Jean Arp:
Sculpteur, artiste abstrait Automatique traduire

Le sculpteur, graveur, collagiste et poète abstrait français, Jean (Hans) Arp, était un membre éminent de nombreux mouvements d’art moderne du XXe siècle, dont le Moderne Bund, le groupe expressionniste Blue Rider, le dadaïsme et le surréalisme, ainsi que les groupes d’artistes sculpturaux Cercle et Carre et Abstract-Creation. le sculpture de sa phase de maturité (à partir de 1931) est très distinctive, de forme biomorphique et a eu un impact sur de nombreux autres artistes, y compris Henry Moore (1898-1986) et Barbara Hepworth (1903-1975). Il s’est marié deux fois: d’abord avec l’artiste Sophie Taeuber (1889-1943), puis avec la collectionneur d’art suisse Marguerite Hagenbach. Parmi les autres sculpteurs abstraits actifs à Paris, il était le plus proche de Constantin Brancusi (1876-1957) et Wassily Kandinsky (1866-1944). Immensément influent sur le développement de formes organiques, Jeap Arp est considéré comme l’un des grands Sculpteurs du 20ème siècle.

Formation artistique

Arp est né à Strasbourg en 1887. Il a commencé ses études d’art à l’École des arts appliqués de Strasbourg. En 1904, il changea ses études à la Weimar Art School et étudia avec Ludwig von Hofmann (1861-1945) jusqu’en 1907. Hofmann était un artiste allemand bien établi qui avait fondé le Sécession de Berlin (1898) qui fut la première révolte ouverte contre les traditions universitaires et ouvrit la voie à des mouvements d’art allemands modernes tels que l’expressionnisme. Hofmann associé aux artistes les plus influents de son époque, y compris Arnold Bocklin Edward Munch Max Klinger Gerhard Hauptmann et Stefan George. En 1908, Arp s’installe brièvement à Paris et étudie à l’Académie Julian.

Der Blaue Reiter (Blue Rider)

En 1909, Arp s’installe en Suisse où, avec Walter Helbig et Oskar Luthy, il fonde le mouvement artistique Moderne Bund (Modern Federation). Arp était l’un des organisateurs de leur première exposition à Lucerne, qui comprenait des œuvres d’Arp, ainsi que de Friesz, Gauguin, Gimmi, Helbig, Luthy, Hodler, Matisse et Picasso. En 1911, Arp se rendit à Munich pour rendre visite à Kandinsky, qui avait demandé l’aide d’Arp pour sa publication. Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu). Quelques mois plus tard, Arp participait à la première exposition du Blue Rider à Munich. Il exposa également à une deuxième exposition du Moderne Bund à Zurich en 1913 et contribua à dessiner pour la publication berlinoise Der Sturm (The Storm). En 1913 également, il participa au premier salon d’automne au célèbre Sturm Gallery , appartenant à Herwarth Walden (1879-1941). Ici, il a rencontré certains des artistes les plus influents de art moderne notamment Picasso, Modigliani (qui a fait son portrait), Arthur Cravan et Max Jacob. En 1914, Arp présente une exposition conjointe avec Max Ernst à Cologne.

Zurich Dada

En 1915, peu après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Arp s’installa dans la Suisse neutre. Il a tenu sa première exposition personnelle d’œuvres abstraites, de collages et de tapisseries à la Tanner Gallery (où il a rencontré sa future épouse Sophie Taeuber), et a été l’un des membres fondateurs de Zurich. Dada. Le dadaïsme est un mouvement "anti-art" qui a débuté en 1916 en Suisse, puis s’est répandu à Berlin, à Paris et dans toute l’Europe avant d’atteindre son apogée en 1922. Il avait pour but de ridiculiser le non-sens de l’époque moderne et était anti-bourgeois et anarchiste la nature. Il s’agissait principalement l’art visuel, mais aussi étendu à la poésie, au théâtre et au graphisme. C’est la base du surréalisme. Arp a illustré des poèmes de Tristan Tzara (auteur du manifeste de Dada en 1918) et crée ses premiers reliefs abstraits en bois en 1917. Il expose également à la première exposition zurichoise de Dada cette année-là. Un exemple de travail de cette époque est son Dada Relief (1916, Kunsthaus Basle).

Cologne Dada

À la fin de la guerre, de nombreux artistes du groupe Dada sont rentrés dans leur pays d’origine et ont diffusé le mouvement localement. En 1919, Arp se rendit à Cologne et fonda Cologne Dada avec Johnannes Baargeld et Max Ernst. En 1920, la première foire internationale de Dada, organisée par des artistes du photomontage John Heartfield et Raoul Hausmann, avec le peintre expressionniste satirique George Grosz, a eu lieu à Berlin. Arp a participé, tout comme Max Ernst, Rudolf Schlichter, Francis Picabia, ainsi que de nombreux artistes avant-gardistes de la ville. Plus de 200 œuvres d’art ont été exposées entourées de slogans incendiaires, mais l’exposition a été un échec avec une seule vente déclarée. À Berlin, Arp a publié une série de poèmes accompagnés de gravures sur bois. En 1923, il publie Isms in Art, avec El Lissitzky, qui a défini Dada. Ils ont écrit: «Le dadaïsme a lancé une attaque contre les beaux-arts. Il a déclaré que l’art était une ouverture magique des entrailles, administré un lavement à la Vénus de Milo et enfin activé Laocoon et ses fils se soulager après une lutte de mille ans avec le serpent à sonnette. Le dadaïsme a réduit le positif et le négatif à l’absurde. Cela a été destructeur pour atteindre l’indifférence».

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs abstraites modernistes abstraits comme Jean Arp, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Surréalisme

Comme beaucoup d’artistes dada, Arp passa en 1925 Surréalisme et fut l’un des pionniers artistes surréalistes qui a participé à la première exposition surréaliste à la Galerie Pierre à Paris. Arp s’installe définitivement à Paris en 1926 et s’installe à proximité de Meudon. Deux œuvres de Art plastique (1) Gravure sur bois déchirée (1920, Tate Modern, Londres). Ici, Arp a estimé qu’il pourrait intégrer le hasard dans la production artistique, en comparant le rôle de l’artiste à une plante portant des fruits. Selon les lois du hasard, il s’agit d’une composition aléatoire, où il a laissé tomber des morceaux de papier peints sur une surface. (2) Moustaches (c.1925, Tate Modern). Ceci est un relief abstrait, utilisant des morceaux de papier aléatoires pour créer des symboles. Ici, la moustache représente l’autorité et la pomposité. Arp l’a utilisé pour incarner l’esprit de stupidité qui a conduit à la Première Guerre mondiale. En 1931, Arp rompit avec le mouvement du surréalisme pour fonder Abstraction-Creation, en collaboration avec un groupe d’artistes basé à Paris. C’est à partir de ce moment-là qu’il a commencé la sculpture en rond.

Sculpture d’Arp

Au départ, Arp s’est concentré sur la création de gravures sur bois en relief en tant que "sculpture". Il a assemblé les gravures sur bois comme collage – découper la forme en premier (puis la peindre) puis la monter sur un autre morceau de bois. Arp a continué à faire ce genre de gravures sur bois tout au long de sa carrière, combinant des aspects de la peinture, du collage, de la sculpture et du relief. Un bon exemple est la chaussure bleue renversée avec deux talons sous un caveau noir (vers 1925, Guggenheim, New York). Au début des années 1930, son travail commença à inclure des reliefs libres qui reposaient soit sur des socles sculptés, soit directement sur le sol (par exemple, Shell Profiles, 1930, collection privée). Des éléments biomorphiques sont progressivement entrés dans son travail, jusqu’à ce qu’il travaille en 3D. Bell et les Navels en sont le premier exemple (1931, Museum of Modern Art, New York). Il a ensuite créé toute une série de formes – connues sous le nom de abstraction biomorphique / organique – en bois et en plâtre, certains ont été coulés plus tard en bronze. Beaucoup de ces sculptures sont visibles au Centre Georges Pompidou à Paris – voir par exemple, Torso (1932, marbre blanc). Au cours des années 1930, l’artiste a réalisé de nombreuses petites sculptures que le spectateur pouvait saisir, séparer et réorganiser en de nouvelles configurations. Une autre sculpture importante est la sculpture à perdre dans la forêt (c.1932, Tate Modern). C’est une sculpture biomorphique; il l’a créé en ponçant le plâtre jusqu’à ce qu’il soit satisfait de la forme. "Je travaille jusqu’à ce que suffisamment de ma vie se soit écoulée dans son corps", a-t-il déclaré. Parmi les autres formes organiques de cette période figurent Giant Pip (1937, pierre, Musée national d’art moderne Centre Georges Pompidou) et Growth (1938, Guggenheim Museum New York). Au cours des années 1940 et 1950, les œuvres biomorphiques d’Arp et d’autres auteurs (notamment Joan Miro, Yves Tanguy, Barbara Hepworth et Henry Moore) ont été qualifiées d’ abstraction organique.

La Seconde Guerre mondiale

En 1940, Arp quitte Paris pour Grasse dans le sud de la France. En 1942, sa femme et lui s’enfuirent de nouveau en Suisse, où Sophie fut victime d’un accident mortel l’année suivante. Arp revient à Meudon après la guerre, en 1946. En 1949, il se rend à New York, où il expose en solo à la galerie Buchholz. En 1950, il fut chargé d’exécuter un relief pour le Harvard University Graduate Center de Cambridge et une murale pour le bâtiment de l’UNESCO à Paris. Il a également pris art de la tapisserie. En 1954, il reçut le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise. En 1959, il épouse Marguerite Hagenbach. En 1964, il reçut un prix de sculpture au Pittsburgh International de 1964: l’une de ses œuvres les plus remarquables de l’époque est Demeter (1961, bronze, Israel Museum, Jérusalem). Une rétrospective de son travail a eu lieu au Museum of Modern Art de New York en 1958 et au Musée national d’art moderne à Paris en 1962. Arp est décédé à Bâle en 1966.

Héritage

L’un des plus importants sculpteurs abstraits du 20ème siècle, Arp s’efforce constamment d’étendre les frontières de l’art conventionnel. Son travail est hébergé dans certains des plus importants musées du monde, notamment la Tate Modern de Londres; le Musée d’art moderne de New York; le musée d’art de Philadelphie et le musée d’art de Bâle.

Oeuvres sélectionnées à la Tate Modern

Parmi les travaux d’Arp à la Tate Modern sont les suivants:

Constellation selon les lois du hasard (c.1930), relief en bois
Selon les lois du hasard (1933)
Fruit Impish (1943), relief en bois
Fruit de la pagode (1949), bronze, exposé à la Tate Liverpool
Danger de mort (1954), sur papier
Être ailé (1961), sculpture.