Alonso Berruguete: sculpteur maniériste espagnol Automatique traduire

Le peintre, sculpteur et architecte espagnol Alonso Gonzalez de Berruguete est devenu le plus grand de tous Sculpteurs de la Renaissance en Espagne. Il a été associé en particulier aux débuts de Maniérisme, de la même manière que son père – l’artiste Pedro Berruguete (d.1504) – était associé au début de la Renaissance espagnole.

Actif à Valladolid et à Toledo, Alonso Berruguete a préféré ne pas se concentrer sur les techniques formelles de sculpture et a développé un style très expressif et émotionnel. Son expressionniste Sculpture sur bois dépeignant le supplice religieux et l’extase lui valut la réputation d’être le meilleur sculpteur espagnol du XVIe siècle. Devenu rapidement une personne d’une richesse énorme, il eut rarement à solliciter des commandes, un luxe inconnu des autres. Artistes de la Renaissance espagnole du jour. Il était un ancien contemporain du sculpteur espagnol Juan de Juni (1506-1577), qui fut un autre pionnier du style maniériste.

Early Life: Trains à Florence et à Rome

Alonso Berruguete est né à Valladolid, où il a appris l’art de la sculpture et de la peinture dans l’atelier de son père. Comme son père avant lui, Alonso s’entraîna en Italie: il se rendit à Florence et à Rome de 1504 à 1517. Son intention initiale était de développer son talent de peintre, mais après avoir pris la possibilité d’étudier la sculpture sous Michelangelo, qu’il aurait aidé à exécuter certaines œuvres, il a découvert un plus grand talent pour la sculpture.

Pendant son séjour à Florence, Berruguete s’est absorbé dans Sculpture Renaissance et se lie d’amitié avec un large éventail de peintres et de sculpteurs, y compris Andrea del Sarto et Baccio Bandinelli (1493-1560), et a acquis une réputation méritée aux côtés de personnes comme Jacopo Pontormo (1494-1556) et Rosso Fiorentino, tout en complétant des œuvres laissées inachevées par d’autres artistes, comme Couronnement de la Vierge de Philippin lippi (1457-1504).

Retour en Espagne

Rentré chez lui en Espagne, Berruguete exécuta un relief en albâtre pour la cathédrale de Valence, intitulé La Résurrection (1517). Fortement influencé par les méthodes maniéristes acquises lors de son séjour à Rome et à Florence, notamment celles de Michel-Ange, ce fut la première de plusieurs sculptures à l’italienne qui ont contribué à propager les idées maniéristes italiennes du début du XVIe siècle en Espagne. Berruguete a d’abord été parrainé par l’empereur Charles Quint, qui l’a nommé peintre de la cour et, plus tard, scribe de la chancellerie à Valladolid. Ce dernier bénéfice lui a permis d’acquérir une grande richesse. Cependant, sa carrière d’artiste était principalement basée sur son succès en tant que sculpteur.

Pour commencer, il a installé un atelier à Valladolid, embauché plusieurs apprentis et, dit-on, facturé des prix à la hauteur de sa réputation grandissante. L’Espagne prospérait et Berruguete aurait été déterminé à se voir accorder le même respect que celui dont jouissaient les artistes italiens. Berruguete s’est ensuite construit un palais à Valladolid, à proximité du monastère de S. Benito, pour lequel il a créé l’un de ses plus grands retables. Il eut une carrière extrêmement lucrative et fut anobli en 1559, environ deux ans avant sa mort, lorsque la régente du Portugal, la princesse Juana, lui donna le village de Ventosa, avec ses 120 habitants.

Note sur l’évaluation de l’art
Pour apprécier d’importants artistes en 3D tels que le sculpteur espagnol Alonso Berruguete, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Sculptures d’Alonso Berruguete

Berruguete a d’abord été actif dans la région de Valladolid, puis à Tolède. Ses œuvres les plus connues de Art chrétien comprennent: le retable presque complet du monastère de La Mejorada, Olmedo (1526, actuellement à Valladolid); retable de S. Benito (1527-1532), aujourd’hui au musée de Valladolid; l’autel du collège irlandais de Salamanque (1529-1532); les stalles de la cathédrale de Tolède (1539-1543); le monument funéraire en marbre du cardinal archevêque Juan de Tavera à l’hôpital Saint-Jean-Baptiste de Tolède (1557-1561). D’autres œuvres qui lui sont attribuées se trouvent à Madrid (Palais du Pardo), Arezzo, Galerie des Offices Florence, Galerie Borghese à Rome, Munich et Budapest.

Retables

Berruguete est puissant cinquecento Les retables recouvraient généralement l’abside de l’église; ils étaient divisés par un cadre architectural richement décoré dans lequel il plaçait ses personnages et ses panneaux en relief. Il crée ainsi un spectacle unique et dramatique de décoration religieuse et surtout de sentiment. Voir par exemple l’émotion d’ Abraham et d’Isaac ou la souffrance de saint Sébastien dans le retable de S. Benito. L’expressionnisme de la sculpture de Berreguate, caractérisé par le tressaillement, les pleurs, les figures extatiques, les draperies torturées et les couleurs brillantes, reflétait l’émotivité religieuse du siècle, et il n’est pas surprenant qu’il ait été remplacé à Tolède, vers 1577, par l’artiste tout aussi émotif. El Greco (1541-1614).

Berruguete sculpté principalement en bois (peint et non peint), ainsi qu’en marbre, albâtre et pierre. On pense qu’il a sculpté et peint toutes les sculptures figuratives en bois polychrome, mais s’est appuyé sur ses assistants pour produire des œuvres telles que la Transfiguration en albâtre dans la cathédrale de Tolède (1543-1548) et également sa dernière œuvre, le monument au cardinal Juan de Tavera.

Héritage

Le génie de Berruguete réside dans la création d’une sculpture maniériste de style uniquement espagnol, exprimant une passion incontrôlable et une extase spirituelle qui brûlent l’âme du spectateur.