Art vidéo:
caractéristiques, origines, histoire Automatique traduire

Le genre connu sous le nom d’art vidéo est un nouveau type d’art contemporain , et un moyen d’expression généralement vu dans les installations, mais aussi comme une forme d’art à part entière. Initiés par des artistes expérimentaux tels que Andy Warhol, Wolf Vostell et Nam June Paik, les progrès récents de l’informatique numérique et de la technologie vidéo, qui permettent aux artistes d’éditer et de manipuler des séquences de films, ont ouvert un large éventail de possibilités créatives et attiré de nombreux artistes vers ce genre d’œuvres. Ainsi, le prix Turner - un indicateur clé de l’excellence dans le monde de l’art postmoderne - a été décerné à des artistes vidéo en 1996/1997/1999. Voir aussi Les lauréats du prix Turner . La théorie et la pratique de l’art vidéo sont désormais enseignées en tant que matière de second niveau dans de nombreuses grandes écoles d’art américaines et exposées dans toutes les grandes galeries d’art contemporain .

Caractéristiques

L’art vidéo se présente généralement sous deux formes principales : le canal unique et l’installation. Dans les œuvres à canal unique, la vidéo est montrée sur un écran, projetée ou affichée comme une seule série d’images. Les installations sont généralement soit un environnement composé de plusieurs pièces vidéo individuelles projetées simultanément, soit une combinaison de vidéo et d’assemblage, ou de performance .

La vidéo d’installation est actuellement la forme la plus courante d’art vidéo, s’inscrivant dans la mode du multimédia qui combine l’architecture, le design, la sculpture, l’art électronique et l’art numérique. Les développements récents comprennent l’utilisation d’Internet et de l’art informatique pour manipuler des images de film et contrôler la vidéo à partir du World Wide Web ou de sites distants. Pour vous tenir au courant des développements dans le monde de l’art vidéo, consultez les actualités de l’art .

Art vidéo et cinéma

Dans le art visuel, la vidéo se distingue du cinéma (y compris du cinéma d’avant-garde) par son mépris des conventions de la production cinématographique traditionnelle. Alors que les producteurs de films jonglent avec l’intrigue, le scénario, les acteurs et le dialogue - les éléments de base d’un film divertissant - l’artiste vidéo se préoccupe d’explorer le médium lui-même, ou de l’utiliser pour remettre en question les notions d’espace, de temps et de forme du spectateur.

Les origines et l’histoire de l’art vidéo

L’artiste allemand Wolf Wostell (1932-1998), inventeur du décollage, a été le premier à inclure des téléviseurs en état de marche dans son assemblage de 1959 «The German Look», qui fait aujourd’hui partie de la collection du musée Berlinische Galerie ; Mais les pionniers de l’art vidéo en tant que genre sont généralement considérés comme le musicien, artiste de performance et sculpteur coréen Nam June Paik (1932-2006) et Andy Warhol (1928-1987), chef de file du mouvement Pop Art .

En 1965, Nam June Paik a commencé à réaliser des vidéos musicales à l’aide d’un des premiers magnétoscopes portables de Sony, alors que Warhol présentait déjà depuis un certain temps des vidéos underground tournées en 8 mm et 16 mm dans son studio de la Factory. Pour plus de détails, voir Le Pop Art d’Andy Warhol dans les années 1960 et 1970

Les premiers représentants de l’art vidéo

Les premiers artistes vidéo étaient généralement associés à l’art conceptuel et à la performance, ainsi qu’au cinéma expérimental. Il s’agit notamment des Américains Vito Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Joan Jonas, Bruce Nauman et d’autres. D’autres, comme Steina Vasulka (née Steinunn Brim Bjarnadottir) et Woody Vasulka, ont exploré le genre vidéo lui-même, en utilisant des synthétiseurs pour créer des œuvres abstraites. Parmi les contributeurs plus récents, on trouve les Américains Sadie Benning, Paul Chan, Gary Hill, Miranda July, Mary Lucier, Paul Pfeiffer et Eve Sussman, ainsi que les Canadiens Colin Campbell, Stan Douglas, Lisa Steele, Bill Viola et Rodney Werden. Parmi les artistes vidéo européens figurent les Allemands Agricola de Cologne, Dieter Froese et Wolf Kahlen, les Polonais Wojciech Bruszewski et Miroslaw Rogala, les Britanniques Douglas Gordon, David Hall et Gillian, l’Italien Stefano Cagol, l’Autrichien Martin Arnold, la Suissesse Pipilotti Rist et l’Espagnol Domingo Sarrei.

Artistes vidéo célèbres

Les principaux artistes contemporains impliqués dans l’art vidéo sont les suivants :

Andy Warhol a créé un certain nombre de vidéos qui sont aujourd’hui considérées comme faisant partie du genre. Parmi les exemples représentatifs de son travail, citons «Sleep» (1963), qui dépeint le sommeil de 6 heures du poète John Giorno ; «Empire» (1964), un film de 8 heures sur l’Empire State Building à New York au crépuscule ; et «Eat», un film de 45 minutes montrant un homme en train de manger des champignons. En 1966, il réalise «Chelsea Girls», un film composé de deux films projetés simultanément, avec une bande sonore alternée, pour informer les spectateurs des sujets jumeaux. Cette utilisation de l’image multiple fait écho aux œuvres sérigraphiées antérieures de Warhol, telles que «Twenty Marilyns» (1962).

Peter Campus (né en 1937), l’un des artistes vidéo les plus importants des années 1970, a été l’un des principaux innovateurs dans le domaine des caméras de studio et de la technologie vidéo. Son œuvre «Three Transitions» utilisait de nombreux processeurs, mélangeurs et monteurs pour enregistrer ses propres séquences. Parmi les autres œuvres de Peter Campus figurent Double Vision (1971), Interface (1972), Three Transitions (1973), R-G-B (1974), Video Ergo Sum : Divide (1999), Video Ergo Sum : Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Kathleen in Grey (2004), Baruch the Blessed (2004). Son œuvre est représentée dans des collections privées et publiques du monde entier, notamment Museum of Modern Art, New York .

La sculptrice Joan Jonas (née en 1936) a été l’une des premières adeptes de l’art vidéo et de la performance. Elle a commencé à filmer dans des environnements naturels et industriels, puis s’est lancée dans la vidéo performance innovante. Entre 1972 et 2006, elle apparaissait elle-même dans ses vidéos sous le nom de son alter ego Organic Honey afin d’explorer l’image complexe de la femme. Le film «Juniper Tree» (1976) est un film mythologique, et «Lines in the Sand» (2002) est une installation performative basée sur une réinterprétation d’Hélène de Troie, explorant le soi et le corps. En 1994, Jonas a eu l’honneur d’une grande rétrospective au Stedelijk Museum d’Amsterdam, pour laquelle elle a recréé plusieurs de ses performances sous forme d’installations pour le musée. Des expositions individuelles à la Rosamund Felsen Gallery (Los Angeles) et à la Pat Hearn Gallery (New York) ont suivi en 2003, ainsi qu’une grande exposition au Queens Museum of Art (New York) en 2004. En 2005, elle devient professeur d’arts visuels au Massachusetts Institute of Technology.

Bill Viola (né en 1951), diplômé du College of Visual and Performing Arts de l’université de Syracuse, s’est imposé comme l’un des artistes vidéo les plus célèbres au monde. Connu pour sa maîtrise technique et créative du genre, Viola se concentre sur les questions de la naissance, de la mort, de l’amour et de l’émotion, en s’inspirant du bouddhisme zen, du mysticisme chrétien et du soufisme islamique. Son utilisation de vidéos au ralenti permet au spectateur de s’imprégner pleinement des images et de leur signification. Par exemple, son «Nantes Triptych» (1992) représente une femme qui accouche dans les bras d’un homme à gauche et d’une vieille femme mourante à droite. Au centre, l’image d’un homme se déplaçant dans l’eau suggère notre existence impuissante entre ces deux faits jumeaux de l’être.

En 1997, Viola a été honoré par une grande rétrospective de 25 ans au Whitney Museum of American Art , et en 2000, il a été élu à l’Académie américaine des arts et des sciences. Son œuvre «Passion», une collection d’œuvres de Viola inspirées de la Renaissance, a été présentée à Los Angeles, Londres, Madrid et Canberra trois ans plus tard, et en 2005, sa nouvelle production de l’opéra «Tristan und Isolde» de Richard Wagner a été présentée pour la première fois à l’Opéra national de Paris.