Donald Judd:
sculpteur américain minimaliste Automatique traduire

Un des meilleurs sculpteurs abstraits de la fin du 20e siècle, le designer et théoricien de l’art américain Donald Judd était un des principaux représentants de Minimalisme, bien qu’il n’ait pas utilisé le terme lui-même. En fait, il ne s’est pas non plus qualifié de "sculpteur". Il est surtout connu pour sa focalisation sur l’objet construit et l’espace créé par celui-ci, comme l’illustrent sa série " Objets spécifiques " et sa série " Stacks " agencée verticalement, les deux séries de sculpture abstraite étant fabriqués à partir de matériaux fabriqués industriellement. À partir de 1970, il commence à réaliser des sculptures spécifiques au site, y compris des travaux extérieurs. À la fin des années 1970, il s’installe dans son ranch de Marfa, au Texas, tout en maintenant un studio à New York. Au cours des années 1980, il commence à concevoir des meubles et des maisons. En plus de ses défis et art d’avant-garde, il était aussi un écrivain prolifique sur la théorie de art abstrait, publiant un certain nombre d’essais ainsi que deux volumes de Complete Writings, en 1976 et 1986. Judd était un artiste favori du collectionneur britannique Charles Saatchi (b.1943) et son travail figure dans de nombreuses collections prestigieuses de art contemporain. Parmi les autres sculpteurs minimalistes importants figurent Tony Smith (1912-1980), Sol LeWitt (b.1928), Carl Andre (né en 1935), Dan Flavin (1933-1996), Robert Morris (b.1931) et Richard Serra (b.1939).

Jeunesse et éducation

Donald Clarence Judd est né à Excelsior Springs, dans le Missouri, la même année que le grand moderniste Andy Warhol (1928-1987). De 1946 à 1947, il sert dans l’armée en tant qu’ingénieur. Après cela, il s’est inscrit à la Art Students League, New York, avant d’aller au Collège de William et Mary à Williamsburg, en Virginie. En 1949, il retourna à New York pour étudier la philosophie à l’université de Columbia tout en suivant des cours du soir à l’Art Students League. (En 1962, il obtint une maîtrise en histoire des arts à la Colombie.) À la fin des années 50 et au début des années 60, Judd s’assura en écrivant des articles indépendants pour plusieurs publications américaines, notamment Arts Magazine et ARTnews. Il a commencé sa carrière en tant qu’artiste praticien à la fin des années 1950, en produisant une série de peintures abstraites. En 1957, il fait sa première exposition personnelle à la galerie Panoramas, qui ne mène nulle part.

Basculer vers la sculpture

Puis, au début des années 1960, il est passé de la peinture à sculpture et a également commencé à s’intéresser à l’architecture. Cette évolution dans l’art plastique 3D a libéré le talent naturel de Judd et sa soif d’innovation. Après avoir exploré un monochrome très texturé sculpture en relief, il a commencé à utiliser des procédés et des matériaux industriels dans ses œuvres – notamment le béton, l’acier, le contreplaqué et le plexiglas imprégné de couleurs – afin de créer de grandes sculptures minimalistes creuses, généralement sous la forme de boîtes, qu’il a arrangées selon des formes géométriques répétitives.

Sa deuxième exposition personnelle a eu lieu à la Green Gallery, à New York, en 1963. Elle a été suivie en 1966 par la première d’une longue série d’expositions individuelles à la Leo Castelli Gallery NY, et par sa participation à la grande exposition de groupe "Primary Structures" au Jewish Museum de New York. En 1968, il reçoit une rétrospective du prestigieux Whitney Museum of American Art. Entre 1962 et 1964, il a enseigné à l’Institut des arts et des sciences de Brooklyn et, en 1966, est devenu artiste invité au Dartmouth College, dans le New Hampshire. En 1967, il a enseigné la sculpture à l’Université de Yale. Au cours des années 60, il a également reçu plusieurs bourses et subventions, dont une de la Fondation John Simon Guggenheim Memorial en 1968.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs abstraits postmodernes comme Donald Judd, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

"Objets Spécifiques"

La contribution distinctive de Judd à Art plastique pendant les années 1960, il avait ses "objets spécifiques" autonomes, ainsi nommés d’après le titre de son essai phare publié dans Arts Yearbook, 1965, qui utilisait un certain nombre de boîtes en métal fabriquées industriellement pour créer une "œuvre complète", qui ne dépendait pas illusion ou espace représenté (cf. espace réel). De plus, il a refusé d’appeler son travail "sculpture", au motif qu’il n’avait pas été sculpté mais fabriqué par des procédés industriels. Une autre série d’œuvres importante est sa série "Stacks".

La série "Objets spécifiques" de Judd incarne sa vision sans compromis de l’art minimaliste. Il insiste par exemple sur le fait que ces objets ne signifient absolument rien au-delà de ce qu’ils présentent au spectateur. De la même manière, sa série "Stacks" illustre la simplification puriste de Judd en termes de couleur, forme, volume et surface. Il insiste sur le fait que chaque œuvre, généralement en métal ou en plexiglas, doit être considérée comme un tout et non comme une collection de pièces.

New York Lieu

En 1968, Judd acquit un immeuble de cinq étages à New York qui lui permit de commencer à afficher son art postmoderniste de manière plus permanente que ce qui était possible dans une galerie ou un musée ordinaire. Cela témoigne de son intérêt croissant pour la prise en charge du processus d’affichage, plutôt que de rester dépendant des conservateurs d’exposition qui accordent naturellement plus d’importance à attirer le public, qu’à l’affichage optimal de l’art.

Années 1970

En 1971, Judd a été invité à participer à l’exposition du Guggenheim International Award au musée Solomon R. Guggenheim de New York, aux côtés d’autres artistes minimalistes et conceptuels. En 1973, il a commencé à passer du temps à Marfa, au Texas, qui est devenu son domicile permanent jusqu’à sa mort. En 1975, il participa à une exposition personnelle au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa, et en 1976, il fut professeur d’art Baldwin au Oberlin College, dans l’Ohio. Donald Judd: Complete Writings 1959-75 a été publié la même année.

En 1979, il acheta une parcelle de terrain de 340 hectares dans le désert, à proximité de Marfa, comprenant un fort militaire abandonné. Judd a converti ses bâtiments désaffectés en studios et en espaces d’installation, afin de loger des œuvres de lui-même et d’autres artistes, notamment Carl Andre, John Chamberlain, Dan Flavin, Coosje Van Bruggen, David, qui était géré par la fondation caritative Chinati. En 1996, la Judd Foundation a été créée pour conserver les œuvres de Judd à Marfa et sur son site new-yorkais au 101 Spring Street.

Années 1980 et 1990

À partir du début des années 80, Judd a commencé à fabriquer des meubles dans un style similaire à celui de sa sculpture. Il a également conçu des maisons et parlé dans des collèges et universités aux États-Unis, en Europe et en Asie, au sujet de l’art et de son association avec architecture.

En outre, au cours de la période 1982-1986, il a installé 100 boîtes en aluminium dans deux hangars de munitions rénovés à Marfa, au Texas. Chaque boîte a un panneau ouvert à travers lequel on peut voir l’intérieur. Identique à la fois par la taille et les matériaux, la série de l’installation est perturbée car chaque boîtier est unique, car il est soumis à la lumière et aux intempéries.

Plus tard dans la décennie, il publie la deuxième édition de ses écrits – Donald Judd: Complete Writings 1975-86 -, tandis que des rétrospectives de son travail sont organisées au Stedelijk Van Abbemuseum d’Eindhoven (1987), puis se rendent à Düsseldorf, Paris, Barcelone. et Turin; le musée d’art américain Whitney (1988); et le Saint Louis Art Museum (1991). En 1992, il a été élu membre de l’Académie royale des beaux-arts de Stockholm.

Donald Judd est décédé d’un cancer de la lymphe à New York, en février 1994, à l’âge de 65 ans.

Réputation

Judd est considéré par beaucoup critiques d’art comme l’un des plus grands Sculpteurs américains de l’ère contemporaine et un porte-parole du mouvement minimaliste. Son essai de 1965 " Specific Objects " était considéré comme un manifeste pour la sculpture minimaliste. Depuis sa mort, de grandes expositions de son travail ont eu lieu dans plusieurs des pays meilleures galeries d’art contemporain, y compris le Museum of Modern Art, Saitama, Japon (1999); le Walker Art Center, Minneapolis (2001); et la Tate Modern à Londres (2004).

Le célèbre collectionneur d’art Charles Saatchi considère Judd comme l’un des plus grands artistes postmodernistes. Il a déclaré: "Les livres d’art général datés de 2105 seront aussi brutaux à propos de l’édition de la fin du XXe siècle que d’autres siècles. Tous les artistes autres que Jackson Pollock (1912-1956), Andy Warhol (1928-1987), Donald Judd (1928). -94) et Damien Hirst (né en 1965) sera une note de bas de page. "

Sculptures Abstraites Sélectionnées

On peut voir des œuvres de Donald Clarence Judd dans meilleurs musées d’art autour du monde. Voici une courte liste de sélection des œuvres importantes de l’artiste.

Sans titre (1963), huile et contreplaqué, musée Hirshhorn.
Untitled (1966) en fer galvanisé, Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Sans titre (Stack) (1967), laque sur fer galvanisé, MoMA, New York.
Sans titre (1968) en acier inoxydable, Musée d’art de Milwaukee.
Untitled (1968) Brass, Musée d’art moderne de New York.
Sans titre Progression (1969) en aluminium, Musée d’art contemporain, LA.
Sans titre (Stack) (1969), laque sur fer galvanisé, MoMA, NY
Sans titre (1969) en acier inoxydable, musée Samuel R. Guggenheim, New York.
Sans titre (1970) en acier inoxydable, musée Samuel R. Guggenheim, New York.
Progression du mur (1971) en aluminium, Museum of Contemporary Art, LA.
Lithographie sans titre (1973), Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Untitled (Six Boxes) en cuivre et plexiglas, Galerie nationale d’Australie.
Untitled (Meter Box) (1975) cuivre, Musée d’art contemporain de Los Angeles, LA.
Untitled (1976) contreplaqué, Museum of Contemporary Art, LA.
Untitled (1977) stainless steel, Des Moines Art Center.
Contreplaqué sans titre (1978), Berkeley Art Museum, Université de Californie.
Sans titre (1982), aluminium et plexiglas violet, Collection privée.
Untitled (1982-6) (52 œuvres) en aluminium fraisé, Judd Foundation, Texas.
Sans titre (1988) en aluminium et plexiglas, Dallas Museum of Art.
Sans titre (1989) en aluminium, Cleveland Museum of Art.
Sans titre (1993), laiton et plexiglas vert, collection privée.