Alberto Giacometti:
sculpteur existentialiste Automatique traduire

Sculpteur, peintre, dessinateur et graveur suisse, Alberto Giacometti est l’un des plus populaires sculpteurs du XXe siècle. Il a d’abord suivi une formation en Italie puis à Paris où il a été influencé par Constantin Brancusi et a rejoint le mouvement du surréalisme. Ses sculptures de la fin des années 1920 et des années 1930 ont été surnommées "natures mortes" ou "objets magiques", dont le plus célèbre est The Palace at 4am (1932-1933, Museum of Modern Art, New York). Dans les années qui suivirent, il revint à des sculptures à une seule figure plus réalistes, notamment ses figures allongées, d’une délicatesse impossibles, datant principalement de l’après-guerre, qu’il avait construites en travaillant directement dans le plâtre sur une fondation en fil de fer. Des exemples de son style unique de sculpture comprennent Man Pointing (1947, Tate London), Man Striding I (1960, Foundation Maeght, Saint-Paul) et Tall Woman II (1960, Museum of Modern Art, New York). Giacometti a également réalisé plusieurs portraits méticuleux, notamment une étude quinquennale d’Isabel Lambert et de Portrait de Jean Genet (1955). En février 2010, Walking Man I de Giacometti, une sculpture en bronze de taille réelle réalisée en 1961, vendue à Sotheby’s à Londres au prix de 65 001 250 £ (104 327 006 $) – le prix le plus élevé jamais payé aux enchères pour une œuvre de Art plastique.

Jeunesse

Giacometti est né à Borgonovo, aujourd’hui la Suisse, à la frontière avec l’Italie en 1901. Son père, Giovanni Giacometti (1868-1933) était également peintre, son oncle Augusto Giacometti (1877-1947) était un artiste décorateur, tandis que son frère Diego devint un fabricant de meubles et sculpteur. Giacometti a étudié les beaux-arts, la gravure et la peinture à l’École des beaux-arts de Genève. En 1920, il voyagea avec son père à la Biennale de Venise pour voir le travail de Alexander Archipenko (1887-1964), l’un des plus grands sculpteurs abstraits de l’Ukraine.

Paris

En 1922, Giacometti s’installe à Paris pour étudier avec le sculpteur expressionniste français Antoine Bourdelle (1826-1929) à l’Académie de la Grande-Chaumière. Bourdelle était un ancien élève du maître-sculpteur, Auguste Rodin (1840-1917). À Paris, Giacometti a expérimenté de nouveaux mouvements d’art moderne comme Cubisme et mélangé avec des artistes comme Picasso, Max Ernst, Joan Miro et Balthus (Balthazar Klossowski de Rola). Il a également étudié l’art africain et les artefacts primitifs.

Sculpture surréaliste de Giacometti

Au milieu des années 1920, Giacometti rompt avec les techniques académiques traditionnelles et commence à explorer sérieusement les possibilités sculpturales de Surréalisme. De 1927 à 1934, il crée certaines de ses œuvres les plus individuelles. Reprenant des thèmes surréalistes typiques comme les rêves, la sensualité et la violence, il crée des sculptures qui, bien que moulées en bronze, ressemblent à art d’assemblage. Ses œuvres avant-gardistes, Femme à la gorge tranchée (1932, Galerie Nationale d’Ecosse) et Spoon Woman (1936) – dont on peut voir des moulages dans le Guggenheim et au Musée d’art moderne de New York, et ailleurs – sont ses premières œuvres acclamées par la critique. Femme à la gorge tranchée est à la fois une femme et un insecte. Un des morceaux les plus évocateurs de sculpture abstraite – destiné à être placé sur le sol sans socle – il évoque l’image violente d’une femme allongée, violée et assassinée. Très émotif et puissant, il est fermement ancré dans le surréalisme et a fait de Giacometti l’un des plus connus. artistes surréalistes.

En 1927, Giacometti organisa une exposition conjointe à Zurich avec son père et, en 1932, sa première exposition personnelle à Paris.

Style artistique individuel

En 1935, Giacometti connut une crise artistique. Bien que ses premières œuvres soient déjà bien connues et demandées, l’artiste peinait encore à trouver son propre style. Les premières sculptures qu’il a réalisées à cette époque sont si minuscules qu’elles risquent de s’effondrer. Peu à peu, les personnages se sont développés avec des surfaces plus vives, des membres allongés et de petites têtes étroites. C’est pour ces œuvres plus naturalistes qu’il deviendra célèbre. Travaillant depuis son atelier à Montparnasse, ses personnages ont grandi et grandi en taille. Au début, il trouvait son atelier trop petit, mais plus il y restait longtemps, plus il disait grand, plus il semblait devenir. Même une de ses figures grandeur nature, telle que Man Striding (1960, Fondation Maeght, Saint-Paul) ont été créées dans cet atelier. En 1934, Giacometti présente sa première exposition personnelle à New York. Quelques temps plus tard, il rencontra également le célèbre philosophe Jean-Paul Sartre, qui devint un bon ami et rédigea deux essais sur l’impact artistique de l’art de Giacometti. Pendant la guerre, Giacometti vécut à Zurich et ne retourna dans son studio parisien qu’en 1945.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs modernistes semi-abstraits comme Alberto Giacomettil, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Travaux matures

En 1948, Giacometti a organisé une autre exposition à New York, où il a présenté ses nouvelles figures allongées. Conceptuellement, ses sculptures étaient considérées comme représentant la nature fragile et essentiellement solitaire de l’existence humaine. Sartre l’a associé à la vision pessimiste du monde de l’existentialisme, mais c’est peut-être le commentaire de Barnett Newman qui était le plus précis: ces sculptures ont l’air "comme si elles étaient faites de crachat – de nouvelles choses sans forme, sans texture, mais en quelque sorte remplies". La figure d’un homme qui marchait était le motif le plus courant de Giacometti, et ces figures montrent sa fascination pour la surface de son travail. Il a utilisé ses doigts et le couteau à modeler pour façonner ses sculptures figuratives. (Pour un exemple de sculpteur irlandais influencé par le travail de Giacometti, voir Edward Delaney, 1930-2009.) Bien que les figures soient souvent réduites à leur forme de base, elles conservent une présence extraordinaire. Vers les années 1950, Giacometti a modelé des groupes de personnages: The Square (1949) et The Glade (1950). En 1955, l’artiste avait deux rétrospectives, une à Londres et une à New York. En 1956, il expose à la Biennale de Venise. Bien qu’il soit surtout connu pour sa sculpture, Giacometti était également adepte des gravure, design graphique et peinture. En fait, il a reçu le prix international de peinture Guggenheim en 1964.

Dernières années

A présent acclamé comme l’un des géants de la art moderne Giacometti travailla de manière prolifique jusqu’à sa mort en 1966. Les commissions de sculpture publique avaient toutefois tendance à ne pas aboutir, mais en 1961, il fit un arbre pour la scène de Waiting for Godot de Samuel Beckett. En 1961, il a reçu le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise, qui lui a valu une renommée mondiale. Malgré la célébrité, Giacometti était rarement satisfait de son travail – il retravaillait encore des modèles, les détruisant souvent ou les laissant de côté pour y revenir des années plus tard. Sartre devait faire remarquer à son ami: «Il n’en aura jamais fini; c’est simplement parce qu’un homme est toujours au-delà de ce qu’il a fait». Malgré sa santé déclinante, le sculpteur s’est rendu à New York en 1965 pour assister à une inauguration de son travail à la Musée d’Art Moderne (MoMA) . Il est mort quelques mois plus tard en Suisse.

Prix ​​du record du monde pour une oeuvre d’art

En février 2010, une vente aux enchères d’art record chez Sotheby’s à Londres s’est soldée par une vente de 65 001 250 £ (104 327 006 $) pour la sculpture de Giacometti, Walking Man I ) L’Homme Qui Marche). Le bronze de 6 pieds de haut représente un homme à mi-chemin. La vente a battu le précédent record d’enchères de 104 168 000 $, établi en 2004 pour le portrait de Pablo Picasso Garçon à la pipe (1905). Plus de cinq fois plus élevé que son estimation d’avant vente de 12 à 18 millions de £, les enchères concurrentielles et la rareté des œuvres de Giacometti ont été des facteurs clés pour atteindre le prix record.

La Fondation Alberto Giacometti

Le Kunsthaus Zurich contient la collection de la fondation Alberto Giacometti. Peu de temps après le décès de l’artiste, la collection comprend 150 sculptures, 20 peintures et de nombreux dessins sur papier. Les œuvres vont de ses premières années, montrant les influences du cubisme et des arts primitifs, sa phase surréaliste et ses sculptures les plus significatives des années 1947 à 1951. Parmi ses œuvres:

Femme couchée qui rêve (1929, influence cubiste)
Fleur en danger (1932, période surréaliste)
Le Cage (1950, oeuvre mature)
Tête d’homme I (Diego, 1964, peinture)

Autres collections

Les œuvres de Giacometti sont également présentes dans les musées suivants:

Etats-Unis
Musée des beaux-arts de Boston
Musée d’art de Cleveland, Ohio
Musée du désert de Palm Springs, Californie
Musée d’art moderne de San Francisco, Californie
Galerie d’art de l’université de Yale, New Haven, Connecticut
Institut d’art de Chicago, Illinois
Institut d’art de Detroit, Michigan
Walker Art Center, Minnesota
Musée d’art de l’université de Princeton, New Jersey
Musée Guggenheim, New York
Musée d’art métropolitain, New York City
Centre de sculpture Nasher, Dallas, Texas
Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington DC.
Galerie d’art nationale, Washington DC.

L’Europe 
Musée d’art moderne Ludwig Wien, Vienne, Autriche
Musée d’art moderne Louisiana, Danemark
Musée d’art Didrichsen, Helsinki, Finlande
Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris, France
Musées d’État de Berlin, Allemagne
Musée Stadel, Francfort, Allemagne
Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne
Musée von der Heydt, Wuppertal, Allemagne
Collection Peggy Guggenheim, Venise, Italie
Musée Kroller-Muller, Otterlo, Pays-Bas
Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne
Kunstmuseum Basel, Suisse
Fondation de l’Hermitage, Lausanne, Suisse
Kunstmuseum Lucerne, Suisse
Collection de la fondation Beyeler, Suisse
Tate Gallery, Londres, Royaume-Uni

Parmi beaucoup d’autres.