Jacob Epstein:
Sculpteur Moderne, Biographie Automatique traduire

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introduction

Le sculpteur britannique Sir Jacob Epstein, né aux États-Unis, a été l’un des pionniers les plus importants de la Sculpture britannique moderne dans les années 1930 et 1940. Bien qu’il ait également été un portraitiste de renom, sculptant des portraits de personnalités telles que Winston Churchill, TS Eliot et Albert Einstein, son véritable désir était de créer des œuvres sérieuses et significatives. sculpture cela «confronterait notre génération affaiblie». Bien qu’un maître de pierre et sculpture en marbre, aussi bien que Sculpture sur bois, beaucoup de ses œuvres se sont avérées controversées, mais son apparence bohémienne et ses liens avec la haute société ont fait en sorte qu’il ne soit pas ignoré. Son Rock Drill (1913, original maintenant perdu) en a émerveillé lors de son exposition en 1915, tant par sa brutalité que par son utilisation de véritables pièces mécaniques. La tombe d’Oscar Wilde (1912, cimetière du Père Lachaise, Paris) et Jacob et l’ange (1940, studios de télévision de Grenade) comptent également parmi les œuvres remarquables. Aux côtés de Henry Moore, David Hockney et Lucian Freud, il figure parmi les plus grands artistes modernes du 20ème siècle en Grande-Bretagne. Voir aussi les oeuvres de son contemporain expressionniste allemand Wilhelm Lehmbruck (1881-1919).

Petite enfance et entraînement

Epstein est né à New York. Enfant, il était très malade et passa de longs moments à l’intérieur à dessiner. En 1896, il suivit des cours à la Art Students League et ensuite assisté à l’école de nuit pour étudier dessin et modelage sculptural (par jour il a travaillé dans une fonderie de bronze). C’est là qu’il a commencé à sculpter sous George Gray Bernard (1863-1938).

Avec le produit de sa première commande pour illustrer L’esprit du ghetto (1902) de Hutchins Hapgood, Epstein put s’installer à Paris, où il étudia à Académie Julian et le Ecole des Beaux-Arts . C’est à Paris qu’il s’est grandement inspiré des formes sculpturales primitivistes lors d’une visite au musée du Trocadéro. En 1905, il s’installe à Londres, où il se marie l’année suivante. Il s’entourait d’une foule d’artistes bohèmes et était déterminé à distinguer son art de tous les autres. En 1907, il reçut sa première grande commission – 18 figures pour la façade du siège de la British Medical Association. Au lieu d’utiliser des formes conventionnelles Sculpture grecque, il a choisi d’expérimenter des figures indiennes considérées ouvertement sensuelles. Les résultats ont été vivement déplorés. Autres œuvres de cette époque: Maternity (1910, Leeds City); La tombe d’Oscar Wilde (1912) et une tête en bronze du poète WH Davies (1916, Newport Museum of Art, Royaume-Uni). Il est devenu citoyen britannique en 1910.

En 1912, Epstein se rendit à Paris, où il rencontra trois des plus célèbres Sculpteurs du XXe siècle – tous les membres de l’ Ecole de Paris – à savoir Modigliani (1884-1920), Picasso (1881-1973) et le roumain Constantin Brancusi (1886-1957). De retour en Angleterre, il est devenu membre fondateur du groupe de Londres en 1913, qui était une fusion des Groupe de Camden Town et l’anglais Vorticisme mouvement. Le groupe réagissait à l’influence traditionnelle de la Royal Academy et était déterminé à organiser ses propres expositions, axées principalement sur art moderne, y compris la peinture et la sculpture. Les autres membres clés étaient Percy Wyndham Lewis (1882-1957), Walter Richard Sickert (1860-1942) et Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915). La même année, Epstein présente sa première exposition personnelle à la Galerie Twenty-One. Après cela, il expose principalement à la Leicester Gallery.

Forage de roche

Rock Drill, son premier ouvrage célèbre mais très controversé, a été créé en 1913. Figure totémique, mi-robot, mi-humain, il a été monté sur un véritable foret et transmettait une image d’énergie à la fois mécanique et physique. Exposé en 1915, il a étonné son public par sa brutalité et son utilisation de véritables pièces mécaniques. En 1916, à la suite du carnage de la Première Guerre mondiale, il enleva la foreuse et coupa la silhouette de manière à ne conserver que le torse. Il a ensuite arraché une partie des bras. Le torse restant a été moulé bronze, et peut être vu dans la Tate Modern, Royaume-Uni. En retirant les membres, Epstein transmettait puissamment une victime de la vie moderne, dépouillée de sa virilité. L’homme-machine, autrefois puissant, est maintenant vulnérable et impuissant.

Bustes Sculpture

Bien qu’Epstein ait souhaité se concentrer sur des sculptures à grande échelle plus «significatives», il s’est forgé une réputation pour son innovation. bustes de portrait, dans une variété de médias. En 1928, il a sculpté la tête de Paul Robeson, une star de cinéma populaire. Travaillant principalement dans le bronze et le marbre, Epstein reçut du mandat de dépeindre une grande variété de personnalités de tous les échelons de la société – y compris l’industrie, les arts, la science et la politique. L’un de ses sujets les plus importants était son buste de Winston Churchill (1946), vendu en 2010 chez Christie’s à 75 650 £.

Commissions à grande échelle

Fidèle à son désir de créer des œuvres sérieuses, Epstein a participé à une série de commandes dans les années 1930 et au début des années 1940, dans lesquelles figuraient un nombre considérable de sculptures sur des sujets bibliques. Ces œuvres de Art chrétien inclus Genesis (1930, Grenade TV), Behold the Man (1935, cathédrale de Coventry), Adam (1939, Collection Lord Harewood) et Jacob et l’ange (1940, Grenade TV). Ce dernier travail en particulier a été fortement critiqué pour sa violence primitive. Il a également créé des sculptures figuratives, notamment son Lucifer (1945, Birmingham Museum), qui n’a pas non plus été bien accueilli. En fait, il l’a offert en cadeau à la Tate Modern et au Fitzwilliam Museum, à Cambridge, qui l’ont tous deux refusé. Néanmoins, il a continué à recevoir des commissions, travaillant littéralement jusqu’à la fin. Le jour de sa mort, il achève le groupe Bowater House, une sculpture de groupe placée à Knightsbridge, à Londres.

Malgré la controverse qui a entouré une grande partie de son travail, Epstein a progressivement suscité de la sympathie pour ses efforts. Il a publié 2 volumes d’autobiographie (1940 et 1955) qui ont contribué à sensibiliser le public à ce qu’il tentait de réaliser. Le Conseil des arts lui a offert une exposition rétrospective à la Tate Gallery en 1953 et il fut fait chevalier l’année suivante. Des expositions commémoratives ont eu lieu à Londres et à Edimbourg en 1961 et une rétrospective à Leeds et à Londres en 1987.

Importantes sculptures de Jacob Epstein

La tombe d’Oscar Wilde (1912, cimetière du Père Lachaise, Paris)
Rock Drill (1913, Tate Modern, Londres)
Venus Marble (1917, Centre d’art britannique de Yale, New Haven)
Mémorial de WH Hudson (Rima) (1925, Hyde Park, Londres)
Night and Day (1928-1939, métro St James ’)
Genesis (1930, Granada TV)
Tête de bronze d’Albert Einstein Bronze (1933, Académie des arts de Honolulu)
Voici l’homme (1935, cathédrale de Coventry)
Adam (1938, maison de Harewood)
Jacob et l’ange (1940, studios de télévision de Grenade)
Lucifer (1945, Birmingham Museum)
Buste de Winston Churchill (1946, collection privée)
Lazarus (1947-1948, New College Chapel, Oxford)
Madonna and Child (1950-1952, Cavendish Square, Londres)
Conscience sociale (1951-1933, parc Fairmount, Philadelphie)
Christ en majesté (1954-5, cathédrale de Llandaff)

On peut voir des sculptures de Jacob Epstein dans certaines des meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures à travers le monde.