Ossip Zadkine:
sculpteur expressionniste russe Automatique traduire

Sculpteur, peintre et graphiste russe, Zadkine s’installe à Paris en 1910 et devient un artiste avant-gardiste et une figure majeure de la Ecole de Paris . Bien que son sculpture a été influencé par les deux Auguste Rodin (1840-1917) ainsi que Cubisme et son mouvement frère d’art moderne, Futurisme, sa principale préoccupation concernait les formes extrêmement expressives et notamment son utilisation caractéristique des contours concaves et des creux.

Son œuvre la plus connue est son monument public The Destroyed City (1953, centre-ville de Rotterdam), un expressionniste statue largement considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la sculpture abstraite. Il a fait de Zadkine l’un des plus connus sculpteurs du XXe siècle, célèbre personnage expatrié du 20ème siècle Sculpture russe, et – avec Alexander Archipenko (1887-1964) et Jacques Lipchitz (1891-1973) – l’un des plus innovants Artistes russes de son temps.

Jeunesse

Zadkine est né à Smolensk, en Russie, en 1890. Il venait d’un milieu professionnel, ce qui lui permettait à ses parents de l’envoyer au Regent Street Polytechnic de Londres à l’âge de 16 ans. À Londres, il suivait des cours de dessin la nuit et gagnait de l’argent en faisant des fleurs d’ornement Sculpture sur bois. En 1908, il poursuit ses études à la Central School of Art and Crafts, où il concentre ses efforts sur les techniques du bois. Il passa des périodes de sa vie à travailler avec différents matériaux, notamment le bois, la pierre, le marbre, la terre cuite et le bronze. Ses boiseries comprenaient des matériaux tels que le noyer, le cèdre, l’elma, l’acacia, la poire et l’ébène.

À Londres, Zadkine se lie d’amitié avec le peintre anglais David Bomberg (1890-1957), dont la série complexe de compositions géométriques combinant les influences du cubisme et du futurisme (précédant la Première Guerre mondiale) est considérée comme visionnaire.

Paris

Deux ans plus tard, Zadkine s’installe à Paris pour étudier à l’ Ecole des Beaux-Arts. Cependant, il est rapidement devenu insatisfait de ce qu’il considérait comme une approche rigide de l’académie à l’égard de l’art, et a décidé de créer son propre studio. À Paris, il rencontra de nombreux artistes influents et sculpteurs abstraits de sa journée, y compris Constantin Brancusi (1876-1957), Naum Gabo (1890-1977), Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941) et Henri Matisse (1869-1954). En 1912, il a rencontré El Lissitzky (1890-1941), son ami d’enfance de Vitebsk, qui était à Paris pour une visite estivale. Il a également exposé au Salon d’Automne , avec Brancusi et d’autres. En 1914, il se produit à la Freie Sezession de Berlin, au De Onafhankelijken à Amsterdam et à la Allied Artists Association, à Londres. Alors qu’il est basé à Paris, il étudie les œuvres de Picasso et Georges Braque, qui entre 1907 et 1911 ont découvert la première branche du cubisme, connue sous le nom de Cubisme Analytique. En 1915, Zadkine entra dans la guerre. Il a été libéré de ses fonctions en 1917 après avoir été blessé.

Années entre les deux guerres

En 1919, Zadkine organise sa première exposition personnelle à Bruxelles. Ses premières sculptures montrent l’influence du cubisme et de l’art primitif. Il a adapté l’audace de la peinture cubiste à des sculptures simples et anguleuses. Mother and Child (1912), vendu en 2009 à un collectionneur privé, en est un bon exemple. Mais probablement ses œuvres cubistes les plus célèbres sont Woman and Fan (1923, bronze, Musée Zadkine, Paris) et The Beautiful Servant (1926, pierre, Musée Zadkine). Dans les années 1930, le style de Zadkine a pris des éléments néoclassiques et un style plus doux est apparu. Il était également très productif dans lithographie, montrant les influences du peintre surréaliste Giorgio de Chirico (1888-1978). Le Musée des beaux-arts de San Francisco propose trois excellents exemples de lithographies de Zadkine: (1) Le couple (1921, fusain et pierre noire avec des pastels sur papier) (2) Les musiciens (1955, lithographie en couleur) et (3) Fête paysanne (1960, lithographie en couleurs). En 1930, il expose au Arts Club de Chicago, principalement à la gouache, dans un nouveau style agile, presque baroque. En 1932, avec une reconnaissance internationale croissante, Zadkine reçut plusieurs commandes importantes pour sculpture en relief sur des bâtiments publics à Paris, Bruxelles et Poissy. En 1935, la Ville de Paris achète sa sculpture en bois, Orphée, d’une hauteur de trois mètres, qui se trouve maintenant au Musée d’art moderne de Paris.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à évaluer les sculpteurs russes modernistes tels que Ossip Zadkine, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

La seconde guerre mondiale et new york

Entre 1941 et 1945, Zadkine a vécu à New York et a enseigné à la Art Students League. La League est une école d’art progressiste créée en 1875 et qui a donné naissance à des artistes d’avant-garde tels que Jackson Pollock. Ce fut l’une des premières écoles à ajouter le minimalisme, la photographie et l’art conceptuel à son programme. En 1942, il participe à l’exposition Artists in Exile à la galerie Pierre Matisse. D’autres artistes fuyant la persécution de l’Allemagne nazie après la tristement célèbre exposition d’art moderne dégénéré de 1937 à Munich, dont Marc Chagall, affiché leur travail.

La ville détruite

Après la guerre, Zadkine est rentré à Paris, a rouvert son atelier et a engagé des étudiants. En 1947, il reçut l’une des commandes les plus importantes de sa carrière: la ville de Rotterdam ordonna à un monument de commémorer sa quasi-évasion lors de la guerre. le sculpture en bronze, appelée la ville détruite, était un cadeau de la société De Bijenkorf en l’honneur de ses employés juifs qui ont péri sous l’occupation nazie. Les premiers dessins ont été exposés lors d’une exposition au Museum Boymans en 1949 et ont suscité de nombreuses critiques. Cependant, au moment de son achèvement en 1953, la critique s’était estompée. Le monument représente un géant mutilé et angoissé dont les membres abstraits se plient en angles douloureux, suggérant un intense tourment intérieur. Depuis que le monument a été dévoilé, il est devenu mondialement célèbre.

Héritage

En 1960, Zadkine a reçu le Grand Prix de la Biennale de Venise et le Grand Prix de la sculpture de la ville de Paris. Dans les années 1960, il avait atteint le sommet de sa gloire. Ses œuvres ont parcouru le monde lors d’innombrables expositions (dont la Tate London et le Kunsthaus Zurich), tandis que chez lui, Zadkine travaillait sur des estampes graphiques, des projets de livres et des sculptures (y compris de nombreuses commandes de villes pour les statues de Van Gogh). En 1962, il donna une série de conférences populaires à l’ Ecole des Beaux-Arts. Il est décédé à Paris en 1967, quelques semaines à peine après une grande exposition rétrospective de son Art plastique ouvert à la Bibliothèque Nationale. Son ancien domicile et studio est maintenant le musée Zadkine.