Antonio Rossellino, sculpteur de la Renaissance, Florence Automatique traduire

L’un des plus respectés sculpteurs du Renaissance à Florence Antonio Rossellino (aussi connu sous le nom d’Antonio Gamberelli) a été très prolifique et a poursuivi la tradition de Luca della Robbia en soulignant le naturel et l’humanité de la Vierge et l’Enfant. Mieux connu pour ses talents de portraitiste, il a créé de nombreux marbres bustes de portrait, travaillant principalement avec des masques de sauvetage. Ses œuvres les plus célèbres ont été créées pour la chapelle funéraire du cardinal prince Jacopo du Portugal (1460-1433) à S. Miniato al Monte, à Florence.

Jeunesse

Né à Florence en 1427, Rossellino est issu d’une famille de grands artistes. Il a appris le art de la sculpture de son frère aîné, l’architecte et sculpteur Bernardo Rossellino (1409-64). Il a assisté son frère dans de nombreuses commandes au cours de la Renaissance italienne y compris un portrait sur la tombe de Neril Cappoini (1457). Les deux frères ont des similitudes de style avec Donatello (1386-1466) et Lorenzo Ghiberti (1378-1455) – les deux dirigeants du début Sculpture Renaissance – Bien qu’ils n’aient jamais atteint le même niveau de génie.

Sculptures Funéraires

En 1458, Rossellino crée sa première œuvre majeure, un monument funéraire de Beato Marcolino (Blackfriar Church, aujourd’hui musée, Forli). Cela a été suivi par un monument du cardinal Jacopo du Portugal dans la basilique Saint-Miniato-al-Monte de Florence (1461-1467). Il a créé un magnifique buste portrait de Matteo Palmieri, un humaniste florentin célèbre en 1468. Rossellino a gravé des surfaces détaillées dans son buste, ce qui leur a donné une ressemblance sensible et réaliste. La popularité de son travail a grandi et les commissions ont continué à arriver – il a sculpté des bustes et des statuts pour les clients privés et pour l’Église.

Décoration de la chapelle funéraire du cardinal de Portugal

En 1460, Antonio Rossellino avait établi son propre atelier et, avec l’aide de ses apprentis, il avait aidé à décorer la chapelle funéraire du cardinal Jacopo du Portugal (San Miniato al Monte, Florence). La chapelle funéraire a été commandée par la famille royale en l’honneur du prince James décédé subitement à l’âge de 25 ans.

Cette entreprise complexe était une collaboration d’efforts impliquant l’architecte Antonio Manetti (élève de Brunelleschi), trois peintres – Alesso Baldovinetti, Antonio et Piero del Pollaiuolo; Les trois frères de Rossellino, tous sculpteurs; et Bernardo, Giovanni et Luca della Robbia; ainsi qu’une foule d’autres artisans. Malgré la diversité des personnes impliquées, les œuvres d’art de la chapelle semblent étonnamment unifiées. Antonio Rossellino, avec l’aide de son frère Bernardo, a conçu la tombe. L’autel avec des anges décorés de fresques était l’œuvre de Pollaiuolo. Les lunettes et les tympans ont été décorés par Baldovinetti et Luca della Robbia a émaillé le dôme en terre cuite ci-dessus. La chapelle a été achevée en 1473.

Madonna Marble Reliefs

Alors que Rossellino développait ses compétences artistiques, ses personnages développèrent une caractérisation intense et une forme plus forte. Il a créé de nombreuses versions de la Madone, un thème populaire et récurrent à la Renaissance. Un exemple de ceci est une bille sculpture en relief de la Vierge à l’enfant (milieu des années 1400) actuellement hébergée au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. La Via della Spada, à Florence, le Bode-Museum, à Berlin et le Victoria and Albert Museum, à Londres, renferment d’autres reliefs de la Vierge à l’Enfant, bien que sa sculpture la plus célèbre de cet idiome soit probablement la Madone Altman du Metropolitan Museum. d’art, New York. Ses reliefs de Madone sont généralement richement décorés et profondément profilés. Typiques des peintres de cette époque, l’attention est portée aux détails, à la frange des robes, aux auréoles et aux mèches de cheveux; et les figures sont délicatement soulignées avec des touches de dorure.

Note sur l’appréciation de l’art
Pour apprendre à juger des artistes plasticiens comme le sculpteur de la Renaissance Antonio Rossellino, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Bustes en marbre dans les collections publiques

Giovanni Chellini (1456, Victoria and Albert Museum, Londres). Un buste en marbre. Au 15ème siècle, les masques de la mort ont été fabriqués spécialement pour créer des bustes de portraits, mais ils ont été modifiés au milieu du siècle pour inclure les masques de sauvetage. Chellini était le médecin du sculpteur Donatello et sa tombe contenait une effigie basée sur un masque funéraire. Cependant, Chellini est le seul quattrocento sujet que nous connaissons qui a créé un masque de mort et un portrait de masque de vie. Rossellino a capturé la sagesse de cet homme de guérison respecté, une étude de caractère réfléchie surpassant la plupart des bustes romains.

Matteo Palmieri (1468, Musée national du Bargello, Florence)
Buste en marbre de l’historien Matteo Palmieri, qui était affiché sur le portail extérieur de sa maison, de sorte qu’il est aujourd’hui endommagé et que les détails sont battus.

Portrait Buste de femme (1460-1470, Staatliche Museen, Berlin). Buste en marbre attribué à l’origine au sculpteur Desiderio da Settignano.

Le jeune saint Jean-Baptiste (c.1470, National Gallery of Art, Washington). Buste en marbre.

Rossellino est mort en 1479, un artiste respecté et important. Le célèbre écrivain et historien de l’art Giorgio Vasari (1511-1574) inclut une biographie de Rossellino dans son célèbre livre – "Lives of the Artists" (1550) – sa revue des peintres et sculpteurs de la Renaissance italienne.