Auguste Preault: Sculpteur romantique français, Biographie Automatique traduire

Un des grands Sculpteurs du 19ème siècle et un membre du le romantisme Mouvement, Antoine-Augustin Preault (connu sous le nom d’Auguste) a été politiquement franc pendant son temps, ce qui a eu pour effet que son travail a été largement éclipsé par ses contemporains. Bien que la sculpture fût généralement considérée comme l’art le moins adapté au romantisme, Preault semble avoir délibérément défié ce point de vue en tentant d’exprimer une émotion personnelle intense sous la forme de: sculpture en relief.

Ses reliefs sont extrêmement émotifs, mais malheureusement beaucoup ont été détruits ou vandalisés lors des soulèvements de 1830 en France. Ophélie (1876, relief en bronze, Musée d’Orsay) est son œuvre la plus célèbre.

Début de carrière

Préault est né dans le Marais, la banlieue ouvrière de Paris. On sait peu de choses de son enfance ou de l’endroit où il a appris la art de la sculpture, sauf qu’il a été apprenti chez un sculpteur ornemental. Cette influence est clairement visible dans ses derniers reliefs en bronze et sculptures sur bois. Au début de sa carrière, il travailla également dans l’atelier du sculpteur romantique Pierre-Jean David d’Angers (1788–1856), dont la renommée repose principalement sur son fronton du Panthéon et le marbre Wounded Philopoemen au Louvre. Les premières œuvres sérieuses de Préault se présentaient principalement sous la forme de médaillons de portraits, à la manière d’Angers. L’acteur Daumier est également enregistré comme possédant un premier soulagement intitulé Deux esclaves égorgeant un jeune acteur romain, mais celui-ci ne survit plus.

Expositions au salon

En 1833, Préault expose ses deux premières œuvres à la Salon de Paris : Deux femmes pauvres, Beggary et Gilbert mourant à l’hôpital (toutes deux détruites). Au cours de cette période, il est devenu politiquement franc et on suppose que ses soumissions de 1834 ont été refusées en raison de ses opinions anti-bourgeoises. Son atelier a été vandalisé et beaucoup de ses pansements ont été détruits.

Retourne au salon

Preault n’a été accepté à nouveau par le Salon qu’en 1839, mais son retour a été bien accueilli. Théophile Gautier, critique d’art, a déclaré que Préault "est un sculpteur plein de vie, de mouvement, audacieux et fidèle à son idée, un homme énergique qui comprend très bien la fabrication de statues et qui, après un début très brillant, a les portes du salon lui sont fermées pendant cinq ou six ans… "Preault, comme beaucoup Artistes romantiques, a rejeté l’idée d’imiter le classique Sculpture grecque, choisissant de ne pas modéliser des figures mythologiques, mais plutôt des figures littéraires à partir de pièces de théâtre et de poésie. Son style était vigoureux, ses visages et ses figures étaient émotifs et dramatiques.

Ophelia Relief

En 1842, il commença à travailler sur une figure en relief d’ Ophelia, qui se noya après avoir été rejetée par le héros de la pièce de Shakespeare, Hamlet. On voit Ophelia dériver sans vie sur l’eau, les yeux fermés et la bouche partiellement ouverte. Les vagues et les plis de ses cheveux tourbillonnent autour de son corps, soulignant ses courbes et suggérant que la raideur de la mort n’a pas encore fait sentir ses effets. Conçu comme une plaque funéraire de la Renaissance, le relief est toujours présenté sous forme d’image. Refusé par le salon en 1849, le plâtre est coulé en bronze l’année suivante, sur ordre du gouvernement. L’influence de Jean Goujon (1510-158) Germain Pilon (1529-90), et Pierre Puget (1622-94) peut être vu dans cet ouvrage.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs du XIXe siècle comme Auguste Preault, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Autres sculptures de Preault

Clémence Isaure (1848, marbre, Jardin du Luxembourg, Paris)
Commandée par le roi Louis-Philippe pour le jardin du Luxembourg, il s’agissait d’une statue de la belle poète Clémence Isaure. Le rival de Préault, François Rude, a également sculpté une statue pour le parc de Jeanne d’Arc.

The Killing, La Tuerie (1834, musée des Beaux-Arts, Chartres)
De style romantique typique, il s’agit d’un fragment en relief (coulé en bronze en 1859). Il montre des personnages qui s’attaquent les uns les autres de manière cauchemardesque et passionnée. L’angoisse de ses victimes n’a pas son pareil dans les arts visuels du siècle avant les Bourgeois de Calais de Rodin.

Le silence de la mort (1849, marbre, cimetière du Père-Lachaise, Paris)
La tombe de Jacob Robles.

Crucifix (1840-1846, sculpture sur bois, église St Gervais et St Protais, Paris).

Préault décède à Paris en 1879 et est inhumé au cimetière du Père Lachaise. Il n’a jamais reçu la même renommée que les autres sculpteurs de son temps, dont François Rude, Antoine-Louis Barye ou son professeur David d’Angers. Cependant, les peintres du Confrérie préraphaélite, comme John Everett Millais et Dante Rossetti, ont été influencés à la fois par son sujet et son style.