Aristide Maillol: sculpteur français Automatique traduire

Sculpteur, peintre, graphiste, illustrateur et tapissier français, Aristide Maillol est surtout connu pour classicisme de son nus féminins. Débutant sa carrière de peintre, il se tourna vers les œuvres tridimensionnelles vers 1897, lorsque sa vue commença à perdre de sa visibilité. Son début sculpture – principalement des sculptures sur bois et des statuettes en terre cuite – constituent la base de ses travaux ultérieurs, dont la plupart sont finalement fondus en bronze. Influencé par Auguste Rodin, Maillol a également été touché par Sculpture grecque – en grande partie après une visite à Athènes en 1906.

Presque toute son œuvre est basée sur le nu féminin. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Mediterranean (1902, musée d’art moderne de New York), Torso (1906) et The Cyclist (1907, musée d’Orsay). Note: Pour l’impact de Maillol sur l’art du 20ème siècle, voir: La renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30).

Petite enfance et formation académique

Maillol est né à Banyuls-sur-Mer, dans le Roussillon, en 1861. Très tôt, il décide de devenir peintre et s’installe à Paris en 1881 pour étudier. Il a été initialement rejeté par le Académie Française des Beaux-Arts, survivant dans la pauvreté jusqu’à ce qu’il soit finalement accepté en 1885. À l’Académie, il étudie auprès du peintre et sculpteur Jean-Léon Gérôme (1824-1904) dont le style académique inclut la peinture historique, les portraits, la mythologie grecque et Peinture orientaliste. Maillol a également étudié avec le peintre Alexandre Cabanel (1823-1889) qui a peint des sujets classiques et religieux dans le style académique.

Il a trouvé l’enseignement à l’ancienne et a plutôt pris art moderne, y compris celui de Paul Gaugin (primitivisme) et de Puvis de Chavannes. Il a également rejoint Les Nabis , un groupe d’artistes post-impressionnistes d’avant-garde qui dirigent un style moderniste des beaux-arts et des arts graphiques en France au cours des années 1890. Autres membres du groupe inclus Pierre Bonnard Edouard Vuillard, Georges Lacombe et Maurice Denis. Les portraits de Maillol de cette époque montrent les influences du groupe, avec des compositions décoratives et des zones de couleur plates. Vous pouvez également voir une influence de Quattrocento fresque. Parmi ses œuvres, citons The Washerwoman (1890, collection privée) et Woman with a Parasol (1892, Musée d’Orsay). Ce dernier représente une jeune femme de profil debout devant un paysage marin. L’absence de lien entre la figure et son paysage indique clairement que le portrait a été peint dans l’atelier de l’artiste. Maillol a peint sa figure immobile, de manière classique et décorative. À mi-chemin entre un portrait et une allégorie, il est considéré comme le chef-d’œuvre de sa carrière de peintre.

Tapisseries

Très influencé par les arts décoratifs, Maillol s’inspire du gothique art de la tapisserie au musée de Cluny (Paris). Il considérait que les tapisseries étaient à égalité avec les peintures de Cézanne et de Van Gogh. Il était tellement impressionné qu’il a créé son propre atelier de tapisserie à Banyuls en 1893. Les tapisseries qu’il a ensuite créées étaient décoratives, lumineuses et très colorées. Son patron, la princesse Bibesco, achète plusieurs de ses œuvres, notamment la tapisserie Musique pour une princesse ennuyée (1897). Maillol continue à créer des tapisseries jusqu’à ce qu’une maladie des yeux, en 1900, l’oblige à faire une pause. À la place, il s’est tourné vers la céramique et la sculpture.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs du XIXe siècle comme Aristide Maillol, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Sculpture

Dans un premier temps, Maillol a sculpté des figures en bas-relief à partir de blocs de bois, affichant des influences de Art Nouveau. La femme dansante (musée d’Orsay), une femme à la mandoline (musée Maillol) et une femme assise dans une pose bien pensée (musée Maillol) sont autant d’exemples de sculptures sur bois de cette époque. Maillol a toutefois constaté que le processus de Sculpture sur bois trop lent, il se mit rapidement à sculpter des statuettes en argile. Il a également modelé de petites figurines nues en terre cuite. En 1902, Maillol attira l’attention et reçut le soutien du célèbre marchand d’art Ambroise Vollard (qui a également soutenu d’autres artistes inconnus au début de leur carrière, notamment Paul Cézanne, Renoir, Louis Valtat, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh). Grâce à Vollard, Maillol a trouvé des acheteurs prêts à payer pour que les statues soient coulées en bronze. Cela a permis et encouragé Maillol à se concentrer uniquement sur la sculpture. En 1902, Vollard organise la première exposition personnelle de Maillol, qui comprend ses tapisseries, ses figurines, ses peintures et ses premières sculptures.

Première sculpture majeure

En 1900, Maillol commence à travailler sur sa première sculpture majeure. une femme assise renommée plus tard méditerranéenne. La première version de cette œuvre a été achevée en 1902 et se trouve au Museum of Modern Art de New York. Pas complètement satisfait de sa première tentative, il a commencé sur une autre version. La version suivante était plus étroite, conçue pour être vue d’un point de vue unique et créée dans un cube presque parfait. Les critiques d’art de l’époque parlaient de son «silence» et affirmaient que Maillol était un artiste classique dans le moule de Cézanne. Il a été exposé au Salon d’Automne en 1905, le mouvement du fauvisme a explosé sur la scène artistique. La sculpture a attiré l’attention des clients fortunés qui ont commandé des moulages en bronze. Le gouvernement français a finalement commandé leur propre version en 1923 (aujourd’hui au musée d’Orsay). Autres exemples importants de sculpture en bronze de cette période comprennent Desire (1905-1957) et The Cyclist (1907, Musée d’Orsay). Bien que Maillol ait principalement sculpté des nus féminins, The Cyclist est l’un des trois nus masculins il a créé, représentant le coureur cycliste Gaston Colin, son corps épuré et le tonus musculaire bien développé. C’est très réaliste et certains critiques se sont sentis un peu exagérés.

Travaux matures

En 1908, le patron de Maillol l’emmena en Grèce où il put étudier les classiques. Son travail mature est dominé par des études sur le corps féminin. Parmi les autres œuvres importantes de sa carrière ultérieure, citons Crouching Woman (1909, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg); La nuit (1909); Flore et été (1911); Printemps (1911, Hermitage); Ile de France (1910-1925); Vénus (1918-1928); Nymphes du pré (1930-1937); le mémorial de Debussy (marbre, 1930-1933, Saint-Germain-en-Laye) et l’harmonie (1944). Parmi les autres œuvres qui peuvent toutes être visionnées au Musée d’Orsay figurent Eve à la pomme (1899, statuette en bronze); Femme assise sur ses talons (1900, statuette en bronze); Jeune fille à la draperie (1921, statuette en bronze); Pomone drapée (1921, statue de bronze) et Jeune fille allongée (1921, statue de bronze). Le classicisme simplifié de Maillol est devenu un style international durant la période de l’entre-deux-guerres. C’était un style particulièrement accepté par le mouvement Faciste. Arno Breker (1900-1991), l’un des élèves de Maillol, deviendra l’un des principaux sculpteurs de l’Allemagne nazie.

Héritage

Maillol est décédé en 1944 dans un accident de voiture. De grandes collections de ses œuvres sont conservées à Paris au musée Maillol et au musée d’Orsay. Là où les sculptures de Rodin étaient très émotives et nerveuses, les œuvres de Maillol étaient silencieuses. Ses bronzes figuratifs sont considérés comme des précurseurs importants des plus grandes simplifications de Alberto Giacometti et Henry Moore.

Une importante exposition rétrospective sur Maillol a eu lieu à New York, en 1976.