Alexander Archipenko:
sculpteur russe cubiste Automatique traduire

Biographie

Un membre de l’école de Sculpture russe et considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands sculpteurs du Cubisme Alexander Archipenko, artiste d’origine ukrainienne, est connu pour son esprit novateur sculpture dans lequel "espace négatif" est utilisé pour créer une nouvelle façon de regarder la figure humaine, en montrant plusieurs vues du sujet simultanément. Ce développement de l’espace négatif, ainsi que son utilisation de matériaux de tous les jours, représente sa plus grande contribution au histoire de la sculpture. Après s’être installé à Paris en 1908 et deux ans à Berlin (1921-1933), il émigra en Amérique en 1923, où il continua de lancer de nouvelles formes de art moderne, y compris Archipentura (un type de peinture cinétique), et ses sculptures plastiques "légères", éclairées de l’intérieur. Ces nouveaux types de art d’avant-garde confirmé sa réputation comme l’un des plus imaginatifs Sculpteurs du 20ème siècle, et il est maintenant considéré comme une figure séminale dans Art plastique de l’ère moderne. Un maître de sculpture en bronze, ainsi que des supports mixtes et Sculpture sur bois Parmi ses chefs-d’œuvre les plus connus figurent les sculptures Walking Woman (1912, Musée d’art de Denver), The Boxing Match (1914, Musée Guggenheim, New York) et Standing Nude (1921, Collection privée); et le tableau cubiste Verre sur une table (1920, MOMA, New York). Archipenko était également un enseignant influent, avec écoles d’art à Paris, Berlin et en Amérique.

Formation artistique

Né de l’archipenko Alexander Porfyrovych à Kiev, en Ukraine, de ses parents Porfiry Antonovich Archipenko et Poroskovia Vassilievna Machowa Archipenko, il a fréquenté l’école d’art de Kiev (KKHU) de 1902 à 1905, où il a étudié La peinture et dessin ainsi que la sculpture. Comme Kiev avait été un centre de Art byzantin, il a pu étudier le peinture d’icônes de l’école de Kiev, ainsi que de l’école médiévale art de la mosaïque de la région. Il passa une autre année à Kiev, où il étudia avec Serge Svyatoslavsky, au cours de laquelle il exposa conjointement avec Alexander Bogomazov. Il s’installa ensuite à Moscou où la communauté d’avant-garde florissante lui offrit davantage l’occasion d’exposer ses œuvres à un public plus vaste.

Paris

En 1908, déçu par Moscou, Archipenko s’installe à Paris, où il assiste brièvement à la Ecole des Beaux-Arts et a vécu dans la colonie d’artiste de La Ruche, avec d’autres émigrés Artistes russes comme Vladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk et Nathan Altman. Ne pas aimer le traditionnel art académique de l’ Ecole des Beaux-Arts, il est parti après deux semaines pour étudier la sculpture par lui-même à la Persienne : ses types préférés étaient la sculpture égyptienne, assyrienne, grecque et gothique. En 1910, il a commencé à montrer sa sculpture à la Salon des Indépendants et en 1911 à la Salon d’Automne , aux côtés de Kasimir Malevich (1878-1935), Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1883-1963). En 1912, il fait sa première exposition personnelle au Museum Folkwang Hagen, en Allemagne, après quoi il ouvre sa première école d’art à Paris. Aussi en 1912, il est devenu membre de Section d’Or (1912-14), un groupe de artistes modernes associé à l’idiome cubiste. Autres membres inclus Marcel Duchamp (1887-1968), Fernand Leger (1881-1955), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Albert Gleizes (1881-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Juan Gris (1887-1927), Francis Picabia (1879-1953) et autres.

La même année, il commence à fabriquer ses reliefs peints, les Sculpto-Peintures. En outre, il a également commencé à explorer le concept d "espace négatif" en creusant ses sculptures, en créant des espaces concaves au sein de ses personnages, ce qui donne à l’œil plusieurs vues simultanées sur le sujet. Illustré par son chef-d’œuvre Walking Woman (1912, Denver Museum of Art), il s’agissait là d’un défi majeur pour la compréhension traditionnelle de la sculpture. En plus de cela, comme Picasso et Duchamp, Archipenko a commencé à expérimenter avec junk art, sélectionnant des matériaux courants dans ses œuvres. Tout cela lui valut une grande admiration et sa réputation se répandit rapidement dans toute l’Europe.

En 1913, Archipenko expose ses sculptures et ses dessins au célèbre Spectacle d’arsenal à New York et réalise sa première série de tirages d’art qui sont publiés l’année suivante dans le magazine italien de futurisme Lacerba. Il participa au Salon des Indépendants en 1914, avant de quitter Paris pour Nice, sur la Côte d’Azur, où il resta jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale.

Années d’après-guerre

Les années d’après-guerre se sont révélées être une autre période fertile pour Archipenko. À partir du début de 1919, il parcourt le continent pour exposer ses nouvelles œuvres dans des villes telles que Genève, Zurich, Paris, Bruxelles, Londres et Athènes. En 1920, il participe à la douzième biennale de Venise et, en 1921, sa première exposition personnelle en Amérique, organisée par la Société Anonyme de New York. La même année, il s’installe à Berlin (où sa réputation est la plus haute) et ouvre sa deuxième école d’art. En 1922, il participa – avec Aleksandra Ekster (1882-1949), Kasimir Malevich, Solomon Nikritin (1898-1965), El Lissitzky (1890-1941) et autres – dans la première exposition de Art russe dans la galerie van Diemen à Berlin.

Emigre en Amérique

En 1923, Archipenko émigre aux États-Unis. Presque aussitôt, il crée une nouvelle série de peintures mobiles, notamment Peinture Changeante et Archipentura, considérées comme des précurseurs de art cinétique. Au cours des 30 années suivantes, il devint citoyen américain (1928) et enseigna dans des écoles d’art et des universités aux quatre coins de l’Amérique, y compris au New Bauhaus. En outre, il a ouvert des collèges d’art à New York, Los Angeles, Chicago et ailleurs. Il a également exposé son art abstrait dans des lieux du monde entier, notamment à New York, où il a participé à la grande exposition collective intitulée Cubism and Abstract Art (1936).

De retour à Berlin, en 1937, le ministère de la Culture nazi a interdit sa sculpture dans le cadre de la répression de ce qu’il a appelé Art dégénéré (entartete kunst), saisissant ses expositions de musée dans le processus.

Dernières années

En 1947, Archipenko crée la première de ses premières sculptures «légères», éclairées de l’intérieur. En outre, il a continué à expérimenter de nouveaux matériaux, notamment l’acrylique transparent, l’aluminium et l’argile. En 1955-1956, il visite personnellement l’Allemagne avec une exposition de son travail. Peu de temps après, il commence à écrire son autobiographie Archipenko: Fifty Creative Years 1908-1958, publiée en 1960. Aujourd’hui, l’un des plus grands sculpteurs abstraits, il a été élu à l’Académie américaine des arts et des lettres en 1962, deux ans avant sa mort. Il est enterré dans le cimetière Woodlawn.

Des collections

Les œuvres d’Alexandre Archipenko sont représentées dans de nombreux pays meilleurs musées d’art et jardins de sculptures, dont voici une petite sélection.

États Unis

Institut d’art de Chicago
Musée d’art de l’université Brigham Young (Utah)
Musée d’art de Denver
Musées des Beaux Arts de San Francisco
Musée Guggenheim (New York City)
Musée et jardin de sculptures Hirshhorn (Washington DC)
Musée d’art de l’université d’Indiana
Musée d’art du comté de Los Angeles
Musée d’art de Milwaukee,
Musée des beaux-arts de Boston
Musée d’art moderne (New York City)
Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas)
Galerie d’art nationale (Washington DC)
Musée d’art de Caroline du Nord
Norton Simon Museum (Pasadena, Californie)
Collection Phillips (Washington DC)
Musée d’art de San Diego (Californie)
Galerie d’art Sheldon Memorial (Lincoln, Nebraska)
Musée d’art américain Smithsonian (Washington DC)
Walker Art Center (Minnesota)
Jardins culturels de Cleveland (jardin ukrainien)

Reste du monde

Musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg)
Collection Peggy Guggenheim (Venise)
Musée Stadel (Francfort)
Tate Gallery (Londres)