Claes Oldenburg:
sculpteur surréaliste américain, artiste pop Automatique traduire

Une des plus populaires Sculpteurs du 20ème siècle Claes Oldenburg, sculpteur, artiste peintre et artiste pop d’origine suédoise, a débuté sa carrière à New York, où il a participé à de nombreux Happenings avec des artistes tels que Jim Dine, Allan Kaprow et George Segal. Cela l’a amené à rejoindre le Pop Art mouvement au début des années 1960 et la création d’une série de sculptures à grande échelle d’objets du quotidien, comme du dentifrice et des hamburgers, qui lui apportèrent une reconnaissance instantanée et une renommée. Parmi les œuvres célèbres de Claes Oldenburg figurent Dual Hamburger (1962, Musée d’art moderne de New York); Rouges à lèvres dans Piccadilly Circus (1966, Tate, Londres); Tube soutenu par son contenu (1979-1985, Musée d’art d’Utsumomiya, Japon); Apple Core (1992, Musée d’Israël, Jérusalem); Match Cover (1992, Barcelone) et Apple Core (1992, Jérusalem). Son rôle dans l’élévation d’objets quotidiens banals mais immédiatement reconnaissables en un stimulant si ironique Art plastique, en a non seulement fait l’artiste tridimensionnel du mouvement Pop, mais également l’un des artistes les plus populaires et les plus amusants de l’époque contemporaine. Sculpteurs américains. Pour les autres sculpteurs pop, veuillez consulter: Duane Hanson (1925-96) John De Andrea (b.1941) et Carole Feuerman (b.1945).

Début de carrière

Né en Suède en 1929, la famille d’Oldenburg a déménagé à Chicago alors qu’il était encore bébé. Entre 1946 et 1950, il étudie à Yale avant de décider de retourner à Chicago pour étudier à l’Art Institute. Ici, il s’est entraîné sous la direction de l’artiste Paul Wieghard. Tout en développant ses compétences artistiques, il a également travaillé comme journaliste au City News Bureau de Chicago.

En 1953, il ouvre son propre studio et vend ses premières œuvres enregistrées plus tard cette année-là à la 57th Street Art Fair de Chicago. Il a vendu 5 œuvres pour un prix total de 25 $. En 1956, Oldenburg s’installe à New York, où il entre en contact avec le mouvement expressionniste abstrait. Il a rencontré le sculpteur en plâtre George Segal (1924-2000); le néo-dada et artiste pop Jim Dine (b.1935); l’artiste multimédia Red Grooms (né en 1937); et l’artiste de l’assemblage Allan Kaprow (1927-2006) – qui étaient tous impliqués à l’époque dans ’ Les événements ’ et art de la performance. Leurs performances anticipaient les sculptures ultérieures d’Oldenburg qui célébraient la vie quotidienne en tant que performance.

Premières sculptures

Les premières sculptures d’Oldenburg étaient fabriquées à partir d’objets tels que des toilettes et des ventilateurs. Bien que classé par les historiens de l’art en tant qu’artiste pop, il se distingue d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein par le fait que son sujet a de fortes affinités avec Dada et Surréalisme. (Ses œuvres font écho au verisme de René Magritte, l’un des meilleurs artistes surréalistes.) Là où Warhol essayait de conserver l’identité d’un objet de consommation, Oldenburg avait tendance à le transformer, en fouillant sous la surface à la recherche de ce qu’il appelait des «réalités parallèles». Ceci est une caractéristique principale de Art néo-dada et son équivalent européen " Nouveau Réalisme ". Il a exploré la manière dont un élément commun pouvait revêtir de multiples identités grâce à un changement de matériau, d’échelle et de cadre. Une de ces premières sculptures monumentales était Geometric Mouse. Il a créé la souris en cinq tailles différentes. Il a également créé des esquisses et des lithographies sur même sujet, montrant la souris géométrique dans différents contours, notamment dans Print Notes, en 1968. Oldenburg organisa en 1961 The Store, à New York, une boutique où étaient exposées des sculptures en plâtre de tous les jours.



Sculptures Géantes Pop Art

Au milieu des années 1960, Oldenburg a terminé ses premiers dessins pour ses projets géants. En 1967, une exposition de ces propositions a eu lieu au Museum of Contemporary Art de Chicago. Un grand nombre de ces idées, telles qu’un ours en peluche géant pour Central Park, n’ont jamais été concrétisées, mais certaines l’ont été, notamment: le rouge à lèvres sur les pistes Caterpillar (1969, Yale), qui a provoqué un scandale lors de sa première construction; Icebag géant (1969-1970), motorisé, dégonflé et gonflé; et Flashlight (1981, Université du Nevada à Las Vegas), un monument en acier de 18 mètres. (Comparez les œuvres de sculpteurs pop européens, telles que La Pouce (Thumb) de l’artiste français César Baldaccini.)

Les autres artistes associés au Pop Art incluent Roy Lichtenstein (1923-97), Robert Indiana (b.1928), Andy Warhol (1928-87), Jim Dine (né en 1935), Ray Johnson (1927-95), Alex Katz (né en 1927), Ed Ruscha (b.1937), James Rosenquist (b.1933) et Tom Wesselmann (b.1931).

À peu près à la même époque, Oldenburg a déménagé son atelier dans un bâtiment à plus grande échelle situé à New Haven, proche d’une usine de fabrication spécialisée dans le travail avec des artistes. Il y crée de gigantesques sculptures colorées de rouges à lèvres, de dentifrice, de brosses à dents, de pommes à moitié mangées, de cornets de crème glacée renversés et de tranches de gâteau en vinyle et en tissu. La monumentalité de son travail devait refléter le fétichisme des objets d’une société captaliste, obsédée par les biens de consommation colorés, bien que la fabrication d’art à partir d’objets ordinaires fût encore une nouveauté dans les années soixante. Dans l’univers d’Oldenburg, les petits objets devenaient géants et les objets durs devenaient mous. Et dans l’esprit des surréalistes, il inversa les sensations habituelles, c’est-à-dire des choses molles, rendait-il difficile, ou l’inverse (rôti de boeuf à la mousseline et à la plâtre, machine à écrire portable affaissée); tandis que les choses se déroulaient bien, il devenait poilu (sucettes glacées à base de fausse fourrure), etc.

Expositions et théorie de l’art

La première exposition d’Oldenburg a eu lieu à New York en 1958, quand une sélection de ses dessins a été incluse dans une exposition collective à la galerie Red Grooms City. L’année suivante, il présente sa première exposition personnelle à la Judson Gallery, à New York. En 1962, ses œuvres ont été incluses dans l’exposition New Realists, qui finit par définir le mouvement du Pop Art. Le spectacle, qui a eu lieu à la galerie Sidney Janis, comprenait plusieurs artistes qui ont depuis été définis avec le mouvement, notamment Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol et Tom Wesselmann.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs du pop art moderniste tels que Claes Oldenburg, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Artiste néerlandais Van Bruggen

En 1976, Oldenburg a commencé à collaborer avec l’artiste hollandaise Coosje van Bruggen (1942-2009) (ils se sont mariés l’année suivante). Van Bruggen est réputé avoir exercé une influence classique sur Oldenburg. Dans les années 1990, ils ont acheté une maison en France et, inspirés par les musiciens du métro parisien, ils ont réalisé une série de sculptures d’instruments de musique. Les instruments, y compris un Stradivarius en tranches, semblent provenir d’un tableau de Jérôme Bosch. Un lien entre la musique, l’amour et la moralité est devenu un thème commun dans toutes les œuvres que le couple a réalisées ensemble. En 2000, la National Gallery de Londres a commandé à Oldenberg un ouvrage intitulé Resonance, After JV, qui réinterprète les peintures de Vermeer représentant de jeunes femmes jouant d’un instrument. Van Bruggen est décédé en 2009.

Héritage

La sculpture d’Oldenburg, comme celle de beaucoup de ses contemporains, a beaucoup contribué à remettre en question la signification de l’art. Les objets ordinaires peuvent-ils devenir un art véritable? Les objets de tous les jours banalisent-ils l’idée même de l’art monumental? Philosophiquement, Oldenburg se voyait comme un réaliste et son travail était un commentaire social sur la culture populaire américaine. En 1995, la National Gallery of Art et le Guggenheim Museum organisèrent une exposition itinérante de ses œuvres qui se rendit à Los Angeles, Bonn et Londres.

Exemples d’œuvres de collections publiques

Les sculptures d’Oldenberg sont dans certaines des meilleurs musées d’art dans le monde. Ils incluent:

Pâtisserie Case, I (1961-1962, Musée d’art moderne de New York)
Floor Cone (1962; Musée d’art moderne de New York)
Double Hamburger (1962, Musée d’art moderne de New York)
Ensemble de chambre à coucher (1963, Musée des beaux-arts d’Ottawa)
Rouges à lèvres à Piccadilly Circus, Londres (1966, Tate, Londres)
Chapelle sous la forme d’une rallonge suédoise (Krannert Museum, Illinois)
Truelle géante (1976, Musée Kröller-Müller, Pays-Bas)
Tube soutenu par son contenu (1979-1985, Musée Utsumomiya, Japon)
Apple Core (1992, Musée d’Israël, Jérusalem)
Couverture de match (1992, Barcelone)