Tony Smith:
sculpteur abstrait américain, biographie Automatique traduire

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Biographie

Un des meilleurs sculpteurs abstraits de la fin du 20e siècle, l’artiste, designer architectural, peintre et théoricien de l’art américain, Tony Smith, était une figure pionnière dans Art minimal, étant notamment connu pour ses grandes sculptures géométriques, dont beaucoup étaient situées à l’extérieur. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d’art et de design renommées, notamment le Hunter College, le Cooper Union, le Pratt Institute et l’Université de New York. Smith a excellé à architecture et La peinture, aussi bien que sculpture et a développé de solides relations personnelles avec des artistes d’avant-garde de la École new yorkaise, comme le peintre Barnett Newman (1905-70) – noté également pour son chef-d’œuvre sculptural Broken Obelisk (1963-9, MoMA) – Jackson Pollock (1912-1956) et Mark Rothko (1903-70), qui ont tous eu un impact sur son art. Sa contribution à Art américain en général et sculpture abstraite en particulier aux côtés de celui des modernistes américains David Smith (1906-1965), Donald Judd (1928-94) Sol LeWitt (1928-2007) et Carl Andre (b.1935). Ses œuvres les plus célèbres incluent: The Snake Is Out (1962, Nasher Sculpture Center, Dallas); Die (1962, Whitney Museum, MOMA NY et ailleurs); Free Ride (1962, St Louis Art Museum); Gracehoper (1962-1988, Louisville Waterfront Park, Kentucky); Source (1967, Cleveland Museum of Art); Smoke (1967, musée d’art du comté de Los Angeles); Light Up (1971, Université de Pittsburgh), (1972, Detroit Institute of Arts) et The Fourth Sign (1974, Université de Hawaii). En 1978, Smith remporta la médaille du mérite de la sculpture de l’American Academy of Arts et fut élu membre à part entière l’année suivante. Des expositions de sa sculpture minimaliste ont été organisées dans plusieurs des meilleures galeries contemporaines en Amérique, et ses œuvres sont dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du monde.

Formation et premiers travaux

Né Anthony Peter Smith à South Orange, dans le New Jersey, il a fréquenté un lycée jésuite avant de s’inscrire à la Fordham University de New York en 1930, puis à la Georgetown University de Washington DC. de 1931 à 1932. Ne se sentant pas satisfait à Georgetown, il rentre dans le New Jersey, ouvre une librairie et travaille plus tard à l’usine familiale. Le soir, Smith suivit des cours de peinture au Art Students League à Manhattan. En 1937, après avoir envisagé une carrière en architecture, il s’installe à Chicago pour assister au New Bauhaus school, une école de design de courte durée fondée par le brillant artiste émigré hongrois Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). Mais cela n’avait pas plus de succès: encore une fois, il se retrouva désillusionné. En 1938, Smith prit un emploi de maçon et de charpentier avec Frank Lloyd Wright (1867-1959), l’un des plus célèbres Architectes américains. Deux ans plus tard, il avait gravi les échelons jusqu’au poste de superviseur de chantier. Fort de deux années de connaissance pratique de la conception architecturale et de la construction, Smith a créé son propre conception société à New York – une opération qu’il a maintenue dans les années 1960, au cours desquelles il a conçu plus de 20 maisons privées. En outre, à la fin des années 1940, Smith développa des liens étroits avec des artistes progressistes de New York tels que Jackson Pollock, Barnett Newman et Mark Rothko.

Tout en gagnant de l’argent de son architecture, Smith a continué à peindre, produisant un certain nombre de styles géométriques. peintures abstraites. À partir de 1946, il compléta encore ses revenus en occupant divers postes d’enseignant à New York, notamment au Hunter College. Entre 1953 et 1955, Smith s’installe brièvement en Allemagne où il crée la série de peintures Louisenberg. Ces œuvres – des grilles géométriques colorées constituées de rangées de formes organiques répétitives – ont constitué un pas en deux dimensions vers la compréhension des formes sculpturales et ont témoigné de son intérêt croissant pour la sculpture proprement dite. De retour à New York, Smith a commencé à expérimenter la sculpture avec ses élèves. Ses premières tentatives portaient sur des maquettes en bois et en carton et constituaient un prolongement de ses activités de conception architecturale.

Carrière de sculpteur

Le tournant fut survenu en 1961, lorsque Smith abandonna sa pratique d’architecte et se mit à faire de la sculpture en convalescence après un grave accident de voiture. Il a commencé par coller des figures tétraédriques faites à la main, permettant ainsi aux assistants de créer des formes de contreplaqué grandeur nature à partir des modèles finaux, qui ont ensuite été recouvertes d’une peinture noire épaisse. Des sculptures comme The Snake Is Out (1962) ont été créées à l’aide de cette méthode, bien que leurs surfaces lisses et à bords durs leur donnent l’impression d’être fabriquées à partir de tôle. En 1962, Smith conçoit sa première pièce en métal intitulée Black Box (1962). La même année, il crée Die (1962), un cube en acier de 6 pieds qui en fait l’un des artistes de sculpteurs abstraits les plus en vogue.

En fait, Smith n’exposa sa sculpture en public qu’en 1964, lorsqu’il participa en tant qu’artiste relativement inconnu à l’exposition artistique collective "Black, White, and Gray" au Wadsworth Atheneum de Hartford, dans le Connecticut. L’exposition mettait en vedette des artistes travaillant dans une nouvelle esthétique monochrome et sans émotion – un changement majeur par rapport à l’idiome de l’expressionnisme abstrait qui dominait le monde de l’art depuis 1950. En 1966, Smith accepta d’ancrer l’exposition d’art de 1966 au Musée juif. à New York intitulé "Primary Structures": un spectacle qui a établi le mouvement minimaliste mis au point par des artistes tels que Smith, Donald Judd, Carl André, Dan Flavin et la féministe Judy Chicago (née Judy Cohen). En octobre 1967, après ces succès et d’autres succès publics avec ses énormes travaux de contreplaqué et de tôlerie peints en noir, Smith apparut en couverture du magazine Time aux côtés de sa sculpture en contreplaqué Smoke (1967). Il a ensuite reçu des prix et des commandes de nombreuses institutions et musées prestigieux d’Europe et des États-Unis. Il est décédé d’une crise cardiaque en 1980 à l’âge de 68 ans.

Des expositions

En plus des expositions susmentionnées, Smith participe à une exposition internationale Guggenheim à New York (1967). la Biennale de Venise (1968); document 4, Kassel, Allemagne (1968); l’exposition annuelle Whitney, New York (1966, 1970 et 1971); et la Biennale de Whitney, New York (1973). Une grande rétrospective intitulée "Tony Smith: Architecte, peintre, sculpteur" a été organisée à la Musée d’art moderne de New York en 1998, mettant en vedette son architecture et sa peinture, ainsi que sa sculpture. En 2002, une grande rétrospective européenne a été organisée par l’Institut Valencia d’Art Moderne, en Espagne. En 2010, la Menil Collection, Houston, a organisé une rétrospective des dessins, dessins et autres œuvres de Smith, sur papier, en 2010.

Des collections

La sculpture de Smith fait partie d’un grand nombre de collections publiques internationales, notamment MOMA, New York; le Whitney Museum of American Art, New York; Galerie nationale d’art, Washington DC ; Musée d’art du comté de Los Angeles; Walker Art Center, Minneapolis; Menil Collection, Houston; Centre de sculpture Nasher, Dallas; Cleveland Museum of Art; Université de Pittsburgh; Detroit Institute of Arts ; Musée d’art moderne Louisiana, Humlebaek, Danemark; et Musée Kroller-Muller, Otterloo, Pays-Bas.

Sculpteurs abstraits du XXe siècle

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