Naum Gabo: Sculpteur constructiviste russe, Biographie Automatique traduire

Un des grands sculpteurs abstraits du XXe siècle, l’artiste russe Naum Neemia Pevsner – plus communément appelé Naum Gabo – était une figure clé de la Constructivisme mouvement, un pionnier de Art cinétique et un exemple important de Sculpture russe.

Ingénieur de formation plutôt que d’artiste, Gabo a été l’un des premiers sculpteurs à utiliser des matériaux semi-transparents et à créer sculpture abstraite qui a incorporé l’espace d’une manière positive. Au cours de sa longue vie, il a été associé à de nombreux styles et écoles, notamment: le cubisme, le futurisme, le Bauhaus, l’abstraction-création et le Ecole St Ives. Il a également créé d’innombrables sculptures, gravures et dessins graphiques, dont beaucoup peuvent être vus à la Tate Gallery de Londres. Autres exemples d’innovation de Naum Gabo sculpture peut être vu dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.

Parmi les œuvres les plus célèbres de Gabo, citons: Construced Head No. 2 (1916, Nasher Sculpture Center, Dallas), Head of a Woman (1917-20, Musée d’art moderne, New York), Variation translucide sur le thème de la sphère (1937, Guggenheim New York)., Constructie (1955-1957, grand magasin Bijenkorf, Rotterdam), Construction cinétique (onde stationnaire) (1919-20, réplique 1985, Tate) et Construction linéaire n ° 2 (1970-1, Tate). Un autre des grands Artistes russes qui a quitté son pays natal pour pratiquer son art, Naum Gabo est considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle.

Parmi les autres sculpteurs émigrés russes célèbres: les cubistes Alexander Archipenko (1887-1964) et Jacques Lipchitz (1891-1973) l’Expressionniste Ossip Zadkine (1890-1967), et l’artiste Assemblage Louise Nevelson (née Louise Berliawsky) (1899-1988).

Jeunesse

Gabo est né à Briansk, une ville de province russe en 1890. Il a été baptisé Naum Pevsner, mais a ensuite changé de nom pour devenir Gabo afin d’éviter toute confusion avec son frère Antoine Pevsner, également devenu sculpteur constructiviste. Son père était un riche propriétaire d’usines métallurgiques et insistait pour que ses enfants soient bien scolarisés. Gabo parlait couramment plusieurs langues, qu’il pensait plus tard avoir contribué à la mobilité de sa carrière artistique. En 1910, il s’installe à Munich pour étudier à l’université. Au début, il étudia la médecine, mais passa rapidement aux sciences naturelles. En 1912, il est transféré dans une prestigieuse école d’ingénieurs où il découvre des techniques qui l’aideront à construire des sculptures plus tard. Au collège, il a rencontré l’artiste Wassily Kandinsky qui l’a présenté à art abstrait. Les projets de carrière de Gabo commençaient à changer, alors qu’il se concentrait sur les arts visuels.

Retour en Russie et fondements du constructivisme

En 1913, Gabo rejoignit son frère Antoine à Paris – Antoine était déjà un peintre établi dans la ville. Gabo a commencé à étudier la mécanique de la sculpture et ses premières œuvres au cours de cette période ont été acclamées par la critique. Il a reçu la médaille des arts Logan. Au début de la Première Guerre mondiale, Gabo fut obligé de fuir l’Allemagne pour la Norvège. Ici, il a commencé à expérimenter dans le multimédia, y compris le contreplaqué et le carton. Il a également travaillé avec du fer galvanisé, un matériau davantage associé à la construction industrielle qu’aux beaux-arts. Head No. 2 (1916, Tate London), une sculpture en acier Cor-ten représentant une tête, est un bel exemple de cette période, de même que son torse construit (1917, Tate) en carton. En 1917, Gabo et son frère rentrèrent en Russie où ils échangèrent des idées avec Kasimir Malevich (1878-1935) et Vladimir Tatlin (1885-1953) au Moscow College of Art. Tous deux étaient les deux figures les plus importantes de l’avant-garde Art russe mouvement des années 1920. En 1920, les frères ont publié leur Manifeste Réaliste. Il fournissait le texte clé du constructivisme et exposait leurs théories sur les expressions artistiques. Le Manifeste s’est concentré sur la séparation de l’art des conventions de ligne, couleur, volume et masse. Ils ont également déclaré que l’art devait accompagner l’homme partout: sur l’établi, au bureau, au travail, au repos et pendant les loisirs; les jours de travail et les vacances, à la maison et sur la route, pour que la flamme de la vie ne s’éteigne pas chez l’homme. ’ Les idées du Manifeste ont été exprimées dans Kinetic Construction (Standing Wave) de Gabo en 1920, un fil vibrant alimenté par un moteur électrique. Une réplique peut être vu dans le Tate Gallery, Londres.

Le Manifeste a également critiqué Futurisme et Cubisme pour ne pas assez embrasser l’art abstrait. Les frères ont rendu publiques leurs découvertes en organisant une exposition sur le boulevard Tverskoï à Moscou.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs abstraits modernistes tels que Naum Gabo, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Berlin et Bauhaus

En 1922, un peu déçu de la direction matérialiste prise par le constructivisme en Russie, Gabo partit pour Berlin. Ici, il a rencontré de nombreux artistes de la de Stijl mouvement (aussi appelé Néo-plasticisme) y compris ses dirigeants Theo van Doesburg et Piet Mondrian. En 1926, il crée un décor constructiviste pour Sergei Diaghilev et le Ballets Russes . Seuls des artistes très estimés ont été invités à travailler avec les Ballets russes et Gabo était en bonne compagnie aux côtés de Picasso, Chanel, Matisse, Derain, Miro, Dali et Rouault. En 1928, Gabo enseignait à la célèbre École de design Bauhaus et a exposé aux côtés d’autres associés, dont Kurt Schwitters et Hugo Haring. En 1933, pour éviter la montée du nazisme, Gabo et son frère juif s’installent à Paris.

France et Royaume Uni

Gabo et son frère restèrent à Paris jusqu’en 1935 et devinrent membres du groupe Abstraction-Création. Les fondateurs du mouvement inclus Jean Arp Théo van Doesburg, Albert Gleizes, Auguste Herbin, Jean Helion, Frantisek Kupka, Georges Vantongerloo et Georges Valmier. Les artistes qui ont rejoint le groupe partagent un consensus sur le travail avec des formes abstraites géométriques. Autres membres inclus El Lissitzky et Kurt Schwitters. En 1939, Gabo s’installa à St Ives, à Cornwall, et s’y installa pendant sept ans. Il a rencontré le critique d’art Herbert Read et est devenu ami avec peintre abstrait anglais Ben Nicholson (1894-1982) et sculpteur Barbara Hepworth (1903-1975). Il a travaillé à petite échelle à St Ives, à la fois sur des peintures et des sculptures. En Angleterre, Gabo a découvert la nouvelle variété de plastique appelée Perspex. Il a ensuite utilisé ce matériau dans certaines de ses œuvres les plus connues, telles que Variation translucide sur le thème de la sphère (1937, Guggenheim, New York) et Spiral Theme (1941, Tate). Gabo a créé plus de 20 variantes du thème sphérique de base, qui diffèrent par leurs matériaux et leur taille. Des modèles plus élaborés de son Art plastique comprennent Construction sphérique: Fontaine (1938), Bas-relief sur une surface circulaire, semi-sphérique (1938) et Construction dans l’espace, avec filet (1952) – le tout dans des collections privées. Pendant les années de guerre en Angleterre, Nabo introduisit également des filaments de nylon dans ses œuvres, par exemple Linear Construction in Space N ° 1 (1942, Tate). Les matériaux sont devenus rares au fur et à mesure que la guerre progressait, mais il était toujours capable de sculpter et de peindre. Bien que Gabo ait quitté l’Angleterre en 1946, Victor Pasmore (et d’autres) a repris le flambeau du constructivisme sous la forme de peintures géométriques.

Années 1950

En 1946, Gabo s’installe aux États-Unis et reçoit une série de commandes à grande échelle. Le premier de ces projets concernait le Rockefeller Center, à New York, construit par Esso (le modèle du projet Esso, 1949 est visible à la Tate) et sa construction suspendue dans l’espace du Baltimore Museum of Art (1951). Beaucoup de sculptures de Gabo sont apparues pour la première fois comme de minuscules modèles. C’étaient souvent des projets pour des projets publics monumentaux, rarement réalisés, dans lesquels l’architecture et la sculpture se rencontraient. Sa proposition, par exemple, selon laquelle un modèle d’aéroport (1932, Tate) pourrait être utilisé pour faire de la publicité pour Imperial Airways, qu’il s’agisse d’un présentoir de bureau ou d’une sculpture en plein air, n’a jamais été réalisée. Model for Torsion (1928-1936, Tate) a toutefois été transformé en une grande fontaine près de l’hôpital St Thomas à Londres. L’une des pièces monumentales que Gabo a exécutées à cette époque de sa vie est sa construction de 25 mètres de haut, située devant le grand magasin Bijenkorf à Rotterdam (1955-1957). Cette œuvre, appelée Constructie, est en grande partie composée d’un grillage en acier recouvert de bronze qui adhère à un cadre squelettique ressemblant à une cossette de pois dressée. Au début des années 1950, Gabo se consacra à la gravure sur bois, qu’il poursuivit jusqu’au milieu des années 1970 pour explorer les mêmes concepts que sa sculpture.

Tout au long de sa carrière, Nabo a cherché à intégrer la sculpture, l’architecture, le design, l’art et la science. De cette manière, il a estimé que son "idée constructive" pourrait servir de philosophie non seulement pour l’art mais pour la vie en général. Il a enseigné sa philosophie à l’École d’architecture de l’Université Harvard entre 1953 et 1954. Gabo est décédé en 1977, dans le Connecticut. Il avait 87 ans.