John De Andrea:
Sculpteur pop photoréaliste, Verism School Automatique traduire

Un des top Sculpteurs du 20ème siècle dans le domaine de photoréalisme, (hyperréalisme, superréalisme) et Pop Art, l’artiste américain John De Andrea – comme ses compatriotes Duane Hanson (1925-96) et Carole Feuerman (b.1945) – est célèbre pour ses figures humaines, toutes représentées de la vie et réalistes jusque dans les moindres détails, sauf que De Andrea est spécialisé dans nus féminins. Il est également associé à la Verism School of Art. Influencé par les figures grecques classiques, le plus connu de De Andrea sculpture comprend: Couple (1971, Centre Georges Pompidou, Paris); Artiste et modèle (1976, Denver Art Museum); Model in Repose (1981, Galerie nationale d’art moderne d’Édimbourg); et Linda (1983, Denver Art Museum). Il est l’un des plus populaires du contemporain Sculpteurs américains. Parmi les autres artistes qui ont contribué à populariser le mouvement photoréaliste en Amérique, on peut citer: le peintre de scènes Richard Estes (1932) et le portraitiste Chuck Close (b.1940).

Jeunesse

John De Andrea est né à Denver, au Colorado. Après des études en beaux-arts à l’Université du Colorado (1962-1962), il obtient une bourse d’art à l’Université du Nouveau-Mexique (1966-1928). C’est pendant cette période au Nouveau-Mexique que De Andrea s’est tourné sérieusement vers Art plastique après avoir vu un ami couler de la fibre de verre pour faire un kayak. Alors qu’il se trouvait toujours à Albuquerque, il a commencé à produire des pièces moulées en fibre de verre. Il est rapidement passé à la forme complète, des personnages de la vie. Associé au Pop Art mouvement, ces œuvres de signature lui permettront à terme de se faire connaître dans le monde entier.

Des sculptures

Les sculptures nues incroyablement réalistes de De Andrea – en fait une forme moderniste de trompe l’oeil art – sont rendus dans les moindres détails. Il travaille avec des matériaux polyvinyliques et un mélange de peinture acrylique au latex pour donner à ses personnages un ton chair réaliste. Au début, il utilisait des perruques, mais il avait mis au point une technique permettant d’implanter individuellement des cheveux sur le cuir chevelu et sur tout le corps, ce qui lui permettait d’utiliser de vrais cheveux pour le cuir chevelu, les sourcils et le pubis, en appliquant quelques mèches à la fois. La peau polychrome est dotée de caractéristiques réalistes telles que les grains de beauté, les cicatrices, les veines et les marques de pression laissées par les vêtements lorsque le modèle était recouvert de la première résine de plâtre.

Habituellement, la première réaction du spectateur face au travail de De Andrea est le choc de voir une personne nue dans l’espace décoratif d’un musée ou d’une galerie. Cependant, les sculptures de De Andrea ne se résument pas à une tactique superficielle de choc. Le fait qu’il moule ses modèles directement de la vie garantit que chaque vergetures, imperfections et marques de naissance sont enregistrées dans le plastique et la peinture. Ses modèles ne sont pas un art idéalisé, mais reflètent les traditions antiques de Sculpture grecque dans leurs poses classiques. Dans Brunette assise sur une table (1973, collection Hoffman, Chicago), une jeune femme est assise sur le bord d’une table, les pieds ballants, les mains croisées négligemment devant elle. Son attitude indifférente la sépare du spectateur, la transformant d’une personne réelle en un objet à examiner. Dans Artist and Model (1976, Denver Art Museum), l’artiste est debout, ses vêtements et ses mains sont recouverts de plâtre. Il regarde une silhouette assise d’une femme nue à moitié enrobée de plâtre. Cette scène couche l’illusion sur l’illusion et joue sur le mythe séculaire de Pygmalion, dans lequel un artiste rêve que sa sculpture de la femme idéale s’anime.

Photoréalisme

Le genre de réalisme que De Andrea applique à son travail s’appelle le photoréalisme, l’hyperréalisme ou le superréalisme: un style qui a commencé au milieu des années 1960 en Amérique, à la suite du Pop Art. La première génération de photoréalistes américains comprenait des peintres tels que Richard Estes, Howard Kanovitz, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell, Don Eddy, Robert Bechtle et Tom Blackwell. Comme les artistes pop, les photoréalistes ont rejeté l’élitisme et ont voulu faire appel aux goûts populaires les plus divers. Bien que le photoréalisme soit associé à la peinture, De Andrea et Duane Hanson ont tous deux été inclus dans le groupe pour leur application de peinture afin de créer des impressions réelles. Parmi les premiers artistes ayant joué le rôle de pionniers dans ce processus de sculpture, citons le sculpteur en plâtre George Segal (1924-2000) et le Pop Artist. Claes Oldenburg (B.1929), qui ont tous deux créé des modèles de cire qui ont été les premières influences dans ce domaine. La plupart des sculptures photoréalistes sont moulées directement à partir de figures humaines, un processus utilisé par Segal, bien qu’il ait utilisé du plâtre au lieu de la fibre de verre. John De Andrea et Duane Hanson sont également associés au verisme – la préférence artistique pour les sujets contemporains de la vie quotidienne au lieu des histoires héroïques ou légendaires du passé.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs figuratifs contemporains comme John De Andrea, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Travaux et Collections

Parmi les autres sculptures figuratives populaires de De Andrea, on peut citer: Mary Asleep (1974 Mississippi Museum of Art, Jackson); Femme sur un tabouret (1976, Musée d’art de l’Université de Virginie); Allégorie: Après Courbet (1988, Galerie d’art de l’Australie occidentale) et Tara (2002, Collection Seavest du réalisme contemporain).

Le travail de De Andrea est représenté dans certains des meilleurs musées d’art à travers l’Amérique. Le Denver Art Museum possède deux de ses sculptures, Linda (1983) et Clothed Artist and Model. Cependant, Linda n’est visible que pour de courtes périodes, car elle est en polyvinyle, une sorte de plastique qui se décompose chimiquement avec le temps, ce qui l’oblige à passer le plus clair de son temps dans un environnement contrôlé. Parmi les autres musées présentant des œuvres de De Andrea, citons:

Bayly Art Museum, Université de Virginie, Charlottesville
Musée d’art Everson, Syracuse, NY
Musée d’art JB Speed, Louisville
Musée d’art contemporain de Chicago
Musée d’art de Portland, Oregon
Galerie nationale écossaise d’art moderne, Édimbourg, Écosse
Musée des beaux-arts de Virginie, Richmond
Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
Neue Galerie Stadt Aachen, Aix-la-Chapelle, Allemagne

John De Andrea continue de vivre et de travailler à Denver, au Colorado.