David de Michelangelo:
Statue Renaissance en marbre, Florence Automatique traduire

Ressources supplémentaires

La plus grande statue de Michel-Ange

Un de plus grandes sculptures jamais, De Michel-Ange statue de David incarne le esthétique de Art de la haute renaissance, la politique de la Renaissance Florence et la virtuosité technique de Sculpture grecque. Représentant le héros biblique sur le point de se battre avec Goliath – une analogie appropriée pour une cité-État florentine assaillie par de puissants rivaux – le sculpture en marbre était positionné devant le Palazzo Vecchio, le centre du gouvernement civique à Florence, où il resta jusqu’en 1873. Dévoilé le 8 septembre 1504, l’effet de ce chef-d’œuvre de Sculpture Renaissance, était surprenant. Florence n’avait jamais vu une telle explosion d’enthousiasme et conserve encore aujourd’hui son statut d’icône. Avec son précédent chef-d’œuvre Pieta (1498-9), qu’il venait de sculpter pour Basilique Saint-Pierre à Rome, le David a établi Michelangelo (1475-1564) parmi les meilleurs Sculpteurs de la Renaissance du début cinquecento , et le seul rival sérieux de l’ancien Florentin Léonard de Vinci (1452-1519). En effet, peu de temps après l’achèvement de la statue, Michelangelo reçut une autre commande majeure, impliquant un peinture murale pour la nouvelle salle du conseil du Palazzo Vecchio, où il travaillait en rivalité avec Léonard, qui peignait une autre fresque dans la même salle. Comme il est arrivé, il a été forcé d’abandonner sa murale quand Pape julius ii convoqué à Rome en 1505 pour créer Moïse (vers 1515) et d’autres statues pour son tombeau à San Pietro in Vincoli. Pas avant l’émergence de Giambologna (1529-1608) avec son Viol des femmes sabines (1581-2, Loggia dei Lanzi, Florence) était-il quelqu’un qui s’approchait de l’intensité terrifiante ) terribilita) de Michelangelo Art plastique.

Histoire

Les origines de l’Ancien Testament de Michel-Ange sculpture On peut remonter à 1464, lorsque les surveillants de l’Office des œuvres du Duomo ont chargé le sculpteur florentin Agostino di Duccio (1418-81) de produire une sculpture de David. Un bloc de marbre de Carrare a été dûment acheté dans une carrière du nord de la Toscane, mais Agostino – qui travaillerait sous la supervision de Donatello, l’un des meilleurs sculpteurs du quattrocento – réussi seulement à terminer une petite "ébauche" avant de quitter le projet, pour des raisons inconnues, à la suite du décès de Donatello en 1466. Un arrêt similaire, impliquant le sculpteur Antonio Rossellino (1427-79), une décennie plus tard, le projet s’arrête et le bloc de marbre est exposé aux éléments dans la cour de l’atelier de la cathédrale pendant plus de vingt ans. Vers 1500, les autorités du Duomo cherchaient désespérément un sculpteur capable de transformer leur bloc de marbre négligé en un sculpture en pierre digne de la cathédrale de la ville, afin qu’elle rejoigne les autres statues bibliques qu’ils avaient l’intention de positionner le long du toit à l’extrémité est du bâtiment. La principale difficulté consistait à sculpter une silhouette humaine suffisamment impressionnante dans un bloc de pierre élancé de 17 pieds de hauteur. Plusieurs artistes ont été interviewés, dont Leonardo da Vinci, mais c’est Michelangelo, âgé de 26 ans, qui a été primé.

Installation

Achevée en janvier 1504, la statue finie pesait plus de 6 tonnes, ce qui la rendait beaucoup trop lourde pour être montée sur le toit de la cathédrale. Un comité d’installation, composé d’une trentaine d’éminents citoyens – parmi lesquels plusieurs artistes tels que Léonard de Vinci, Piero di Cosimo (1462-1522) et Sandro Botticelli (1445-1510) – ont été mis en place pour choisir un nouveau site. Il y avait deux points de vue principaux: le premier affirmait qu’en raison des imperfections du marbre, la statue devait être installée sous le toit de la Loggia dei Lanzi sur la Piazza della Signoria. La deuxième proposition était de le placer à l’entrée du Palazzo Vecchio (hôtel de ville de Florence). Cette dernière proposition a été acceptée. En conséquence, en juin 1504, la statue fut lentement déplacée à côté de l’entrée du Palazzo Vecchio, où elle remplaça la statue en bronze héroïque de Judat et Holopherne de Donatello. Il y resta jusqu’en 1873, date à laquelle il fut transféré à la galerie voisine de l’Académie des beaux-arts. En 1910, une réplique est dûment installée à l’emplacement d’origine de la Piazza della Signoria. Enfin, pendant une journée en novembre 2010, une réplique en fibre de verre a été installée sur le toit de la cathédrale de Florence, afin de montrer l’apparence de la statue si elle avait été installée à son emplacement d’origine.

Sens

Le thème de la statue de Michel-Ange n’était pas nouveau. Le récit biblique de la victoire du jeune David sur le géant philistin Goliath en combat singulier, armé seulement d’une fronde et de cailloux, était un thème populaire à Art de la Renaissance. En 1443, le grand Donatello (1386-1466) avait créé son célèbre bronze de David (Musée Bargello) – pour une interprétation, voir: David par Donatello – comme l’avait Andrea del Verrochio (1436-88), en 1475. Cependant, les deux œuvres décrivent David après la bataille, avec la tête de sa victime. En revanche, Michel-Ange le représente délibérément avant le combat avec Goliath.

Ainsi, plutôt que d’avoir l’air détendu et confiant après sa victoire, le David de Michelangelo a l’air tendu et prêt pour le combat. Son front est plissé. les tendons de son cou sont tendus, de même que les muscles de son nez et de ses lèvres; et ses yeux sont concentrés sur quelque chose au loin. En dépit de cette concentration mentale, il se tient dans une position de contrapposto détendue, son élingue étant jetée sur son épaule gauche. Cette combinaison d’expression intense et de posture calme vise à capturer la courte période qui sépare la décision de se battre et le combat lui-même.

En apparence, le David de Michel-Ange n’est qu’une interprétation de la scène héroïque de la Renaissance. nu masculin – un thème populaire dans Art grec du Haute période classique (450-400 avant notre ère). En réalité, la composition est plus complexe et plus politique. Pour commencer, en se débarrassant de l’épée sanglante habituelle et de la tête coupée macabre, Michelangelo souligne la nature mentale plutôt que physique de la victoire de David. Tout comme l’emplacement de la statue près du centre du gouvernement florentin, il s’agit certainement d’une déclaration politique. Michelangelo essaie de montrer que le caractère de David est le facteur déterminant de sa victoire. Comme la ville de Florence elle-même, David est volontaire et prêt à se battre jusqu’à la mort. Laissons les cités rivales se méfier: Florence n’avait peur de personne.

Composition

En commençant ce travail, le jeune maître a commis une grave erreur. Oubliant que seuls les adultes peuvent être sujets à l’élargissement, comme l’exige un monolithe, il prit pour modèle un jeune garçon incomplètement développé. C’est pourquoi la statue a un certain vide qui se heurte à ses dimensions colossales. La posture de la figure est la plus simple. Compte tenu des dimensions du bloc, une pose en mouvement et des gestes violents auraient compromis l’équilibre. Peut-être que l’état d’avancement des travaux lorsque Michelangelo a pris livraison du monolithe ne lui laissait pas assez de volume pour travailler avec eux non plus. C’était évidemment un tour de force d’avoir extrait de cette masse un rectangle extrêmement long, une figure aussi noble et vivante que son David.

David se tient avec sa jambe droite tenant tout son poids et son autre jambe détendue. Cette position classique – une position appelée contrapposto – fait reposer ses hanches et ses épaules à des angles opposés, lui laissant une légère courbe en S. Avec sa jambe gauche légèrement en avant, le jeune héros – ou peut-être le jeune dieu – laisse-t-il pendre son bras droit au milieu de la cuisse, tandis que son bras gauche est plié à la hauteur des épaules. Avec un regard audacieux mais une expression réfléchie, le pied ferme attend son adversaire Goliath, calculant calmement, comme un vrai Florentin, les chances de se battre, tout en se préparant à l’attaque.

Certes, les proportions de la statue ne sont pas typiques du travail habituel de Michelangelo: la figure, par exemple, a une tête et des mains surdimensionnées. Mais ces dimensions excessives peuvent avoir été délibérément planifiées pour être visibles de l’emplacement prévu sur le toit de la cathédrale de Florence.

Surtout, c’est l’ampleur de la statue qui a émerveillé les spectateurs, y compris les contemporains de Michelangelo. Il s’agit en fait de la première statue autonome monumentale à avoir été sculptée depuis la fin de l’époque romaine. Le célèbre artiste maniériste et biographe Giorgio Vasari (1511-1574) pensait que l’œuvre surpassait toutes les statues anciennes et modernes de la histoire de la sculpture.

Autres sculptures célèbres

Pour plus de détails sur d’autres exemples célèbres de statues et de sculpture en relief, qui sont conservés dans les collections du monde meilleurs musées d’art, voir les commentaires suivants:

Penseur de Cernavoda (environ 5000 ans avant notre ère), figure en terre cuite néolithique.
Parthénon Sculptures (c.447-422 av. J.-C.) Les reliefs et la plus longue frise de tous les temps.
Autel de Zeus à Pergame (c.166-156 AEC) Célèbres reliefs mythologiques.
Vénus de Milo (c.100 avant JC) statue grecque hellénistique.
Laocoon et ses fils (c.42-20 AEC) Sculpture de groupe hellénistique.
Ara Pacis Augustae (13-9 AEC) Autel avec frise en marbre processionnel.
Colonne de Trajan (106-113 CE) Monument de style dorique avec une frise en spirale.