Skopas: sculpteur grec ancien, biographie Automatique traduire

Architecte et sculpteur grec de la fin de la période classique, Scopas est le successeur de Polykleitus (Ve siècle av. J.-C.) et un contemporain de Praxitèle (actif 375-335) et de Lysippe (395-305). Artiste cosmopolite qui voyagea et travailla en Asie, Skopas fut l’un des premiers représentants de la sculpture grecque à présenter de puissantes expressions émotionnelles sur les visages de ses personnages de marbre. Parmi ses sculptures indépendantes les plus remarquables, citons Ménade (Musée de Dresde), Potoas (Centrale Montemartini, Rome) et Arès Ludovisi (Palazzo Altemps, Rome).

Biographie

Skopas est né sur l’île de Paros et a appris l’art de la sculpture auprès de son père Artistander, éminent sculpteur grec du IVe siècle av. Au début de sa carrière artistique, l’œuvre de Skopas ressemble à celle de Paeonios, sculpteur du Ve siècle av. Paeonios avait tendance à créer des compositions mouvementées avec beaucoup d’action, comme en témoignent certaines parties du temple d’Athéna-Alée à Tegea (395 av. J.-C.), que Skopas a décoré de chasses au sanglier et de batailles mythiques. Les fouilles du temple ont montré que «l’action de» s’étend aux expressions faciales de ses personnages, qui sont pleines d’émotion.

Sculptures du Mausolée d’Halicarnasse

Bien que nous sachions que Skopas a travaillé sur plusieurs édifices monumentaux, même lors des fouilles, il n’est pas toujours évident de savoir quelles parties de l’œuvre peuvent lui être attribuées directement et non à ses collègues. Selon l’écrivain grec Pline, Skopas a travaillé sur la sculpture en marbre de l’aile est du Mausolée d’Halicarnasse (350. BC), tandis que Bryaxis (350-312 BC) travaillait au nord, Timotheos au sud, et Léocharès (ca. 372-324 BC) à l’ouest.

Les critiques s’accordent à dire que les sculptures de l’est, si elles ont bien été réalisées par Scopas, sont de loin supérieures aux trois autres ailes. Les sculptures de l’est sont plus simples, plus expressives et plus puissantes en termes d’émotion. Bien que ces sculptures soient en mauvais état, elles sont le meilleur indicateur du style et du génie de Scopas. (Voir aussi : Architecture grecque : 900-27 AV. J.-C.)

Influence et comparaison avec d’autres sculpteurs

Pendant un certain temps, Scopas semble avoir affiné son style artistique - absorbant les influences des œuvres de Polykleitus (5e siècle av. J.-C.) et d’autres.

Bien que classé parmi les Athéniens, Skopas était en effet un artiste cosmopolite, travaillant principalement en Asie et dans le Péloponnèse. En outre, bien qu’il soit relativement proche de Praxitèle (375-335 av. J.-C.) dans la technique générale et la composition, il s’en éloigne, préférant l’expression audacieuse et l’action vigoureuse à la détente et au sentiment.

Autres sculptures de Skopas

Il travailla également sur plusieurs autres monuments, comme le temple d’Artémis à Éphèse, où il s’employa à sculpter des colonnes après un incendie survenu en 356 av. De nombreuses sculptures indépendantes lui sont attribuées, dont le Ménade de Dresde et le Potus de Rome. Parmi les autres œuvres connues de copies romaines, citons la statue de Meleagrus (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitharoedus (Villa Borghese, Rome), et le célèbre Ares Ludovisi (Palazzo Altemps, Rome). Des fragments d’une sculpture en relief attribuée à Scopas se trouvent également au British Museum de Londres. Skopas est également considéré comme le sculpteur d’un groupe de figures représentant le massacre des filles de Niobé, précédemment attribué à Praxitèle . Des copies des statues de Niobé sont exposées aux Offices de Florence.

Pour apprendre à apprécier les sculpteurs grecs classiques tels que Skopas, voir : Comment apprécier la sculpture . Voir aussi notre critique : La Vénus de Milos .

Patrimoine

Les auteurs antiques honorent Scopas, avec Praxitèle et Lysippe comme les trois plus grands sculpteurs de la seconde moitié du IVe siècle avant notre ère. Ensemble, ces trois contemporains ont complètement changé le caractère de la sculpture grecque. Les écoles qu’ils ont fondées, les développements qu’ils ont apportés à l’art, ont fortement influencé l’histoire de la sculpture, puis la Renaissance italienne, et à travers elle l’art moderne.