La peinture comme moyen de gagner de l’argent :
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Tout portraitiste ou paysagiste rêve de gloire, d’expositions dans des galeries prestigieuses, de riches acheteurs qui savent apprécier son talent. Dans la vie, tous les créateurs ne sont pas capables de présenter leur travail de manière rentable au grand public ; le manque d’esprit d’entreprise devient un problème sérieux. Si vous envisagez le commerce de l’art comme un projet d’entreprise régulier, il est beaucoup plus facile de formuler une stratégie de promotion de produits et de transformer votre passe-temps en une source de revenus supplémentaire.

En exposant des œuvres dans la galerie en ligne , l’artiste est assuré d’acquérir de nouveaux fans de son travail. L’inscription sur les ressources spécialisées est généralement gratuite, mais une commission est facturée pour les services.

En étudiant les biographies de maîtres célèbres, dont les peintures valent aujourd’hui des millions, des faits étonnants sont révélés : leurs peintures n’ont pas fait beaucoup de plaisir parmi leurs contemporains, et une véritable reconnaissance n’est venue qu’après la mort. Les marchands d’art curieux, qui profitent énormément du battage médiatique, ont particulièrement contribué à la vulgarisation de nombreux noms peu connus de leur époque.

Leçons d’histoire à partir de l’exemple de génies méconnus

Continuer à écrire ou abandonner un passe-temps qui n’est pas capable de générer un profit stable est une question que se posent les artistes qui n’ont pas été gâtés par l’attention des critiques d’art et des riches connaisseurs de la beauté.

Vincent Van Gogh a peint 860 tableaux, le nombre total d’œuvres est supérieur à deux mille. Le postimpressionniste hollandais a vécu dans la pauvreté pendant des années ; il s’est suicidé à l’âge de 37 ans, avant de pouvoir baigner dans la gloire. Qui aurait cru que cent ans après la mort de Van Gogh, le «Portrait du docteur Gachet» serait adjugé aux enchères à New York pour 82 millions de dollars. Pendant longtemps, le lot a été considéré comme le plus cher du monde.

L’admiration pour le travail de Van Gogh est devenue à la mode, mais peu de gens connaissent le critique d’art Julius Meyer-Graeff, qui, après la mort de l’artiste, a décidé de commencer à vendre ses tableaux. Pour susciter l’intérêt du public, une belle légende a été inventée sur un solitaire talentueux qui maîtrisait parfaitement la technique de la peinture en seulement 10 ans. Certains événements étaient vrais, mais la plupart étaient de la fiction. Grâce à cette technique atypique, on a commencé à parler de Van Gogh. Cependant, le grand maître n’a eu qu’à attendre un peu : sa technique s’est généralisée un peu plus tard.

Paul Gauguin a bâti une brillante carrière d’agent de change, mais son âme était attirée par l’art. Il abandonne tout pour peindre malgré les critiques désapprobatrices. La presse a ridiculisé les images colorées, ne comprenant pas les métaphores complexes intégrées dans la composition de l’intrigue. Gauguin ne désespéra pas et resta fidèle jusqu’au bout à son métier favori, même s’il ne rapportait pas d’argent. La renommée est venue seulement trois ans après la mort de l’artiste. Une exposition de 227 œuvres a été organisée, presque toutes ont été instantanément épuisées. Œuvre «Quand a lieu le mariage? en 2015, il a été acquis par le Département du Musée du Qatar pour 300 millions de dollars.

Les biographies de Van Gogh, Gauguin et d’autres maîtres inégalés du pinceau nous apprennent à ne jamais abandonner, même si la société n’est pas encore prête à accepter un style inhabituel et que la file d’attente des acheteurs n’est que dans nos rêves. La fortune est une femme capricieuse. Qui sait, il ne reste peut-être que quelques jours avant des temps meilleurs.

Combien doit demander un jeune artiste pour des tableaux?

Se concentrer uniquement sur le coût des travaux n’est pas une bonne approche, et c’est également une mauvaise idée de fixer des prix irréalistes.

La capacité de vendre de l’art avec compétence est un grand talent. Il faut comprendre que le coût dépend d’un certain nombre de facteurs, par exemple la popularité de l’auteur, le coût des matériaux, le temps passé à créer la toile, l’intrigue, la perfection de la technologie, l’appartenance à un mouvement particulier, etc.

Lorsque vous faites vos premiers pas sur le marché de l’art, n’essayez pas de gagner une grosse somme tout de suite. Si le prix d’une toile dépasse largement le salaire moyen de la région, les chances de la vendre sont quasiment nulles. Les collectionneurs réputés s’intéressent rarement au travail des nouveaux arrivants ; le public cible est généralement constitué de gens ordinaires qui décident de décorer leur salon ou leur chambre.

Stratégie commerciale : comment se faire connaître

Les personnes sociables et ayant de nombreuses relations ont plus de facilité à intéresser les autres. Alternativement, vous pouvez organiser une présentation des peintures devant des connaissances et des amis influents. Soit ils achèteront eux-mêmes un nouvel élément d’intérieur, soit ils feront connaître les œuvres à leur entourage immédiat et à leurs partenaires commerciaux.

Dans le monde moderne, les sites Web sont utilisés pour vendre des biens. La propre ressource Internet d’un artiste est un excellent moyen d’atteindre les gens en publiant ce qu’on appelle un portfolio : une courte biographie, des informations sur les expositions, des photos d’œuvres, des coordonnées, etc. Au début d’une carrière, une page individuelle sur un site gratuit l’hébergement est suffisant. Une bonne idée est de bloguer sur les réseaux sociaux pour communiquer avec des personnes partageant les mêmes idées.

Il n’est pas recommandé de dépenser de l’argent pour garantir que votre site soit promu en haut des résultats de recherche : les coûts ne seront pas amortis et vous ne pourrez pas conserver une place dans le top 10 pendant longtemps. Il est plus rentable d’embaucher un webmaster expérimenté capable de créer un catalogue beau et fonctionnel.

La coopération avec les marchands d’art peut être fructueuse. L’essentiel est de trouver une personne qui comprend la peinture moderne. De la qualité de l’appréciation de la toile dépend son sort futur. Malheureusement, de nombreux spécialistes de ce profil ne pensent qu’à leur propre commission, manquant totalement des compétences commerciales nécessaires à la profession. En leur confiant une vente, l’artiste risque de ne pas attendre son acquéreur.

Réussir dans le monde de l’art est une tâche réalisable ; l’essentiel est de ne pas abandonner et de travailler activement pour obtenir des résultats.