Impression – art moderne d’élite Automatique traduire

À la Renaissance, au temps des grands artistes, tout riche souhaitait exposer un intérieur original, une collection unique et coûteuse de peintures ou de sculptures. Une véritable œuvre d’art avec la signature originale de l’artiste n’était pas bon marché du tout, cependant, ce n’était pas seulement le désir de tout réussir et d’être le premier collectionneur parmi les propriétaires d’œuvres réelles, mais aussi de rendre hommage à la véritable créativité. et l’art.

La peinture murale avec des images de chefs-d’œuvre est connue depuis l’époque de Léonard de Vinci. L’artiste a peint les murs du temple pendant des années et peint des portraits pour des clients spécifiques. Les artistes les plus célèbres d’aujourd’hui étaient au service de riches seigneurs et ducs. Puis la tradition s’est étendue à Picasso et Dali. Les abstractionnistes du début du siècle dernier étaient au sommet de leur popularité grâce à une toute nouvelle perception du monde et au transfert de cette idée sur les toiles. Un grand nombre de personnes fortunées ont cherché à collectionner les œuvres originales de ces artistes.

Naturellement, la mode des vraies peintures a fait monter en flèche les tirages avec des images de peintures célèbres vers des sommets de popularité. Des images originales de personnes, d’animaux et d’événements historiques ornent encore les murs et les plafonds des palais et des domaines des riches. La tradition de la peinture s’est particulièrement répandue dans la sérigraphie, une manière très luxueuse de créer de belles peintures et miniatures. Depuis le début du XXe siècle, la mode des imprimés - copies d’œuvres d’art originales - s’incarne dans la sériographie - impression sur maille de soie. Bien sûr, à ce jour, les originaux sont considérés comme quelque chose de spécial, mais malheureusement, il n’y a pas assez d’artistes talentueux et de véritables chefs-d’œuvre pour tout le monde. Beaucoup de gens veulent voir dans leur appartement une incarnation absolument fidèle de Mona Lisa, de Madonna ou de la Cène, c’est pourquoi l’impression sur toile existe . Ainsi, la mode des imprimés reste bien entendu très pertinente et populaire.

Une caractéristique particulière de l’estampe est son droit d’être considérée comme une œuvre d’art indépendante. Il ne s’agit pas simplement d’une copie ou d’une reproduction imprimée, il peut s’agir d’une œuvre totalement originale, et en même temps authentique et originale. Ainsi, au milieu du siècle dernier, des talents sont apparus dans ce domaine et l’utilisation généralisée d’imprimés dans les intérieurs utilisant une large gamme de couleurs et de nuances a influencé l’attitude envers la sériographie. Dans l’esprit humain, cette méthode d’application de peinture et de création de copies est devenue une activité créative à part entière. En même temps, un tableau copié, qu’il s’agisse d’une image ancienne de Van Gogh ou de Michel-Ange, ou des auteurs de sériographie moderne, n’est absolument pas différent de l’original. Il possède sa propre signature et son numéro, garantissant son originalité au propriétaire. Naturellement, peu de gens peuvent se permettre un tel plaisir, surtout s’il existe très peu d’organisations habilitées à fournir de tels services.

Il n’est pas facile de réaliser un véritable tableau authentique et de haute qualité, et encore moins d’obtenir le droit d’utiliser des copies originales et des images authentiques. Le monopole en la matière donne lieu à des prix assez élevés. Plus l’image que vous obtiendrez sera intéressante et originale, plus le prix sera élevé. La taille et la qualité comptent également ici. Dans le même temps, les prix sont à peu près les mêmes dans différentes parties du monde, sans compter certaines options contrefaites. Car, en achetant un tirage original, vous acquérez une copie assez précieuse qui restera en votre possession pendant des siècles.

Certains se demandent si les estampes appartiennent à l’art véritable. Cela ne peut être classé ni comme peinture ni comme photographie. Cependant, il suffit de rappeler la célèbre collection d’Andy Warhol avec des images de Marilyn Monroe. Force est de constater que Warhol a réussi à refléter le caractère unique de Marilyn. La méthode d’exécution inhabituelle a souligné l’élégance de la star hollywoodienne, enfermant ses images désormais classiques dans un cadre original. Bien sûr, Marilyn elle-même a été créée pour l’appareil photo et les images, mais la collection valait toujours l’argent pour lequel elle avait été vendue.

En règle générale, les auteurs signent leurs œuvres avec une signature originale et participent personnellement à la reproduction du tableau à toutes les étapes. Plus la qualité, l’authenticité et le talent de l’auteur sont élevés, plus la participation du créateur à toutes les œuvres est grande. La diffusion est également limitée à un certain nombre de pièces. Plus le tirage est petit, plus la sériographie devient coûteuse.

Aujourd’hui, l’imprimé est considéré comme la culture des riches, non pas tant en raison de son prix élevé, mais plutôt en raison de sa reconnaissance dans les cercles élevés. Les expositions de cet art sont fréquentées par des personnes riches. Les œuvres vendues aux enchères sont également examinées principalement par des connaisseurs issus des couches supérieures de la société. Une telle culture ne peut qu’être reconnue parmi la population ordinaire. Bien sûr, comme mentionné ci-dessus, tout le monde ne peut pas se le permettre, mais les expositions peuvent être rendues accessibles à tous.