Nicola Pisano:
Sculpteur gothique italien, Biographie Automatique traduire

Le sculpteur et architecte italien médiéval Nicola Pisano était un artiste novateur. C’est sa capacité à assimiler différents styles d’art, des reliefs romains classiques à la sculpture gothique française , qui a conduit à l’émergence d’un nouveau style d’art gothique, un style dont l’influence s’est répandue dans toute l’Italie et qui est devenu un précurseur important de la sculpture de la Renaissance italienne . Parmi ses œuvres les plus connues figurent les chaires des cathédrales de Pise et de Sienne.

Les origines et le lieu de naissance de Pisano restent incertains - bien qu’il ait prétendu être originaire de Pise, où il a passé la majeure partie de sa vie, la plupart des historiens reconnaissent aujourd’hui qu’il était probablement originaire des Pouilles, une province du sud de l’Italie. Il est également probable que c’est dans cette même région qu’il a été formé à l’art de la sculpture et aux techniques de l’architecture selon les principes médiévaux.

Influence

S’il a effectivement commencé sa formation dans les Pouilles, il est probable qu’il ait été l’apprenti d’un des nombreux artisans employés par l’empereur Frédéric II pour décorer ses domaines et ses projets. Les goûts artistiques de Frédéric tendaient vers les thèmes de la Rome antique, qui devaient, selon lui, créer la bonne image de son rôle contemporain d’empereur romain. (Voir : Architecture romane)) Cependant, si Pisano a quitté les Pouilles avant d’entrer en apprentissage, il a pu se rendre en Toscane ou en Lombardie - son style est fortement influencé par ces deux régions.

Les sculptures de Pisano

Bien qu’aucune œuvre ne puisse être attribuée avec certitude à Pisano avant 1259, on dit qu’en 1221 Frédéric II l’a appelé à Naples pour travailler à la construction du nouveau château de Castel del Uovo. Si cela est vrai, cela confirme la théorie selon laquelle il était apprenti dans la région des Pouilles. L’œuvre la plus ancienne que l’on puisse attribuer à Pisano est l’exquise sculpture en relief de la Déposition de Croix dans le tympan (porte latérale) de la cathédrale de San Martino à Lucques. L’œuvre date d’environ 1237.

La chaire de la cathédrale de Pise

En 1259, Pisano est chargé de travailler sur la chaire en marbre de la cathédrale de Pise, qui est généralement considérée comme sa plus belle œuvre. Son style se développe et s’épanouit au fur et à mesure qu’il travaille sur la chaire. Il combine les influences du passé - reliefs romains, motifs chrétiens, décorations en mosaïque et influences gothiques françaises - pour créer un style artistique nouveau et dynamique. Ce style est énergique, grandiose et donne la direction de l’art médiéval en Toscane à partir de 1260.

La chaire de Pise est un octogone élevé sur des arcs en plein cintre soutenus par neuf colonnes de marbre, dont trois reposent sur des lions de marbre. C’est une œuvre complexe de l’art chrétien, riche en sculptures et en dessins, mais qui conserve un équilibre de simplicité. L’œuvre ultérieure de Pisano, la chaire de Sienne, bien que belle, est généralement considérée comme moins parfaite car surchargée de statuettes et de reliefs.

L’octogone principal de la chaire pisane représente cinq histoires : la Nativité, l’Adoration des Mages, la Présentation au Temple et la Crucifixion. Les personnages sont humains et émotionnellement expressifs, tout en conservant une dignité classique. Certaines de ces œuvres de Pisano ont pu être influencées par Giovanni Pisano, son fils et Fra Guglielmo, et Arnolfo di Cambio, tous apprentis dans son atelier qui l’ont ensuite assisté dans la construction de la chaire de Sienne.

Autres sculptures

L’œuvre suivante de Pisano est la décoration de l’Area di San Domenico, une église de Bologne consacrée en l’honneur de ce saint mort en 1221. Pisano et ses élèves ont travaillé sur le sarcophage en créant des reliefs de la vie de saint Dominique. Il fut achevé en 1267 par les élèves de Pisano. En 1268, Pisano se consacre à la grande chaire de la cathédrale de Sienne. Plus grande que celle de Pise, mais de conception similaire, elle a la forme octogonale de Pisano et repose sur des colonnes.

En 1274, Nicola Pisano entreprend la construction d’une fontaine sur la place de la cathédrale de Pérouse. Cette fontaine, composée d’une série de bassins surélevés, chacun orné d’un bas-relief sculptural, sera sa dernière grande sculpture. À Pise, Pisano avait réussi à combiner les styles classique et moderne, mais à Pérouse, cette relation difficile a été mise à l’épreuve. La fontaine à 25 côtés mélange des intrigues tirées d’histoires classiques grecques et romaines avec des figures et des personnages libéraux modernes.

Pour apprendre à apprécier des artistes tels que le sculpteur italien médiéval Nicola Pisano, voir : Comment apprécier la sculpture .

En tant qu’architecte, Pisarno est devenu célèbre en son temps pour avoir sauvé le baptistère de Florence. Les Florentins devaient détruire l’énorme tour Guardamorto qui surplombait le baptistère, mais ils avaient peur de l’endommager. Grâce à ses talents d’ingénieur, Pisarno parvint à démolir la tour, laissant le baptistère intact.

Pisano meurt en 1278 à Pise. Son fils Giovanni lui succède et devient un sculpteur de premier plan qui diffuse le nouveau style de Pisano en Toscane et en Italie du Nord.