Ernst Barlach: sculpteur expressionniste allemand Automatique traduire

Ernst Barlach, sculpteur, graveur et graphiste nord-allemand, est surtout connu pour ses Sculpture sur bois, basé sur le travail allemand du gothique tardif, et un certain nombre de figures en bronze. Parmi ses sculptures en bois, ses figures uniques de mendiants et de paysans sont grandement inspirées par ses expériences visuelles en Russie (1906) et reflètent son style dramatique et émotif. Avec le sculpteur expressionniste Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Barlach est considéré comme l’un des plus importants sculpteurs du début du XXe siècle et un artiste qui a contribué à l’initiation du Expressionnisme allemand mouvement. Exemples remarquables de son sculpture comprennent la figurine en bronze The Avenger (1914, Tate Museum, Londres) et son Ange Survol grandeur nature (1927), cathédrale de Gustrow. Une grande partie de son puissant, souvent pessimiste, Art plastique a été détruit par les nazis. Les œuvres survivantes se trouvent principalement dans les musées allemands, dont le petit musée de Barlach, près de Lunebourg.

Formation artistique

Né à Holstein en 1870, Barlach a montré un intérêt précoce et un talent pour l’art de la sculpture. En 1891, il s’inscrivit à la Royal Art School of Dresden, où il étudia pendant quatre ans auprès du célèbre sculpteur de Dresde, Robert Diez. Au cours de cette période, Barlach crée sa première œuvre sculpturale importante, The Herb Plucker (1894). En 1895, il s’installe à Paris afin de poursuivre ses études à l’Académie Julian et entre en contact avec le primtivisme de Gauguin et le groupe d’artistes Nabis. Ses professeurs de français l’ont encouragé à reproduire le succès du modernisme français, mais bien que Barlach aimait les impressionnistes, il était déterminé à suivre son propre chemin.

Il rentre en Allemagne où il travaille comme sculpteur à Altona et à Hambourg, créant des sculptures dans le Art Nouveau style. Il a également réalisé des illustrations pour Jugend, le célèbre magazine Art Nouveau. Toujours en mouvement, Barlach a commencé à enseigner la poterie dans une école et à créer des sculptures réalistes. Il a tenu sa première exposition en 1904 à Berlin. Malheureusement, la reconnaissance tardait à venir.

Russie

En 1906, Barlach se rendit en Russie, où il fut fortement influencé par la population et le paysage. Après cette période, son art – que ce soit des sculptures, des dessins ou des gravures – est devenu plus dramatique et moins décoratif. Ses personnages semblent souvent isolés, dans leur propre monde. Il a créé un groupe de figurines en céramique de mendiants et de paysans, opprimés dans leur lutte quotidienne pour la vie. Il a réussi à intégrer art folklorique et la conception dans son travail futur.

Parmi les œuvres de cette période, citons Blind Beggar et Russian Beggar-Woman with a Bowl. Les sculptures sont presque grossièrement sculptées, les expressions des personnages sont puissantes, leurs corps enveloppés de vêtements épais. Ils ont un style presque médiéval. En fait, une grande partie du travail accompli par Barlach est la sculpture sur bois, un matériau largement ignoré depuis le gothique tardif à l’époque des maîtres sculpteurs comme Veit Stoss (1450-1533), Tilman Riemenschneider (c.1460-1531) et Gregor Erhart (c.1470-1540). Une autre illustration de l’œuvre de Barlach de cette période est Sitting Woman (1908).

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs expressionnistes modernistes comme Ernest Barlach, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Monde de guerre I

À son retour de Russie, Barlach voit sa situation financière s’améliorer considérablement lorsqu’il reçoit un salaire fixe du marchand d’art Paul Cassirer en contrepartie de ses sculptures. À l’approche de la Première Guerre mondiale, Barlach, comme la plupart des citoyens, était un fervent partisan de la guerre. Son patriotisme est visible dans sa petite sculpture en bronze, The Avenger (1914, Tate Gallery, Londres), qui représente l’armée allemande comme une force imparable. En 1915, il se porta volontaire pour rejoindre l’armée en tant que soldat, mais au bout de 12 mois, ses expériences le transformèrent en un opposant pacifiste et loyal à la guerre.

En 1926, Paul Cassirer organisa à Berlin une exposition de 37 sculptures en bois de Barlach. L’exposition a été largement saluée et a conduit en 1933 à l’attribution de l’ordre du mérite prussien. Barlach fut enfin un succès. Il a produit plusieurs monuments de guerre, le plus célèbre étant le sculpture en bronze d’un ange en suspension, suspendu à l’extérieur de la cathédrale de Güstrow en 1927. Il s’agissait d’une figure grandeur nature de l’artiste amie de Barlach, Kathe Kollwitz (1867-1945).

Art dégénéré

En 1933, le parti nazi publia un manifeste sur la politique artistique et culturelle. Il a déclaré que "les sculptures offensantes pour la sensibilité nationale, mais néanmoins profanant des places et des parcs publics, devraient disparaître le plus rapidement possible, que ces œuvres aient été créées par des" génies "comme Lehmbruck ou Barlach". Certaines œuvres de Barlach, ainsi que celles d’artistes tels que Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948), Oskar Kokoschka (1885-1980), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)), Marc Chagall (1887-1985) et Otto Dix (1891-1969) ont été inclus dans le fameux Art dégénéré Exposition (1937) organisée par le parti nazi pour discréditer l’art moderne.

La plupart des formes de art moderne ont été dénoncés comme dégénérés, notamment le cubisme, le dada, le surréalisme, le symbolisme, le post-impressionnisme et le fauvisme. Les artistes qui ont eu la malchance d’être dénoncés ont également été renvoyés de leurs postes d’enseignants et interdits d’exposer ou de vendre leurs œuvres. De nombreux monuments de guerre de Barlach ont été retirés de la vue du public. En outre, il a été interdit de travailler comme sculpteur, tandis que son adhésion à l’Académie des beaux-arts de Berlin a été annulée. Il mourut peu après, en 1938.

Autres travaux créatifs

En plus de la sculpture, Barlach a écrit un roman, huit pièces de théâtre et une autobiographie ) A Self Self Explained Life). Il a même remporté un prix littéraire allemand en 1924 pour ses efforts. Il a également créé d’innombrables gravures sur bois et illustrations de gravure sur bois pour des livres et des revues, dont 20 gravures sur bois basé sur une scène de Faust de Goethe (1923) et 17 grandes dessins au fusain de l’ épopée Nibelungen (une ancienne saga folklorique allemande). La plupart de ses dessins et illustrations font partie de collections privées allemandes et américaines.

Héritage

Malgré l’influence de Barlach sur l’émergence de l’expressionnisme allemand, il reste relativement inconnu, pour des raisons qui ne sont pas tout à fait claires. Après sa mort, une exposition Memorial a été organisée en son honneur à la galerie Buchholz de New York. La même année, l’exposition londonienne «20th Century German Art», une manifestation contre l’exposition d’art allemand dégénéré, présentait neuf de ses œuvres. Aujourd’hui, l’ancienne maison et l’atelier de Barlach à Gustrow, près de Lunebourg, sont ouverts au public en tant que musée.