Duane Hanson:
sculpteur photoréaliste, artiste pop Automatique traduire

L’un des plus connus Sculpteurs américains Duane Hanson est surtout connu pour sa figuration superréaliste sculpture des citoyens américains de la classe moyenne tous les jours. Créé par un processus complexe de moulage à partir de modèles vivants, recréé en résine de fibre de verre, vinyle ou bronze, ses figurines finies sont extrêmement populaires et associées à Pop Art. Il les a revêtus de vrais vêtements et les a complétés d’accessoires tels que des chaises, des chariots et des poussettes. Hanson a produit de nombreuses œuvres bien connues, notamment Tourist (1970, Galerie nationale d’art moderne, Édimbourg); Queenie II (1988, Saatchi Gallery, Londres) et Homeless Person (1991, Kunsthalle, Hambourg).

Également associé à la Verism School of Art, Hanson – avec ses jeunes contemporains John De Andrea (b.1941) et Carole Feuerman (b.1945) – est considéré comme le plus grand de tous Sculpteurs du 20ème siècle travaillant dans le style de photoréalisme ou l’hyperréalisme. Parmi les autres artistes qui ont contribué à populariser le mouvement photoréaliste en Amérique, on peut citer: le peintre de scènes de rue Richard Estes (1932) et le portraitiste Chuck Close (b.1940).

Jeunesse

Hanson est né à Alexandria, dans le Minnesota, en 1925. Son père était un producteur laitier. Hanson a montré un intérêt précoce pour l’art, en particulier la forme humaine. Sa première tentative de Art plastique était une figure en bois d’après le célèbre portrait de Blue Boy (1770) de Gainsborough. Hanson avait 13 ans à l’époque et vivait dans une petite ville. La bibliothèque ne possédait qu’un seul livre d’art et contenait le portrait de Gainsborough. Hanson a également sculpté des formes humaines à partir des balais de sa mère. En 1943, il fréquente le Macalaster Art College, bien que peu de sculptures subsistent de cette période. En 1951, il est diplômé de la Cranbrook Academy of Art, dans le Michigan. Nul doute qu’il a été initié aux mouvements artistiques au collège, y compris le mouvement vers l’abstraction. Au cours des années 1950, Duane luttera entre le réalisme et l’abstraction. Il écrivit plus tard: "Je suis allé à l’école et j’ai entendu qu’il fallait être moderne… Je ne me suis pas vraiment réchauffé jusqu’à ce que le Pop Art redonne vie au réalisme".

Premières sculptures

Dans les années 1950, Hanson enseigna l’art en Allemagne, et c’est là qu’il commença à expérimenter les supports synthétiques, en particulier la résine polyester et la fibre de verre. Il retourna à Atlanta en 1960 et s’installa finalement à Miami en 1965. Au cours des années 1960, le Pop Art était le style d’art à la mode en Grande-Bretagne et en Amérique. Plus important encore, il a contesté la convention en affirmant que l’utilisation par un artiste de produits fabriqués en série, tels que des boîtes de conserve, constituait un art valable. Le pop art était une réaction au style plus élitiste de l’expressionnisme abstrait, préférant plutôt célébrer les aspects banals mais immédiatement reconnaissables de la vie quotidienne.

Vers le milieu des années 60, Hanson a commencé à fabriquer des moulages figuratifs en fibre de verre et en vinyle. Ses premiers personnages, quelque peu brutaux et violents, ont été influencés par le travail de l’artiste américain Edward Kienholz (1927-94), célèbre pour Back Seat Dodge 38 (1964, musée d’art de Los Angeles County). Abortion (1966) en est un exemple. Il s’agit d’une femme mixte morte, recouverte de plusieurs supports, couchée sur une table et recouverte d’un drap. Cela démontrait son horreur lors de la procédure clandestine, mais surtout son intérêt croissant pour la vie contemporaine. Sa première version était petite et a provoqué une réaction du public sur la scène artistique du sud de la Floride. Il a ensuite créé une version grandeur nature, qu’il a ensuite détruite. En 1967, il crée Accident, qui montre un accident de moto, et Race Riot (1969), qui inclut parmi ses sept personnages, un policier blanc terrorisant un homme afro-américain. Parmi les autres œuvres violentes figurent Riot (1967), Football Players (1969) et Vietnam Scene (1969). En 1967, Hanson créait ses sculptures directement à partir du corps de modèles humains. Cela devint sa méthode de travail standard pour le reste de sa carrière.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs figuratifs contemporains comme Duane Hanson, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Style mature

Au début des années 1970, Hanson a abandonné ses sujets de tactique terroriste pour des sujets plus subtils. Young Shopper (1973, Galerie Saatchi) était en polyester et fibre de verre statue d’une femme grassouillette, portant de vrais vêtements, polychrome à l’huile et portant des accessoires de la vie réelle. Hanson, décrivant sa sculpture, a déclaré: «J’aime les charges physiques que cette femme porte. Elle est alourdie par tous ses sacs et elle-même est devenue presque un sac. Elle porte un fardeau physique – le fardeau de la vie, de la vie quotidienne. Mais au départ, c’est une sculpture assez amusante». Supermarket Shopper (1970, Padiglione d’arte Contemporanea, Milan) et Guardian Museum (1975, Padiglione d’arte, Milan) comptent parmi les œuvres de cette époque. Bien que critiques d’art comparent souvent son travail avec des personnages de musée de cire, le contenu de ses sculptures peut être considéré comme plus expressif et complexe. Les œuvres sont réalisées à partir de personnages réels, répliquées en fibre de verre et renforcées de résine. La peau est même peinte avec des veines et des imperfections réalistes. Les vêtements viennent des magasins de seconde main. À l’instar des réalistes français qu’il admire, tels que Jean-François Millet et Honoré Daumier, Hanson tente de faire des parallèles sociaux entre la vie et l’art. Il a également été influencé par trompe l’oeil des peintres comme John Frederick Peto et le réalisme intense d’Edward Hopper.

Des modèles

On suppose souvent que Hanson a utilisé un modèle différent pour chaque sculpture, mais ce n’est pas vrai. Lorsqu’il trouvait une forme de personne qu’il aimait, il la refondait souvent dans des contextes différents. Sa Reine II (1988, Saatchi Gallery, Londres) et Tourists II (1988, Saatchi Gallery, Londres), bien que possédant des têtes et des tons de peau différents, sont du même modèle. De plus, il préférait parfois «l’idéal» au «réel». Par exemple, lorsqu’il cherchait un modèle pour Cowboy (1995, Joslyn Art Museum), il rencontra plusieurs cowboys et mains de rodéo, mais tous manquaient de l’image machiste dont il avait besoin. Il a finalement trouvé un charpentier de Floride qui correspond à ses critères! Dans l’ensemble, le processus pourrait être long. Comme il l’a dit: ’La plupart de mon temps consiste à mouler, réparer, assembler, peindre, corriger jusqu’à ce que cela me plaise. Cela prend un peu de travail car je suis rarement satisfait».

Processus de fabrication d’une sculpture

Le processus de fabrication d’une sculpture à partir d’un modèle a pris environ 6 mois. Hanson a d’abord pris une photo Polaroid de son modèle, les amenant dans une position qui les rendrait détendus et crédibles. Le modèle, à qui on a demandé de se raser les poils, a été lubrifié avec de la vaseline pour faciliter le retrait du matériau de moulage. Un caoutchouc de silicone à prise rapide a été appliqué sur la peau du modèle, membre par membre. Lorsque le moule a séché, il a été coupé à l’arrière et retiré du modèle. Hanson a versé de la résine de polyester liquide renforcée de fibre de verre dans le moule, en commençant par les pieds. L’objectif de Hanson était de créer une figure qui paraisse naturelle, non posée et authentique. Pour peindre la sculpture, il a dû exagérer les ombres et la lumière, en particulier autour des yeux pour obtenir un effet naturel. Il a utilisé de la peinture acrylique, suivie de la peinture à l’huile pour obtenir le ton de peau correct. Il a expérimenté avec des crayons et du vernis à ongles sur la peinture à l’huile sur les ongles. Pour les sculptures en résine de polyester dure, il a acheté des perruques, tandis que celles en vinyle plus doux permettaient aux cheveux de passer à travers le crâne avec une aiguille, pour une illusion plus réaliste.

Héritage

Un des favoris du célèbre collectionneur d’art contemporain Charles Saatchi, à partir de 1969, Hanson a exposé dans de nombreuses meilleurs musées d’art en Amérique du Nord, y compris le Whitney Museum of American Art, Musée d’art contemporain de Chicago, Musée d’art Brown University, Galerie Eve Mannes Atlanta, Musée des beaux-arts de Montréal, ainsi que des lieux internationaux comme la Galerie Neuendorf Francfort, le Musée d’art contemporain Marugame Genichiro-Inokuma, le Musée d’art Diamaru à Tokyo et la Saatchi Gallery London. Son inclusion dans la Documenta 5 en 1972 à Kassel, en Allemagne, lui valut une renommée internationale. Il est décédé en 1996, établi comme un artiste américain majeur du XXe siècle, dont le travail jette un pont entre les époques moderne et contemporaine.