Carl Andre: sculpteur minimaliste Automatique traduire

Biographie

Le sculpteur américain Carl Andre, l’un des représentants les plus connus de art minimaliste, est réputé pour ses arrangements géométriques d’objets identiques, tels que des briques ou des blocs, ou d’autres sculptures au format de grille. Une figure majeure en Amérique art contemporain "il a été honoré d’une rétrospective complète à la Musée Guggenheim New York en 1970, à l’âge de 35 ans – sa principale contribution était de désengager le art de la sculpture du processus de sculpture ou de modélisation, et de faire des travaux qui ont simplement nécessité d’arranger ou de placer. Ce faisant, il a mis au point une nouvelle forme de sculpture art d’assemblage dans lequel les éléments sont empilés et verrouillés. Ses nombreux chefs-d’œuvre incluent: Traburn (Element Series) (1960-1977, Guggenheim, NY); Chain Well (1964, Galerie nationale d’Australie); Plaine de magnésium-zinc (1969, musée d’art contemporain de San Diego); Vingt-cinquième Steel Cardinal (1974) et The Uncarved Blocks (1975). Il est également connu pour sa grande échelle l’art publique, incluant Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) et Lament for the Children (1976, Long Island City, NY). Des expositions de sa sculpture minimaliste ont lieu dans plusieurs des meilleures galeries contemporaines autour du monde. Parmi les autres représentants importants de la sculpture minimaliste, notons: Donald Judd (1928-1994), Sol LeWitt (b.1928), Robert Morris (b.1931), Richard Serra (b.1939), et Tony Smith (1912-1980); tandis que les peintres minimalistes incluent Agnes Martin (b.1912), Ad Reinhardt (1913-1967), Kenneth Noland (b.1924) et Ellsworth Kelly (b.1923).

Formation et premiers travaux

Né à Quincy, dans le Massachusetts, Carl Andre a étudié l’art à la Phillips Academy d’Andover (1951-1953) et au Kenyon College de Gambier (Ohio). Après cela, il travailla chez Boston Gear Works, gagnant suffisamment d’argent pour se rendre en France et en Angleterre, où il fut très impressionné par Stonehenge. Pendant ce temps, il a écrit de la poésie, produit dessins, et a commencé à faire des sculptures de forme géométrique. Il a servi dans l’armée américaine en Caroline du Nord (1955-1956), avant de s’établir à New York (1957), où il a travaillé comme assistant de rédaction pour une maison d’édition. À New York, il a été présenté aux personnes âgées Constantin Brancusi (1876-1957), par qui il retrouva la connaissance de Frank Stella (né en 1936), un ancien camarade de classe de la Phillips Academy. Andre a travaillé dans l’atelier de Stella (1958-1960), où il a développé une série de sculptures en bois «découpées» (Last Ladder, 1959, Tate, Londres) fortement influencées par Brancusi et par "Black Paintings".

De 1960 à 1964, il a travaillé en tant que serre-freins et chef de train pour le Pennsylvania Railroad, dans le New Jersey. Cependant, au cours de cette période, il s’est principalement concentré sur l’écriture et n’a réalisé aucune sculpture remarquable. À partir de 1964, cependant, il s’est concentré sur l’assemblage de sculptures à partir de simples blocs de matériau, explorant ainsi l’idée que l’utilisation de multiples éléments répétés accentue le déplacement de la forme et de la structure vers l’espace occupé par la construction.

Carrière mûre

La sculpture d’Andre a été exposée pour la première fois lors d’une exposition collective en 1964, suivie d’une exposition personnelle en 1965 intitulée "Shape and Structure", organisée par Henry Geldzahler à la galerie Tibor de Nagy, à New York. En 1966, son œuvre controversée, Lever, fait partie de l’exposition artistique "Structures primaires" au Jewish Museum de New York. Les œuvres d’André étaient généralement non figuratives et consistaient généralement en des unités commerciales prêtes à l’emploi identiques, telles que des briques, des blocs de ciment ou des plaques de métal, assemblées dans des arrangements géométriques et placées directement sur le sol de manière à souligner le matériau, la forme et structure – invitant les spectateurs à interroger l’espace qui les entoure. Il élimina tout ce qui était décoratif ou superficiel, réduisant tous les composants à des nécessités précises et pures, comme dans 144 carrés d’aluminium (1967, Norton Simon Museum, Pasadena).

Tout le monde n’était pas fan d’Andre art postmoderniste, surtout en Grande-Bretagne. En 1972, le Tate Gallery achète l’ équivalent minimaliste VIII (1966), une sculpture au sol de Carl Andre, composée de 120 briques réfractaires disposées en deux briques haut dans un rectangle. En 1976, après avoir paru dans un article du Sunday Times, il y a eu un tollé général concernant le prétendu gaspillage de fonds publics par la Tate, et le travail a été vandalisé.

Pour d’autres artistes postmodernistes controversés, voir l’installateur Damien Hirst (b.1965), le peintre graffiti Jean-Michel Basquiat (1960-88), les photographes Diane Arbus (1923-1971) et Robert Mapplethorpe (1946-1989) et le sculpteur Jeff Koons (b.1955).

Au début des années 1970, André réalisa d’importantes sculptures en bois, telles que Henge on Threshold (1971, Musée Kroller-Muller, Otterlo). Après 1975, il a recommencé à utiliser du bois, mais désormais, seuls des blocs non modifiés rappellent les traverses de chemin de fer: voir, par exemple, The Way North, Est, Sud, Ouest (1975, Collection privée Agnes Gind).

En 1988, Andre a été jugé et acquitté du meurtre de sa troisième épouse, la jeune artiste cubaine Ana Mendieta, qui a sombré à sa mort depuis la fenêtre de la chambre de leur appartement de Manhattan, situé au 34ème étage. Cependant, il a ensuite été rejeté par de nombreux artistes et s’est retiré de la vie active.

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Des sculptures minimalistes de Carl Andre sont exposées dans plusieurs des meilleurs musées d’art et galeries contemporaines à travers le monde.