Juan de Juni: Sculpteur Maniériste Français, Biographie Automatique traduire

L’un des plus importants Sculpteurs de la Renaissance hors d’Italie, l’artiste français Juan de Juni était à l’origine d’origine bourguignonne mais a passé l’essentiel de sa vie active en Espagne, où il a été actif à partir de 1533. À en juger par le contenu et le style de son sculpture, comme beaucoup d’artistes du nord de l’époque, il semble avoir étudié le travail de Michelangelo ainsi que la magnifique statue de groupe hellénistique de Laocoon et ses fils . Juan de Juni a travaillé à Leon et à Salamanque, après quoi il s’est installé à Valladolid. Spécialisée dans la sculpture religieuse et dans l’expression de l’émotion pour laquelle cinquecento est célèbre, il est traditionnellement classé deuxième Alonso Berruguete en tant que remarquable sculpteur espagnol dans le Maniérisme style, tandis que Berruguete lui-même le décrit comme "le meilleur sculpteur étranger de Castille". Les exemples les plus célèbres de Juni Sculpture sur bois comprennent les deux groupes de la mise au tombeau (1544, bois polychrome, Musée national des sculptures religieuses, Valladolid) et (1571, cathédrale de Ségovie).

Biographie

Le sculpteur, peintre et architecte français Juan de Juni est né Jean de Joigny en Bourgogne en France. A en juger par son nom de famille, il semble probable qu’il soit originaire de la ville de Joigny et ait été attiré par l’Espagne par l’activité artistique qui se déroulait dans le royaume de Castille sous Charles I. Il existait plusieurs liens entre le bourguignon et l’espagnol art religieux et en outre, Charles avait récemment confié l’archevêché de Tolède à un jeune Bourguignon nommé Guillaume de Croy. Quoi qu’il en soit, en 1533, Juni sculptait à Leon, puis il s’installa à Salamanque avant de s’installer à Valladolid en 1540. Artiste exceptionnellement prolifique, Juni était bien adapté, tant sur le plan technique que tempéré, à la ferveur religieuse particulière qui régnait au XVIe siècle. Art chrétien en Espagne: quelque chose qu’il a partagé avec le peintre grec expatrié El Greco, qui est arrivé en Espagne au moment de la mort de Juni.

Grands travaux

En 1545, Juan de Juni sculpta une tombe pour la chapelle funéraire de Mgr Fray Antonio de Guevara, évêque franciscain de Mondonedo et chroniqueur pour l’empereur Charles Quint, au monastère de Saint-François de Valladolid. L’année suivante, il a reçu la commission de sculpter un retable pour la cathédrale de Valladolid. Ses autres travaux remarquables incluent la conception d’une chapelle funéraire pour le banquier Alvaro de Benavente en 1557 et le groupe de mise au tombeau de la cathédrale de Ségovie en 1571.

Le style de sculpture de Juni

S’appuyant sur les traditions sculpturales de sa Bourgogne natale, sa connaissance de Sculpture Renaissance italienne et sous les formes intenses de l’art maniériste, Juan de Juni a réussi à imprégner ses œuvres de la douleur spirituelle, du chagrin et de la souffrance de l’époque. Pour transmettre ces sentiments, il a créé des personnages dotés de mouvements violents, souvent tordus, reflétant l’angoisse qui les habite. Leurs visages sont naturalistes, leurs expressions fortement chargées d’émotion religieuse. La sculpture exceptionnelle de Juni est souvent renforcée par un effet "estofado" multicolore et imaginatif.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à juger des artistes comme le sculpteur français de la Renaissance, Juan de Juni, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Mise au tombeau (1541-154)

Ce groupe statue, commandé par Fray Antonio de Guevara, évêque de Mondonedo, a été logé dans ce qui était alors l’abbaye franciscaine de Valladolid, sur une partie d’un retable installé dans la chapelle funéraire. Le groupe compte sept chiffres. Six sont disposés dans un style classique équilibré autour de la figure du Christ mort: la Vierge Marie, Saint Jean, Salomé et Joseph d’Arimée, Marie-Madeleine et Nicodème. La couleur du cadavre (avec son sang congelé noirci) et ses mains cassées traduisent l’horreur de la mort. Les six autres préparent le corps à l’inhumation tout en exprimant leurs réactions désemparées à la mort de Christ. Dans l’ensemble, c’est une sculpture complexe et extrêmement expressive, qui utilise toute la gamme des mouvements, des déformations faciales et des postures extrêmes pour transmettre l’immense ferveur religieuse prônée en Espagne au milieu du XVIe siècle.