David de Donatello:
Statue en bronze, Musée Bargello, Florence Automatique traduire

Ressources supplémentaires

Statue en bronze de Donatello

Sans doute l’un des plus grandes sculptures du quattrocento, et un travail emblématique de Sculpture Renaissance le bronze statue de David, par Donatello (1386-1466), est l’une des interprétations les plus audacieuses d’un thème biblique de histoire de la sculpture. Crédité d’être la première statue de nu masculin autonome depuis l’ère de Sculpture grecque, la forme épurée et le naturalisme fluide de la pose de contrapposto de David, alliée à son comportement posé mais provocateur et à la surface sensuelle du bronze, contribuent à donner vie à la statue. Cette capacité à injecter de la vitalité humaine dans une image standard de Art chrétien, était la plus grande compétence de Donatello. En effet, la nudité gratuite de la figure la transforme en une œuvre vivante de beauté classique, en parfaite adéquation avec la esthétique du classique Art grec. Pour une jeune ville comme Florence, menacée par des villes rivales telles que Sienne et Milan, le guerrier farouche David était un emblème idéal, et il semble probable que Donatello lui ait donné délibérément une arrogance coquette, reflétant le sens florentin de la supériorité culturelle. sur leurs rivaux – une supériorité qui avait été clairement démontrée une décennie plus tôt, lors de la bataille de Romano. Maintenant dans le musée Bargello, à Florence, la statue reste – avec David par Michelangelo (1504) – un travail déterminant de Art de la Renaissance par l’un des plus influents Sculpteurs de la Renaissance de l’âge.

Histoire

La plupart des spécialistes de l’art croient que le sculpture a été commandé par Cosimo de ’Medici (1389-1464), qui avait une opinion particulièrement élevée de Donatello, mais on ne sait pas exactement quand il a été fabriqué. L’opinion majoritaire semble préférer les années 1440, lorsque le nouveau palais des Médicis a été conçu et construit par l’architecte florentin Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472). En tout état de cause, au moment du mariage de Lorenzo le Magnifique en 1469, le bronze se trouvait au centre de la cour du palais des Médicis à Florence. À la suite de la saisie du palais des Médicis en 1495 et de l’expulsion du Famille Médicis de la ville en 1496, le David fut placé dans la cour du Palazzo della Signoria, où il fut installé sur une colonne de marbre. Il a été vu ici au milieu du 16ème siècle par le biographe maniériste Giorgio Vasari (1511-1574) qui écrivait: "Cette figure est tellement naturelle dans sa vivacité et sa douceur que les artistes ont peine à croire qu’elle n’ait pas été modelée sur la forme vivante." Au cours du 17ème siècle, il a été déplacé à la Palais Pitti, d’où il a été pris en 1777 au Galerie des Offices. Finalement, en 1865, il fut transféré au musée Bargello, où il peut être vu aujourd’hui.

Composition

La statue, moulée en bronze, s’élève à un peu plus de 159 mètres (5 pieds). Illustration du récit biblique montrant comment le jeune combattant juif David a tué le géant philistin blindé Goliath en combat singulier, armé seulement d’une fronde et de quelques cailloux. Il montre David avec un sourire énigmatique, se tenant debout contre la tête coupée de Goliath. Le jeune guerrier est nu, à l’exception du chapeau et des bottes, et tient l’épée de Goliath dans sa main droite. Inspiré prétendument des représentations classiques de la célèbre jeune beauté Antinous, favorite de l’empereur romain Hadrien, l’œuvre de Donatello est la première statue en bronze debout sans support de la Renaissance et le premier des trois célèbres David: les deux autres étant le bronze plus conventionnel. (1475) de Andrea del Verrochio (1436-88) et la célèbre statue en marbre de David (1501-4) de Michelangelo (1475-1564). D’autres versions incluent le bronze (1470) de Bartolomeo Bellano (1440-97); et le marbre (1623-1624) de Bernini (1598-1680).

Interprétations

Donatello a abandonné les interprétations "héroïques" plus classiques de David en le présentant nu, à la manière d’un garçon mince et prépubère. Cette représentation a dérouté les érudits pendant des siècles. Certes, la Bible déclare que David était un beau jeune homme et qu’il était supposé s’être battu sans aucun vêtement. Mais si cela est vrai, pourquoi porte-t-il un chapeau et des bottes? Et pourquoi est-il représenté dans une pose aussi efféminée, l’accent étant mis sur le bas de son ventre? Ces attributs sont plutôt inutiles, que ce soit en termes de récits bibliques ou de conventions classiques. Après tout, Michel-Ange, a également représenté David sans vêtements, mais sa figure était beaucoup plus masculine.

Certains historiens de l’art ont suggéré que Donatello exprimait un point de vue gay à travers sa sculpture, mais cela semble peu probable. Au moment de la coulée de la statue, cet étau était illégal et près de 15 000 personnes avaient été jugées pour cela. Afficher une telle déviance serait extrêmement risqué, à la fois pour le sculpteur et pour le mécène. En revanche, d’autres experts pensent que Donatello signalait que c’est seulement avec l’aide de Dieu que le petit garçon aurait pu vaincre un ennemi aussi terrible que Goliath. D’autres encore croient que la statue est une allégorie des vertus civiques surmontant la brutalité et l’irrationalité. La seule chose sur laquelle s’entendent les critiques d’art, c’est que Donatello a créé l’un des plus révolutionnaires nus masculins dans le histoire des arts.

Il n’y a aucune trace de réaction contemporaine à la statue, bien que le fait qu’elle n’ait pas été placée à l’intérieur de l’hôtel de ville, après le bannissement des Médicis, suggère que cela aurait pu être considéré comme controversé.

Il est à noter que certains critiques ont interprété certains éléments de la statue (plume dans le casque de Goliath, chapeau de David) comme signifiant que la figure représentée n’était pas David mais le dieu grec Hermes (le Mercure romain). Cependant, toutes les références du Début de la renaissance (1400-90) identifient clairement la sculpture comme étant David.

Statue de David en marbre de Donatello

Il convient de noter qu’en 1408-1409, à l’âge de 23 ans, Donatello a sculpté une statue fade et conventionnelle de 6 pieds de hauteur. sculpture en marbre de David pour la cathédrale de Florence. Faisant partie d’une série de 12 statues de prophètes, destinées à l’origine à décorer les contreforts, cette pièce de style gothique art religieux fini au Palazzo della Signoria, et est maintenant au Bargello.

Sculpture de Donatello

Art plastique par Donatello peut être vu in situ à travers l’Italie – voir, par exemple, son bronze Statue Equestre de la Gattamelata (Condottiere Erasmo da Narni) (1444-53) sur la Piazza del Santo, à Sienne – et dans plusieurs pays meilleurs musées d’art, notamment le Musée Bargello et le Museo dell’Opera del Duomo (tous deux à Florence). Il existe plusieurs exemplaires de David de Donatello: une réplique en plâtre au Victoria & Albert Museum, à Londres; une copie en marbre blanc au Royal Botanic Gardens, Kew, Surrey; et une copie en plâtre au Slater Museum de Norwich, Connecticut, États-Unis.

Autres statues célèbres

Pour des critiques d’autres exemples célèbres de la statuaire, par certains des auteurs meilleurs sculpteurs, voir les articles suivants:

Vénus de Milo (vers 100 avant notre ère) marbre, musée du Louvre, Paris.
Laocoon et ses fils (c.42-20 AEC) Marbre, Museo Pio Clementino, Vatican.
David de Michel-Ange (1501-4) en marbre, Galerie de l’Académie des Arts, Florence.
Viol des femmes sabines de Giambologna (1583) Marbre, Florence.