Sculpture en bronze Automatique traduire

Partout où la technologie métallurgique s’est développée, le métal a été utilisé dans la sculpture. Dans le passé, le métal le plus courant était le bronze, un alliage d’étain (10 %) et de cuivre (90 %), qui a été perfectionné pour la première fois dans l’art grec de l’époque classique. Contrairement à l’idée reçue selon laquelle la sculpture grecque était faite de marbre blanc, environ la moitié des statues grecques étaient en bronze. En effet, le bronze présente une grande résistance à la traction, ce qui, comparé à la sculpture en marbre ou à la terre cuite, donne au sculpteur une plus grande liberté de conception, en particulier pour les poses allongées. On peut dire que l’utilisation du bronze a joué un rôle déterminant dans la renommée de la sculpture grecque antique au cours du Ve siècle avant J.-C.

Hélas, la solidité et la durabilité du bronze, combinées à une méthode de forgeage et de moulage relativement simple, en font un matériau extrêmement précieux pour la fabrication d’armes, par rapport à d’autres métaux. C’est pourquoi 99 % des objets en bronze de la Grèce et de la Rome antiques ont été pillés et fondus pour leur contenu métallique. Depuis l’Antiquité classique, le bronze est resté un matériau populaire dans toutes les formes d’art plastique .

Presque tous les plus grands sculpteurs ont utilisé la fonte du bronze à un moment ou à un autre de leur carrière, y compris les célèbres sculpteurs grecs (tels que Phidias, Myron et Polyclète), les artistes de la Renaissance tels que Donatello (1386-1466), Antonio Pollaiuolo (1432-1498), Andrea del Verrocchio (1435-1488) et Benvenuto Cellini (1500-1571), ainsi que Giambologna (1529-1608), François Girardon (1628-1715) et Auguste Rodin (1840-1917). Les sculpteurs du XXe siècle qui ont excellé dans le bronze sont, par exemple, Brancusi (1876-1957), Alexander Archipenko (1887-1964), Osip Zadkine (1890-1967), Henry Moore (1898-1986), Giacometti (1901-1966), John De Andrea (né en 1941) et d’autres.

Histoire

Sculpture classique en bronze

Presque toutes les civilisations anciennes ont utilisé le bronze dans leur art. L’un des exemples les plus célèbres est la «Jeune fille dansante de Mohenjo-Daro» (2500 av. J.-C., National Museum, New Delhi), chef-d’œuvre de la sculpture indienne de la civilisation de la vallée de l’Indus (3300-1300 av. J.-C.).

Les sculpteurs chinois ont eux aussi maîtrisé les bases de la fonte à la cire perdue et de la fonte de moules sectionnels, surtout à l’époque de la dynastie Shang (vers 1750-1000 av. J.-C.). Des découvertes récentes (à partir des années 1980) dans le Sichuan ont permis de mettre au jour de nombreux artefacts, notamment des objets monumentaux en bronze inhabituels, connus aujourd’hui sous le nom de bronzes de Sanxingdui, dont un exemple est la figure humaine (vers 1150 av. J.-C., Institut d’archéologie et Bureau des vestiges culturels du Sichuan) trouvée dans la fosse funéraire n° 2 de Sanxingdui.

Pour une vue d’ensemble des objectifs et principes artistiques des bronzes d’Extrême-Orient, voir : Art traditionnel chinois : caractéristiques . Pour l’évolution chronologique de la sculpture (principalement bouddhique) en Chine, voir : Chronologie de l’art chinois (c. 18.000 avant notre ère à nos jours). En Égypte, au cours du Moyen, du Nouveau et du Bas-Royaume (vers 1986-323 avant notre ère), un grand nombre de statuettes en bronze ont été fabriquées selon la méthode de la cire perdue à des fins décoratives et funéraires.

En Europe, l’art mésopotamien a probablement été le premier à produire du bronze de haute qualité - la sculpture égyptienne était principalement en pierre en raison du manque de minéraux - et l’art perse antique était également familiarisé avec le travail du bronze, tout comme l’art minoen en Crète. En Grèce continentale, des objets en bronze ont été fabriqués dès 1200 avant J.-C., principalement des récipients religieux ou des statuettes. Au cours de la période de la sculpture grecque archaïque, une gamme restreinte de formes figuratives est apparue, principalement limitée à l’idiome de style égyptien Kore et Kouros, en raison de la tendance des œuvres en marbre ou en terre cuite à se fissurer si le bras est étendu, ou à basculer si le corps est incliné.

L’utilisation du bronze élimine ces problèmes : non seulement le métal est plus solide et plus léger que le marbre ou l’argile, mais des poids lourds peuvent facilement être placés à l’intérieur de la base creuse de la sculpture pour lui donner une stabilité supplémentaire. En d’autres termes, le bronze donnait aux sculpteurs la liberté de créer des poses bien plus innovantes et excitantes que les formes rigides de la femme drapée debout ) Corus) et de l’homme nu debout ) Corus).

Néanmoins, le passage des récipients en bronze aux statuettes figuratives grandeur nature n’a pas été anodin : il a pris plusieurs générations. En cours de route, il a fallu mettre au point une méthode de fonte des pièces creuses en bronze qui ne nécessitait pas d’énormes quantités d’un métal extrêmement précieux. On pense que la technique révolutionnaire de la fonte des bronzes creux - méthode optimale pour la solidité et la légèreté - est née dans l’ancienne Mésopotamie. Quoi qu’il en soit, cette technique a été utilisée par les Grecs au plus tard en 550 av. J.-C. et a donné lieu, en l’espace d’un siècle, à une époque glorieuse de la haute sculpture grecque classique et à une explosion de créativité sans précédent dans l’histoire de la sculpture

Des sculpteurs grecs tels que Phidias (c.488-431 av.) J.-C.), Myron (actif 480-444 av. J.-C.), et Polycletus (5ème siècle av. J.-C.), ont été les premiers à produire du bronze. J.-C.), ont été les premiers à réaliser des statues de bronze grandeur nature, et le monumental colosse de Rhodes, l’une des célèbres sept merveilles du monde et une œuvre emblématique de l’art hellénistique, a été réalisé par Hares de Lindos entre 292 et 280 avant J.-C.. Malheureusement, la majeure partie de l’œuvre a été perdue. Heureusement, grâce au pragmatisme de l’art romain, nous disposons de nombreux modèles en marbre de bronzes grecs qui nous seraient autrement inconnus. En outre, un large éventail de sculptures romaines en bronze, dont de nombreux bustes et statues d’empereurs et de souverains, a été conservé.

A l’époque de la sculpture médiévale (vers 300-1000), peu de gens s’essayent au travail du bronze, même dans l’art byzantin oriental en raison de l’interdiction des œuvres figuratives. Et comme la décoration sculpturale des églises et des cathédrales à l’époque romane (vers 1000-1200) et gothique (vers 1150-1280) fait appel à la pierre pour ses statues et ses reliefs plutôt qu’au bronze, la tradition européenne se tait jusqu’à la Renaissance (1400-1530). Elle a cependant persisté dans l’art chinois pendant une grande partie de cette période, ainsi qu’en Inde du Sud sous la dynastie tamoule des Chola (vers 850-1279), dont la fonte de bronze était l’un des sommets de la sculpture et de la peinture en Inde de cette période. Voir aussi : Sculpture bouddhique chinoise (c. 100 à nos jours).

Renaissance et après

Les nouveaux maîtres de la sculpture Renaissance, souvent formés à la joaillerie, sont les Florentins Lorenzo Ghiberti (1378-1455), connu pour les Portes du Paradis de la porte du baptistère de Florence, et Donatello (1386-1466), dont le David (vers 1440) reste l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la sculpture bouddhique. 1440) reste l’une des plus grandes œuvres de l’art chrétien jamais réalisées.

Alors que la sculpture sur pierre (marbre) revient aux mains des sculpteurs de la Renaissance comme Michel-Ange et des artistes baroques comme le Bernin, elle est délaissée par ceux, Andrea del Verrocchio (1435-1488), Benvenuto Cellini (1500-1571), Giambologna (1529-1608) et François Girardon (1628-1715), qui ont largement contribué à l’innovation dans les œuvres monumentales et les petites œuvres.

Ensuite, les plus grands sculpteurs néoclassiques ont été les créateurs des trois plus belles statues équestres héroïques du dix-huitième siècle : Andreas Schlüter (1660-1714), qui a sculpté la statue de Frédéric-Guillaume le Grand (1708, Charlottenburg, Berlin) ; Etienne-Maurice Falcone (1716-1791), qui a créé «le Cavalier de bronze «(1766-78, place du Sénat, Saint-Pétersbourg) ; et l’Autrichien Franz Anton von Zauner (1746-1822), qui a fondu la statue équestre en bronze de Joseph II (1806, Josefplatz, Vienne).

La fonte du bronze au XIXe siècle est dominée par le peintre naturaliste français Auguste Rodin (1840-1917), tandis que parmi les meilleurs sculpteurs du XXe siècle figure Constantin Brancusi (1876-1957), connu pour sa «Muse endormie» (1910) ; Umberto Boccioni (1882-1916), qui a créé dans le style du futurisme «Des formes uniques de continuité dans l’espace» (1913) ; Alexander Archipenko (1887-1964), connu pour ses œuvres cubistes d’avant-garde ; Osip Zadkine (1890-1967), qui a créé la saisissante «Ville détruite» (1953) ; Henry Moore (1898-1986), connu pour son abstraction biomorphique organique ; et Alberto Giacometti (1901-1966), connu pour ses figures en bâton «». Voir également les figures hyperréalistes en bronze de Karol Feuerman (né en 1945).

Voir aussi : Comment apprécier la sculpture . Pour les œuvres plus récentes, voir : Comment apprécier la sculpture contemporaine .

Les techniques de la sculpture en bronze

De nombreux procédés de fonte peuvent être utilisés pour la fabrication du bronze. Les principaux sont la fonte à la cire perdue (y compris la fonte à la cire perdue), la fonte au sable et la fonte centrifuge.

Cire perdue «»

La méthode de fonte à la cire perdue comprend les étapes suivantes :
❶ Un modèle grandeur nature de l’œuvre est créé à l’aide d’une argile qui ne sèche pas, comme la plasticine.
❷ L’artiste prend une empreinte du moule du modèle. Pour ce faire, le modèle en argile est recouvert d’une couche de cire d’un demi-pouce d’épaisseur, puis d’une couche d’argile plus épaisse (parfois, le moule est utilisé pour réaliser une copie en plâtre qui peut être conservée en vue d’une utilisation ultérieure ou d’un affinage).
❸ Le modèle en cire est ensuite cuit dans un four. Pendant la cuisson, l’argile durcit et la cire peut s’écouler (par un petit trou dans la couche d’argile extérieure).
❹ Le moule d’argile restant est rempli de sable et versé avec du bronze en fusion.
❺ Lorsque le bronze s’est solidifié et refroidi, l’argile est enlevée à l’aide d’un ciseau pour exposer la sculpture en bronze.
❻ Enfin, le modèle intérieur en argile est raclé à l’intérieur de la coquille de bronze à l’aide d’un petit trou dans le fond.

Les grandes sculptures

Lors de la réalisation d’une sculpture de grande taille, l’artiste réalise généralement un ou plusieurs petits modèles d’entraînement afin de mettre au point la forme et les proportions souhaitées. Il peut ensuite passer à un modèle intermédiaire plus grand avant de procéder à la création d’une sculpture de grande taille. Des instruments de mesure sont souvent utilisés pour augmenter la taille du modèle intermédiaire et garantir des proportions correctes. Autrefois, les grandes œuvres tridimensionnelles en bronze étaient toujours coulées en une seule pièce. Aujourd’hui, grâce aux nouvelles techniques de soudage, les grandes sculptures peuvent être coulées en plusieurs pièces, puis soudées ensemble.

Peinture et décoration

Une fois la fonte terminée, la statue en bronze peut faire l’objet d’une finition. Dans la Grèce antique, par exemple, le métal était nivelé et poli, et un vernis était appliqué sur la surface jaunâtre du bronze pour obtenir la teinte souhaitée. A ce stade, d’autres métaux sont ajoutés pour décorer certaines parties du corps de la statue.

Par exemple, l’or et l’argent peuvent être appliqués sur les lèvres, et de l’émail ou du verre coloré est généralement inséré dans les yeux pour leur donner un aspect réaliste. Parfois, de minces fils de cuivre étaient même utilisés pour représenter les cils et les sourcils. De véritables bijoux ont pu être ajoutés. La statue était ensuite peinte. Dans la Grèce antique, les sculptures - qu’elles soient en bronze ou en marbre - étaient rarement laissées sans peinture. Pour rehausser l’ensemble, les artistes utilisaient des pigments colorants, notamment de l’or. La peinture des sculptures est devenue un métier à part entière. Voir : Palette de couleurs classiques .

Les célèbres statues en bronze

Les célèbres sculptures en bronze sont exposées dans de nombreux musées d’art et jardins de sculptures du monde entier. Parmi les chefs-d’œuvre, citons :

Les bronzes classiques

L’aurige de Delphes (475 av. J.-C.), musée archéologique de Delphes.
Zeus ou Poséidon (460) Musée archéologique d’Athènes. Phidias.
Bronze A de Riace (450), Musée national de Calabre. Phidias.
Bronze B de Riace (450), Musée National de Calabre. Phidias.
Discobolus (450) Bronze à l’origine, Musée National, Romano. Myron.
Athéna Lemnienne (447-5) D’origine en bronze, Parthénon. Phidias.
Musée National Doriphore (440), Naples. Auteur Polycletus.
Jeunesse d’Antikythera (350) Musée archéologique, Athènes.
Spinario (Garçon enlevant une épine) (1er siècle avant J.-C.) Rome.
Laocoon et ses fils (42-20 avant J.-C.) Musées du Vatican, Rome.
Statue équestre de Marc-Aurèle (180 après J.-C.) Piazza del Campidoglio, Rome.

Bronzes de la Renaissance

Portail sud du baptistère florentin (1336), bronze doré. Andrea Pisano .
David (vers 1440) Bargello, Florence. Donatello.
Statue équestre de Gattamelata (1444-53) Sienne. Donatello.
Hercule et Antée (vers 1470) Bargello, Florence. Par Antonio Pollaiolo .
David (vers 1475) Bargello, Florence. Par del Verrocchio.
Statue équestre de Bartolomeo Colleoni (1480-95) par del Verrocchio.

Bronzes maniéristes / baroques

Persée avec la tête de Méduse (1545-54) Florence. Auteur Cellini.
Vénus et Cupidon (1550) Getty Museum, Los Angeles. Auteur par Jacopo Sansovino .
Mercure (1564-80) Bargello, Florence. Auteur Giambologna.
Mercure et Psyché (1593) Louvre. Par Adrian de Vries .
Fontaine d’Apollon (1671), château de Versailles. Jean Baptiste Touby.
Pluton enlevant Proserpine (1693-1710) Versailles. Par Girardon.

Bronze néoclassique

Statue de Frédéric Guillaume le Grand (1708) Berlin. Auteur Schluter.
«Cavalier en bronze» (1778) Saint-Pétersbourg. Etienne-Maurice Falcone.
Statue équestre de Joseph II (1806) Vienne. F. A. von Sauner.
Marseillaise (1833-6) Musée de Nice. François Rood.

Sculpture moderne en bronze

David (vers 1872), Musée d’Orsay. Marius Jean Antonin Mercier.
L’âge d’airain (1876), Musée d’Orsay. Rodin.
Petite danseuse de quatorze ans (1879-81), Musée d’Orsay. Auteur Degas .
Le Penseur (1881) Paris. Rodin.
Le Paresseux (1885) Londres. Auteur Frederick Leighton .
Les bourgeois de Calais (1889) Paris. Rodin.
La Porte de l’Enfer (1880-1917) Paris. Rodin.
Robert Burns (1892), bronze, Aberdeen. Henry Bain Smith.
Jeune homme agenouillé à la fontaine (1898), Musée d’Orsay. George Minn.
Monument à Balzac (1898) Paris. Rodin.

Sculptures en bronze du XXe siècle

La Muse endormie (1910), Metropolitan Museum of Art. Par Constantin Brancusi.
Walking Woman (1912), Denver Museum of Art. Par Archipenko.
Foreuse de rochers (1913-14) MoMA, New York. Par Yakov Epstein .
Formes uniques de continuité dans l’espace (1913) MoMA. Umberto Boccioni.
Le grand cheval (1914) Centre Pompidou. Auteur Raymond Duchamp-Villon .
La fin du sentier (1915) Brookgreen Gardens. Auteur James Earl Fraser .
Femme à la gorge tranchée (1932) Alberto Giacometti.
La ville en ruine (1953) Rotterdam. Osip Zadkin.
Chat (1954) Metropolitan Museum of Art, New York. Alberto Giacometti.
Sculpture commémorative de l’Holocauste (v. 1950-55) Dachau. Auteur Gleed Nandor.
Homme qui marche (1960) Divers musées. Alberto Giacometti.
Deux canettes de bière (1960) Bâle. Jasper Johns.
La tête fendue (1963) Auteur Cesar Baldaccini .
Tête de lune (1964) Leeds. Henry Moore.
Aspiration (1995) Treasury Building, Dublin. Auteur Rowan Gillespie .
Ushiku Daibutsu, Bouddha Amitabha (1995) Pierre/Bronze, Japon.
Hunger (1996-7) Custom House Quay, Dublin. Rowan Gillespie.
Maman (1999) Galerie nationale du Canada. Auteur Louise Bourgeois .
Guishan Guanyin aux mille mains et yeux (2009) Bronze doré, Chine.
Quan (2013) Bronze et acier inoxydable. Par Carol Feuerman.