Peintures religieuses:
le plus grand art chrétien Automatique traduire

Au cours des siècles, l’art chrétien s’est caractérisé par de nombreux types de peinture, exécutés sur des supports très variés. «Les peintures murales» - toutes trouvées dans des catacombes et des chambres funéraires à Rome, non loin de la ville - ont été les premières œuvres d’art picturales à apparaître (à partir de 200 environ), plus d’un siècle avant la légitimation du christianisme. «Les icônes» sont les peintures religieuses qui apparaissent ensuite (à partir de 350 environ), d’abord en Méditerranée orientale, puis dans les sanctuaires du Proche-Orient, comme le monastère de Sainte-Catherine sur le mont Sinaï (400-600). Les icônes ont été suivies par les premiers «manuscrits enluminés» (les plus anciens étant les évangiles de Garim vers 390-660) en Éthiopie ainsi qu’en Irlande, où les scribes monastiques ont préservé des éléments clés de la culture religieuse et littéraire . L’histoire des manuscrits enluminés montre une augmentation constante de la qualité des miniatures, qui n’atteint son apogée que vers 1400 avec des chefs-d’œuvre tels que «le Magnifique livre d’heures du duc de Berry» (1413) des frères de Limbourg.

Les autels

Entre-temps, à partir de l’an 1000 environ, l’Église de Rome a lancé dans toute l’Europe un programme de construction d’églises - dans le style de l’architecture romane - dans lequel le sanctuaire a été déplacé pour faire de l’autel le point central de l’église. Cette évolution a donné naissance à une toute nouvelle forme de peinture médiévale - appelée «art du retable» - qui comporte un ou plusieurs panneaux peints de taille et de forme variables. Par exemple, le diptyque de Wilton (1399). (Deux panneaux forment un diptyque ; trois panneaux forment un triptyque ; plusieurs panneaux forment un polyptyque). Les trônes d’autel présentaient généralement l’image du saint ou du membre de la Sainte Famille auquel l’église était dédiée. De même, l’introduction de l’iconostase, écran chrétien orthodoxe placé entre l’autel et la congrégation, a contribué à l’essor de l’iconographie en tant que source d’inspiration pour les paroissiens d’Orient, en grande partie illettrés.

Pour en savoir plus sur la peinture médiévale, voir L’art chrétien médiéval (600-1200), et La création des manuscrits enluminés, et L’école iconographique de Novgorod (1100-1500).

Les fresques

Bien que la peinture à fresque soit apparue avant toutes les autres formes de peinture chrétienne, après la chute de Rome (vers 450 après J.-C.), elle a complètement disparu de l’Europe occidentale pendant plusieurs siècles. Elle n’a survécu que dans les monastères du Moyen-Orient et dans certaines églises de Constantinople, où elle a rapidement été remplacée par l’art de la mosaïque. Cet art a connu un renouveau à Kiev au 10e siècle - où il est devenu une forme importante de la peinture médiévale russe - et en France et en Espagne au 11e siècle.

Giotto, Mazaccio et Michel-Ange

En matière de peinture, l’époque gothique (vers 1150-1400) est une sorte de période de transition entre le style plat et hiératique de l’art byzantin et le naturalisme de la Renaissance florentine. Vers 1303, le monde douillet de la peinture pré-Renaissance est bouleversé «par les fresques humanistes» peintes sur les murs de la chapelle Scrovegni à Padoue par le méconnu peintre florentin Giotto (1267-1337). Quelque 120 ans plus tard, en 1424, Mazaccio (1401-1428) réalise un cycle de fresques encore plus exquises pour la chapelle Brancacci à Florence, et en 1508 Michel-Ange (1475-1564) commence sa grande série de fresques religieuses pour la chapelle Sixtine à Rome.

Panneaux

En 1450, les retables et les fresques étaient devenus les formes prédominantes de la peinture religieuse. Mais au début du XVe siècle, l’artiste flamand Melchior Broderlam (1350-1411) peint le Retable de Dijon (1393-99), et c’est ainsi que commence le processus de remplacement de la peinture de livres miniatures par l’art de la peinture sur panneau. La peinture sur panneau est perfectionnée par l’école flamande qui adopte la peinture à l’huile, mais c’est la Renaissance italienne qui redonne vie à l’art religieux et ouvre la voie à la peinture baroque et à l’intensité de l’art catholique de la Contre-Réforme (1560-1700).

La République néerlandaise, nouvellement indépendante de l’empire de l’Espagne catholique, crée son propre style d’art protestant de la Réforme (vers 1520-1700).), grâce aux peintures bibliques de Rembrandt (1606-1669), au moralisme de Jan Vermeer (1632-1675) et à la peinture vanitas de Harmen van Steenwyk (1612-1656), bien qu’ils ne puissent rivaliser avec le drame et la couleur de Rubens (1577-1640), ni avec l’étonnante quadrature de Pietro da Cortona (1596-1669) et d’Andrea Pozzo (1642-1709).

Thèmes utilisés dans la peinture religieuse

Les thèmes iconographiques utilisés dans l’art religieux comprennent des sujets tirés de l’Ancien et du Nouveau Testament de la Bible. Les peintures de l’Ancien Testament couvrent des événements de la Genèse (Création) ainsi que des histoires liées au Sacrifice d’Isaac, Le rêve de Jacob, Le déluge, Judith décapitant Holopherne, David et Goliath, Samson et Dalila, ainsi qu’un certain nombre de scènes de la vie des prophètes.

L’art biblique L’art du Nouveau Testament se concentre généralement sur la Sainte Famille (Jésus, Marie, Joseph) et les Saints (dont : André, Antoine, Augustin, Barthélemy, Benoît, Bridget, Catherine, Christophe, Elisabeth, François, Grégoire, Ignace, Jacques, Jérôme, Jean, Joseph, Judas, Léonard, Luc, Madeleine, Marguerite, Marc, Marie, Matthieu, Nicolas, Paul, Pierre, Simon, Étienne, Thérèse, Thomas, et d’autres). Les autres sujets du Nouveau Testament comprennent : des scènes de la vie de la Vierge Marie - en particulier l’Annonciation - des scènes impliquant Jésus - en particulier la Nativité, l’Adoration des Mages, les miracles, la Cène, la Crucifixion, la Descente, les pleurs et l’ensevelissement, le Christ en majesté et le Jugement dernier - et des scènes de la vie des Apôtres .

Peinture religieuse (c. 200 - aujourd’hui)

Pour en savoir plus sur les peintures murales paléochrétiennes, voir les articles suivants :

Art paléochrétien (c.150-1100)
* Art chrétien byzantin (y compris les mosaïques) (c.400-1200)
* Peinture romane en France (c.1000-1200)
* Peinture romane en Italie (c.1000-1200)
* Peinture romane en Espagne (c.1000-1200)

Manuscrits paléochrétiens

Parmi les plus anciennes peintures religieuses conservées, on trouve des œuvres figuratives et abstraites décorant des textes évangéliques paléochrétiens. En voici une brève liste :

Évangiles de Garima (Éthiopie) (390-660) Monastère d’Abba Garima.
* Évangiles de Rabbula (Syrie) (vers 586) Bibliothèque de Laurentius, Florence.
* Livre de Darrow (650-80) Bibliothèque du Trinity College.
* Évangiles d’Echternach (690-715) (Évangiles de St Willibrord) B.N., Paris.
* Évangiles de Lindisfarne (690-720) British Museum.
* Évangiles de Lichfield (730) Bibliothèque de la cathédrale de Lichfield.
* Livre de Kells (800) Bibliothèque du Trinity College.
- Page du monogramme du Christ (Chi/Rho).

Pour des exemples plus tardifs d’enluminures provenant de manuscrits évangéliques romans, gothiques et gothiques internationaux, voir

Manuscrits médiévaux enluminés (c.1000-1500)
* Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150)
* Manuscrits gothiques enluminés (c.1150-1350)
* Peinture gothique internationale (c.1375-1450)

Andrea del Sarto (1486-1530)
Principal peintre florentin de la Renaissance avec un sens vénitien de la couleur et du ton.
* Madone aux Harpies (1517) Galerie des Offices, Florence.

Fra Angelico (1387-1455)
Frère dominicain, peintre religieux du début de la Renaissance.
* Annonciation (vers 1450) fresque, musée San Marco, Florence.

Antonello da Messina (1430-1479)
Étudie la peinture à l’huile avec Jan van Eyck ; influence le Vénitien Giovanni Bellini.
* Christ couronné d’épines (Ecce Homo) (1470) Metropolitan Museum of Art, New York.
* Martyre de saint Sébastien (1476) Musée Alte Meister, Dresde.

Baciccio (Giovanni Batista Galli) (1639-1709)
Peintre-peintre italien connu pour ses fresques illusionnistes de style haut baroque.
* Adoration du nom de Jésus (1674-9) Fresque, Sant’Ignazio, Rome.

Giovanni Bellini (1430-1516)
Le plus grand peintre vénitien du début de la Renaissance.
* Christ mort soutenu par la Vierge et saint Jean (1460) Pinacothèque, Milan.
* Retable de saint Job (1480) huile/tempéraire sur panneau, Galleria dell’Accademia, Venise.
* Extase de saint François (1480) Collection Frick, New York.
* Retable de San Zaccaria (1505) Église de San Zaccaria, Venise.

Hieronymus Bosch (1450-1516)
Peintre hollandais très novateur, profondément religieux et visionnaire ; premier surréaliste.
* Triptyque «Foin» (1490) Museo del Prado, Madrid.
* Jardin des délices terrestres (1504) Museo del Prado, Madrid.
* Jugement dernier (triptyque) (1505-10) Bildenkunste, Vienne.
* Ecce Homo (1515-6) Musée des Beaux-Arts, Gand.

Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510)
Principal peintre florentin des Médicis.
* Madone Magnificat (1483) Offices, Florence.
* Nativité mystique (1500) National Gallery, Londres.

Direk Bauts (1415-1475)
Peintre hollandais inspiré par Van Eyck et Van der Weyden.
* La Cène (1464-7) Église Saint-Pierre, Louvain, Belgique.

Melchior Broderlam (v. 1350-1411)
Peintre flamand de la cour de Philippe le Hardi, duc de Bourgogne.
* Retable de Dijon (1394-99) Musée des Beaux-Arts de Dijon.

Pieter Bruegel l’Ancien (v. 1525-1569)
Le plus grand peintre néerlandais du milieu du XVIe siècle.
* Proverbes néerlandais (1559) Gemäldegalerie, SMPK, Berlin.
* Meg la Folle (Dulle Griet) (1562) Musée Meyer van den Berg, Anvers
* Tour de Babel (1563) Musée d’histoire de l’art, Vienne.
* Massacre des Innocents (c. 1565-7) Musée d’histoire de l’art.
* Parabole des aveugles (1568) Museo Nazionale di Capodimonte.

Robert Kampen (1375-1444)
Premier grand peintre flamand. Très influent.
* Retable de Mérode (vers 1427) Metropolitan Museum of Art, New York.
* Triptyque Seilern (Enterrement) (1410) Galeries de l’Institut Courtauld.

Caravage (1573-1610)
Peintre italien révolutionnaire célèbre pour ses visages naturels et l’utilisation du ténébrisme.
* Invocation de saint Matthieu (1599-1600)
Chapelle Contarelli, San Luigi dei Francesi.
* Martyre de saint Matthieu (1599-1600)
Chapelle Contarelli, San Luigi dei Francesi.
* Conversion sur le chemin de Damas (1601)
Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo.
* Dîner à Emmaüs (1601)
National Gallery, Londres.
* Crucifixion de saint Pierre (1601)
Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo, Rome.
* Mort de la Vierge (1601-6)
Musée du Louvre, Paris.
* Enterrement du Christ (1601-3)
Musées du Vatican, Rome.

Vittore Carpaccio
Peintre vénitien, spécialisé dans les grands tableaux narratifs (teleri).
* Miracle avec les reliques de la vraie croix (1494) Galleria dell’Accademia, Venise.

Petrus Christus (v. 1410-75)
Éminent peintre flamand, élève de Jan van Eyck.
* «Lamentation» (1455) Musée des Beaux-Arts de Bruxelles.

Lovis Corinth (1958-1925)
Peintre et graveur expressionniste allemand connu pour ses pointes sèches et ses lithographies.
* Ecce Homo (1925), Bâle, Kunstmuseum.

Corrège (1489-1534)
Peintre italien de la Haute Renaissance originaire d’Émilie, connu pour ses fresques illusionnistes.
* Vision de saint Jean l’évangéliste à Patmos (1520) Parme.
* Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1526-30).

Pietro da Cortona (1596-1669)
Artiste jésuite surtout connu pour ses fresques en quadrature.
* Allégorie de la providence divine (1633-39) Palazzo Barberini.

Gustave Courbet (1819-1877)
Peintre naturaliste, socialiste ; chef de file du mouvement réaliste français.
* Inhumation à Ornans (1850) Musée d’Orsay.

Duccio di Buoninsegna (1255-1319)
Plus grand artiste de l’école siennoise de peinture de la pré-Renaissance.
* Madone Stroganoff (Madone Stoclet) (1300) Metropolitan Museum of Art.
* Retable de Maestas (1308-11) Siena Museo dell’Opera del Duomo.

El Greco (1541-1614)
Peintre d’origine grecque ayant travaillé en Espagne, connu pour ses grandes peintures religieuses.
* Nudité du Christ (1577) Cathédrale de Tolède
* Enterrement du comte d’Orgaz (1586-88) Église Santo Tomé, Tolède.
* Vue de Tolède (1595-1600) Metropolitan Museum of Art, New York.
* Christ chassant les marchands du temple (1600) National Gallery, Londres.
* Portrait d’un cardinal (1600) Metropolitan Museum of Art, New York.

James Ensor (1860-1949)
Peintre symboliste belge.
* Entrée du Christ à Bruxelles (1888) Getty Museum, Los Angeles.

Jan van Eyck (1390-1441)
Peintre le plus célèbre du début de l’école néerlandaise ; pionnier de la peinture à l’huile.
* Retable de Gand (1432) Saint Bavon Caterdal, Gand.

Jean Fouquet (1420-1481)
Le plus grand peintre français du XVe siècle.
* Diptyque de Melen (1450-55) Koninklijk Museum ; Gemäldegalerie, SMPK, Berlin.

Paul Gauguin (1848-1903)
Post-impressionniste français, surtout connu pour ses scènes colorées des habitants de Tahiti.
* Vision après un sermon, (1888) National Gallery of Scotland.
* Christ jaune (1889) Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

Gentile da Fabriano (1370-1427)
Principal peintre du gothique tardif en Italie.
* Adoration des Mages (1423) Offices, Florence.

Gentileschi, Artemisia (1597-1651)
La plus grande artiste baroque
* Judith décapitant Holopherne (1620) Galerie des Offices, Florence.

Giotto (1267-1337)
Peintre de la Renaissance connu pour ses fresques padouanes et le nouveau style d’art byzantin non hiératique.
* Fresques de la chapelle Scrovegni (Arena) (1304-6) Padoue, Italie.

Les fresques de la chapelle des Arènes de Giotto sont représentées par des scènes de la vie de Joachim, de la Vierge Marie et de la vie du Christ. Ces dernières comprennent : La Nativité du Christ, l’Adoration des Mages, la Présentation du Christ au Temple, le Meurtre des Innocents, le Christ parmi les Docteurs, le Baptême du Christ, les Noces de Cana, la Résurrection de Lazare, l’Entrée du Christ à Jérusalem, l’Expulsion des changeurs du Temple, la Dernière Cène, La trahison du Christ par Judas, Le Christ devant le Grand Prêtre Caïphe, Les moqueries à l’égard du Christ, La route du Golgotha, La crucifixion, Les lamentations du Christ, La résurrection (Noli me tangere) et L’ascension au ciel.

Hugo Van Der Goes (1440-1482)
Peintre hollandais dont l’œuvre eut une grande influence sur la peinture de Florence.
* Retable de Portinari (Triptyque) (1475) huile sur bois, Offices, Florence.

Matthias Grünewald (1475-1528)
Plus grand peintre allemand de la Renaissance du Nord après Albrecht Dürer.
* Retable d’Isenheim (1512-15) huile sur panneau, Musée d’Unterlinden, Colmar.

Guercino
Peintre classique italien de l’école bolonaise, caractérisé par un éclairage dramatique.
* La Résurrection de Lazare (1619) Louvre, Paris.

Alexandre Ivanov (1806-1858)
Grand artiste religieux en Russie au début/milieu du 19e siècle.
* L’apparition du Christ au peuple (1837-57) Galerie Tretiakov, Moscou.

Juan de Juanes (Vicente Juan Masip) (1510-1579)
Né à Valence, peintre fortement influencé par la peinture vénitienne.
* La Cène (1560) Museo del Prado.

Ivan Kramskoi (1837-1887)
Artiste russe de grand talent, connu pour ses portraits et ses natures mortes.
* Le Christ dans le désert (1872) Galerie Tretiakov.
* Rire («Salut, roi des Juifs!») (1882) Musée russe, Saint-Pétersbourg.

Georges de La Tour (1593-1652)
Peintre catholique français de l’époque baroque, connu pour ses éclairages dramatiques.
* La Madeleine pénitente (1640) Louvre, Paris.

Tamara de Lempicka (Tamara Gorska) (1898-1980)
Portraitiste polono-russe de l’Art déco qui a travaillé à Paris et en Amérique.
* Adam et Eve (1932) Collection privée.

Léonard de Vinci (1452-1519)
Créateur du plus grand portrait de l’art classique.
* Madone aux rochers (1483-5) huile/panneau, Louvre, Paris.
* Cène (1495-98) fresque, monastère de Santa Maria delle Grazie, Milan.

Les frères du Limbourg (Paul, Herman, Jean) (fl. 1390-1416)
Les plus grands enlumineurs sous le duc de Bourgogne et le duc de Berry.
* Un magnifique livre d’heures du duc de Berry (1413) gouache sur vélin, musée de Condé.

Stephan Lochner (v. 1410-51)
Principal représentant de l’école de peinture de Cologne.
* Autel de Dombild («Autel des Trois Rois», appelé aussi autel des patrons de la ville) (vers 1440) Cathédrale de Cologne.
* Madone de la roseraie (1440-42) Musée Walraf-Richartz, Cologne.

Ambrogio Lorenzetti (1290-1348)
Un des premiers artistes siennois à adopter le style naturaliste de Giotto.
* Allégorie du bon et du mauvais gouvernement (1338-9) Palazzo Pubblico, Sienne.

Andrea Mantegna (1430-1506)
Influent artiste de la Renaissance connu pour ses trompe-l’œil et ses angles.
* Lamentation sur le Christ mort (vers 1490) Pinacothèque de Brera, Milan.

Simone Martini (1284-1344)
Après Duccio, le plus grand des peintres de l’école siennoise.
* Triptyque de l’Annonciation (1333) tempera à l’œuf sur panneau, Offices, Florence.
* Christ en croix (1340) Fogg Art Museum.

Mazaccio (1401-28)
Le plus grand peintre florentin du début du Quatrocento.
* Fresques de la chapelle Brancacci (1424-8) Santa Maria del Carmine, Florence.
* Expulsion d’Adam et Eve du jardin d’Eden (c. 1425-6)
* Argent du tribut (1426)
* Sainte Trinité (1428) Santa Maria Novella, Florence

Les fresques de Mazaccio dans la chapelle Brancacci comprennent : La tentation d’Adam et Ève et leur expulsion du jardin d’Éden ; L’appel de Pierre ; Le repentir de Pierre ; L’argent de l’aumône ; La guérison de l’infirme et la résurrection de Tabitha ; Saint Pierre prêchant ; Saint Pierre guérissant les malades avec son ombre ; Distribution des aumônes et mort d’Ananias ; Résurrection du fils de Théophile et St Pierre sur le trône ; St Paul rend visite à St Pierre en prison ; St Pierre est libéré de prison ; Dispute avec Simon Magus et crucifixion de St Pierre.

Hans Memling (1433-1494)
Peintre hollandais qui combine le réalisme flamand et les formes de la Renaissance italienne.
* Triptyque «Jugement dernier» (1471) Musée Pomorski, Gdansk.
* Triptyque de Donne (1480) National Gallery, Londres.

Michel-Ange (1475-1564)
Peut-être le plus grand peintre et sculpteur de l’histoire de l’art.
* Fresques de la chapelle Sixtine (1508-1541) Cité du Vatican, Rome.
* Fresque de la Genèse (1508-12) Plafond de la chapelle Sixtine.
* Création d’Adam (Dieu transmet l’étincelle de vie) (1511) Chapelle Sixtine.
* Fresque du Jugement dernier (1535-41) Retable mural de la chapelle Sixtine, Vatican.

Fresque de Michel-Ange «La Genèse» est l’histoire de la création du monde, présentée en plusieurs scènes distinctes. Celles-ci comprennent : la séparation de la lumière et des ténèbres ; la création du soleil, de la lune et des planètes ; la séparation de la terre et de l’eau ; la création d’Adam ; la création d’Ève ; la tentation d’Adam et d’Ève et l’exil ; le sacrifice de Noé, le déluge et l’ivresse de Noé. D’autres panneaux (médaillons) illustrent des histoires bibliques telles que le sacrifice d’Isaac, la montée au ciel d’Elie, la mort du fils du roi David, Absalom, la destruction de la statue de Baal par Jéhu, le châtiment d’Héliodore, le meurtre d’Abner par Joab, la chute de Joram de son char et la mort de Nicanor. Dans chacun des quatre coins de la chapelle Sixtine se trouve un pendule de forme triangulaire. Michel-Ange y a illustré quatre histoires bibliques impliquant les quatre personnages principaux de l’histoire juive : Moïse, Esther, David et Judith.

Jean-François Millet (1814-1875)
Pieux peintre réaliste français de l’école de Barbizon.
* «Angélus» (1859) Musée d’Orsay.

Mihaly Munkácsi (1844-190)
Peintre hongrois influencé par Gustave Courbet ; adopte plus tard des couleurs lumineuses.
* Christ devant Ponce Pilate (1881) Musée Deri, Debrecen, Hongrie.

Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)
Peintre religieux espagnol sentimental.
* Notre-Dame de l’Immaculée Conception (1645-50) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Emil Nolde (1867-1956)
Expressionniste allemand intense, membre du groupe d’artistes Die Brucke .
* La Cène (1909) Statens Museum, Copenhague.
* La Pentecôte (1909) Kunstsmuseum Bern.

Michael Pacher (1434-1498)
Peintre et sculpteur tyrolien autrichien, influencé par Mantegna.
* Retable «Pères de l’Église» (1484) Alte Pinakothek, Munich.

Parmigianino (1503-1540)
* Madone au long cou (Madonna dal collo lungo) (1535) Uffizi.

Pietro Perugino (1450-1523)
Maître ombrien connu pour ses fresques de la chapelle Sixtine et ses œuvres pionnières à l’huile.
* Le Christ remettant les clés à saint Pierre (1481-2) Chapelle Sixtine, Vatican.

Piero della Francesca (1415-1492)
Spécialiste de la perspective linéaire au début de la Renaissance.
* Flagellation du Christ (1450-60) Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Vassili Polenov (1844-1927)
Peintre historique et paysagiste russe.
* Le Christ et la femme adultère (1887) Musée russe, Saint-Pétersbourg.

Jacopo Pontormo (1494-1556)
Élève d’Andrea del Sarto et de Léonard ; le peintre italien le plus influent de l’époque maniériste.
* «Déposition du Christ» (1525-8) Chapelle Capponi, Florence.

Nicolas Poussin (1594-1665)
Plus grand peintre français du XVIIe siècle, représentant de l’art «académique».
* Traversée de la mer Rouge (1634) National Gallery of Victoria.

Andrea Pozzo (1642-1709)
Peintre jésuite, architecte et quadraturiste, connu pour ses fresques illusionnistes.
* Apothéose de saint Ignace (1694) fresque du plafond, San Ignazio, Rome.

Jean Pucelle (1290-1334)
* Bréviaires de Belleville (1323-26) Bibliothèque nationale, Paris.
* Horloge de Jeanne d’Heureux (1324-28) Cloîtres, Metropolitan Museum of…

Engerrand Cuarton (de Charenton) (1410-1466)
Peintre majeur du XVe siècle français.
* Pietà d’Avignon (Pietà de Villeneuve-le-Avignon) (1454-6) Louvre, Paris.

Raphaël (1483-1520)
Peut-être le plus grand artiste de la Haute Renaissance.
* Madone Sixtine (1513) Gemäldegalleria, Dresde.
* Pape Léon X avec ses cardinaux (1518) Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence
* Transfiguration (1518-20) Pinacoteca Apostolica, Cité du Vatican.

Rembrandt (1606-1669)
Le plus grand peintre biblique du mouvement réaliste hollandais.
* Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654) Musée du Louvre, Paris.
* Jacob bénissant les enfants de Joseph (1656) Ancienne galerie, Kassel.
* La fiancée juive (1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam
* Retour de l’enfant prodigue (1666-9) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Ilya Repin (1844-1930)
Grand peintre narratif russe de la fin du XIXe siècle.
* «Résurrection de la fille de Jaïre» (1871) Musée russe, Saint-Pétersbourg.
* Procession de la croix dans la province de Koursk (1883) Galerie Tretiakov.

Francisco Ribalta (1565-1628)
Peintre réaliste espagnol qui a ouvert la voie à Velázquez, Ribera et Zurbarán.
* Christ embrassant saint Bernard (1625-27) Prado.

Georges Rouault (1871-1958)
Peintre expressionniste français connu pour ses peintures religieuses dans le style des «vitraux».
* Christ moqué par des soldats (1932) MoMA, New York.
* Christ en croix (1936) Collection privée.
Pour une explication de la peinture religieuse moderne par des artistes tels que Georges Rouault, voir : Analyse de la peinture moderne (1800-2000).

Pierre Paul Rubens (1577-1640)
Peintre flamand, le plus grand artiste baroque de l’Europe du Nord.
* Samson et Dalila (1609) National Gallery, Londres.
* Descente de croix (Rubens) (1612-14) Cathédrale Notre-Dame, Anvers.

Andrei Rublev (v. 1360-1430)
Le meilleur iconographe orthodoxe russe.
* Icône de la Sainte Trinité (v. 1411-25) Galerie Tretiakov, Moscou.

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)
Peintre et graveur expressionniste allemand ; cofondateur de Die Brucke .
* Pharisiens (1912) Musée d’art moderne, New York.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)
Peintre réaliste classique de Valence, qui se tourna ensuite vers l’impressionnisme.
* Reliquia (1893) Musée des Beaux-Arts, Bilbao.

Harmen van Steenwyk (1612-1656)
Principal représentant néerlandais de la peinture vaniteuse au XVIIe siècle.
* Allégorie de la vanité de la vie humaine (1640) National Gallery, Londres.

Tintoret (1518-1594)
Le plus grand peintre vénitien du XVIe siècle après le Titien.
* Crucifixion (1565) Scuola Grande di San Rocco, Venise.

Titien (v. 1477-1576)
Le meilleur peintre de Venise et l’un des plus grands coloristes de l’histoire de l’art.
* Assomption de la Vierge (1516-8) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise.
* Madone de Pesaro (1519-1526) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise.
* Pape Paul III avec ses petits-enfants (1546) Museo Nazionale di Capodimonte.

Diego Velázquez (1599-1660)
Le plus grand maître ancien du baroque espagnol.
* Le Christ crucifié (1632) Museo del Prado, Madrid.

Jan Vermeer (1632-1675)
Le plus grand peintre de genre du Siècle d’or néerlandais. Spécialisé dans la représentation de scènes hautement symboliques chargées de messages moraux et bibliques.
* Laitière (1658-60) Rijksmuseum, Amsterdam.
* Femme tenant une balance (1663) National Gallery of Art, Washington.
* Jeune fille à la boucle d’oreille en perle (1665) Mauritshuis.

Paolo Veronese (1528-1588)
Meilleur peintre décoratif vénitien et plus grand coloriste après Titien.
* Les Noces de Cana (1563) Louvre, Paris.
* Festin à la maison de Lévi (1573) Galerie de l’Académie vénitienne.

Roger van der Weyden (1400-1464)
Le plus grand peintre néerlandais du milieu du XVe siècle.
* Descente de Croix (Nethering) (1435-40) Musée du Prado.
* Retable «Sept Sacrements» (1445) Musée des Beaux-Arts d’Anvers.
* Autel de Saint-Jean (1446-53) Gemäldegalerie, Alte Meister, Berlin.
* Lamentation devant le cercueil (1450) Galerie des Offices.
* Retable Bonet «Jugement dernier» (1450) Chapelle de l’Hôtel Dieu.

Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Peintre espagnol connu pour ses peintures religieuses austères et ses portraits.
* Christ en croix (1627) Art Institute of Chicago.
* Saint Luc artiste, avant «Le Christ en croix» (1639) Musée du Prado.
* Saint François en méditation (1639) National Gallery, Londres.