50e Salon russe d’antiquités et d’art de vivre « Art d’intérieur » Automatique traduire

Le Salon anniversaire des antiquités russes se tiendra du 27 novembre au 1er décembre 2024 à Gostiny Dvor (Ilyinka, 4). Au fil des ans, le projet est devenu un événement important et s’est imposé comme une institution importante et unique qui promeut la préservation du patrimoine culturel, la formation et le renforcement des liens entre les agences gouvernementales, les musées, les galeries et les collections privées. Le Salon continue d’être un événement important dans la vie culturelle du pays, soulignant l’importance de la préservation et de la vulgarisation du patrimoine culturel.

Vasily Bychkov, fondateur du Salon des Antiquités Russes :

"Le Salon russe des antiquaires a été conçu par nous comme un lieu de présentation des galeries d’antiquités et rassemble depuis trente ans les plus grands antiquaires, collectionneurs et connaisseurs d’art classique qui, grâce au Salon, ont eu l’occasion de voir et d’acquérir pour leurs collections d’innombrables objets d’art décoratif et appliqué, de graphisme, de peinture et de rejoindre le monde de la beauté. Nous sommes heureux que beaucoup d’entre eux aient parcouru ce long chemin avec nous."

Le premier Salon a eu lieu en 1996 à la Maison centrale des peintres. En 2019, le Salon des antiquités russes change de lieu et se tient au cœur de Moscou, à Gostiny Dvor, rue Ilyinka. Le concept de l’événement a également changé, aujourd’hui l’accent est mis sur divers aspects de la collection : antiquités, bijoux et décoration d’intérieur. Le premier Salon a réuni 18 galeries, aujourd’hui il y en a déjà 120. Au fil des ans, les Salons des antiquités russes ont été visités par plus d’un million de personnes. Nous avons organisé et tenu 72 projets spéciaux non commerciaux, présentant aux visiteurs les trésors impériaux et les robes de couronnement de la Maison impériale russe, avec toutes sortes de styles et de mouvements artistiques dans l’art - de l’Empire à l’Art déco, des époques entières, la peinture et l’art décoratif et appliqué de différents pays conservés dans des collections privées.

Aujourd’hui, le Salon accueille chaque année plus de 40 000 visiteurs. Les activités d’exposition et de formation bien pensées des organisateurs du Salon leur permettent de présenter des œuvres dignes de décorer les collections les plus prestigieuses.

Toutes ces années, le Salon a fourni une image objective du développement du marché des antiquités en Russie, montrant la dynamique de son développement, favorisant l’unification des meilleurs participants du marché des antiquités et établissant un système de coordonnées pour tous ceux qui sont impliqués dans l’art ancien.

LE THÈME DU SALON 2024 EST «Le patrimoine». Les organisateurs considèrent que leur mission est de préserver soigneusement les trésors culturels conservés dans les collections privées et les galeries. Tous ces objets font référence à notre tradition et forment notre identité nationale. Nous attirons l’attention des visiteurs sur la polyvalence et la richesse du patrimoine culturel des grands artistes, d’un pays entier ou d’une époque, en soulignant leur importance dans le contexte de la civilisation mondiale. Sur chaque stand, les visiteurs trouveront un code QR avec une description des objets exposés que les galeristes ont sélectionnés pour ce projet.

Exposition spéciale «La Grande Russie. Héritage historique»

A l’occasion du Salon des antiquités russes, nous avons préparé une exposition historique et artistique spéciale intitulée «La Grande Russie. Patrimoine historique». Elle présentera des œuvres rares de la sculpture en bronze russe de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle, «de puissants bronzes russes qui donnent à la Russie une place honorable parmi les nations artistiques et productives» (selon le critique V.V. Stasov). Ces artefacts historiques authentiques, inscrits dans le contexte de l’histoire russe, font également partie du patrimoine culturel mondial. Les compositions sculpturales et les peintures du projet préservent des images nationales stables de la Russie et permettent de porter un regard différent sur le patrimoine culturel préservé. Consultante scientifique – L.A. Dementyeva.

Exposition spéciale «L’âge d’or du mobilier russe»

Pour la première fois au Salon, la société Suslov Fine Arts présentera une exposition à grande échelle qui réunira des pièces et des objets uniques créés par les plus grands maîtres ébénistes russes, de véritables raretés de la plus haute valeur historique et culturelle, qui ornaient les résidences des palais. Créés sur ordre des monarques, ces objets sont rarement trouvés même dans les collections des musées. L’apogée de l’art du meuble marqueté est représentée par la commode à plateaux en marqueterie de l’impératrice Catherine II, ainsi que par les œuvres originales des plus grands maîtres de la «mosaïque en bois» N. T. Vasiliev et M. Ya. Les créations des éminents ébénistes de cour D. Roentgen et de son élève G. Gambs, les œuvres basées sur les projets des architectes L. Ruska et C. Cameron glorifient l’esthétique du majestueux «classicisme catherinien». Les meubles conçus par les grands architectes russes KI Rossi et A. N. Voronikhin incarnent la beauté stricte du style Empire, tandis que le style «Jacob russe» est immortalisé dans les œuvres de H. Meyer. L’exposition est complétée par du «mobilier de petite taille» - des exemples rares de verre russe de la verrerie impériale, des lustres d’apparat et des objets en bronze créés dans les ateliers de A. Schreiber et F. Bergenfeld.

Art classique

Dans la section d’art classique, des expositions de très haut niveau seront présentées : des tableaux de grands maîtres russes des XIXe et XXe siècles (Vassily Polenov, Alexeï Savrassov, Constantin Korovine, Constantin Makovsky, Isaac Levitan, Ivan Aivazovsky, Robert Falk et bien d’autres), des œuvres d’art rares d’Europe occidentale, des icônes russes anciennes et des porcelaines de collection, des objets d’art appliqué et des bijoux des maîtres des firmes Carl Fabergé, Karl Bolin, Ivan Khlebnikov, Pavel Ovchinnikov. Des pièces rares provenant de collections de galeries et de collections privées ont confirmé leur valeur artistique et leur attrait pour les investisseurs.

Les plus anciennes pièces exposées au Salon sont des œuvres de la collection de Kirill Danelia. Outre l’Égypte antique, qui a donné naissance à un système, seront présentées des artefacts provenant de cultures situées sur la Route de la soie, axe principal non seulement du commerce, mais aussi de la diffusion des connaissances de son époque. Les cultures et régions clés de la collection comprennent la Chine ancienne, l’Inde ancienne, l’Asie du Sud-Est et le Japon. Le centre de l’exposition sera un fragment d’un sarcophage féminin d’Akhmim.

La galerie Kushnir présentera une exposition consacrée au 150e anniversaire de la naissance du brillant représentant de l’impressionnisme russe Piotr Petrovichev. L’exposition présentera des œuvres de sa meilleure période, qui n’ont pas été présentées au public depuis longtemps, ainsi que le travail de ses filles Nina et Olga, qui ont continué la tradition artistique de leur père, mais ont leur propre style pictural.

La galerie d’antiquités «Meander Antique» présentera un chef-d’œuvre de la Manufacture impériale de porcelaine - le service Babigonsky (plus de 80 pièces), créé sur ordre de l’empereur Alexandre Ier pour les réceptions solennelles. L’ensemble a été conçu pour 100 personnes et se composait de 1 500 pièces. Les objets de collection de la manufacture de Meissen des XVIIIe et XIXe siècles seront présentés par la galerie «Valentina», Meissen 315 et des collections privées. Les visiteurs du Salon pourront également voir une collection unique d’icônes d’église rares des XVIe et XVIIIe siècles de la collection de Sergueï Khodorkovski. Le salon d’antiquités «Na Kutuzovskom, 22», la galerie «Vremena», «Arbat, 11» présenteront des bronzes d’armoire, des cristaux, des montres, de l’argenterie et des objets d’art décoratif et appliqué de maîtres célèbres - fournisseurs de la Maison impériale russe. La sculpture en tant que monument historique de l’époque sera présentée au stand de la galerie Soffit.

Pour la première fois, le Salon présentera une collection privée d’émaux français créée sur une longue période, du XIVe siècle à la première moitié du XXe siècle, dans le plus grand centre mondial de cet art, Limoges. Elle s’appuie sur plusieurs pièces uniques conservées par une famille moscovite depuis des générations. Le collectionneur Alexey Kalinin présentera des pièces uniques en verre français des époques Art Nouveau et Art Déco.

L’art du bijou

FrançaisDéveloppant les traditions de l’école de joaillerie russe du XIXe siècle, le Salon des Antiquités accorde une attention particulière à ce type d’art. L’exposition réunira 60 maisons de joaillerie russes et marques du segment de la haute joaillerie de Moscou, Ekaterinbourg, Saint-Pétersbourg, Tcheliabinsk, Krasnodar. Le Salon présentera des artistes joailliers, des lauréats des concours Gokhran de Russie, des participants du Hong Kong International Jewelry Show, de la Milan Jewelry Week, des maîtres collaborant avec les stars d’Hollywood : Sergey Izmestyev, Mikhail Milyutin, Vladimir Markin, Elena Okutova, Margarita Zimina, Mikhail Osipov, Alexey Zubov, Victoria Romanova, Marko Tumash et d’autres. Tous les bijoux sont un exemple frappant de l’art de la joaillerie moderne, les maîtres utilisent des techniques uniques, des métaux précieux et des pierres rares.

Style de vie «Art d’intérieur»

Le public exigeant et sophistiqué du Salon des Antiquaires pourra rencontrer les icônes du design et de l’art de la décoration, avec leurs collections d’auteur, avec des articles de style luxueux et raffiné. Vous verrez les œuvres de design uniques d’Olga Brovkina, Taisiya Zabotina, Anastasia Makovskaya et d’autres.

L’exposition met l’accent sur les collaborations entre fabricants et designers. L’exposition sera consacrée au bureau d’architecture SIO et à la société de meubles italienne Francesco Molon, les objets d’intérieur chaleureux et doux seront présentés par le duo «Mekha Ekaterina» avec le designer Kirill Istomin, la designer Marina Lotsman se produira avec la société de meubles Victoria Mobile, et le studio d’intérieur «Chastnaya Reziditsiya» présentera aux visiteurs les collections de marques étrangères et russes de renommée mondiale. Le projet artistique «Art Stories» (commissaire - Maria Reznicenko, designer - Oksana Yakunina) présentera sa vision de l’appartement du professeur.

Les collaborations avec des artistes sont également intéressantes. Les œuvres de l’architecte et designer Alex Petunin et de l’artiste Victoria Mankevich, ainsi que du compositeur et producteur Taras Mashtalirov seront présentées par la galerie GrigArt. Les œuvres de la galerie d’art, qui crée des décorations textiles pour l’intérieur, compléteront harmonieusement les papiers peints de Jules Pansu sur des thèmes historiques, ainsi que les tapisseries tissées à partir des tableaux des grands artistes contemporains P. Picasso, J. Miro, V. Kandinsky, R. Magritte, K. Malevich.

La campagne «Blitz Design» vous permettra d’obtenir une consultation rapide auprès de professionnels, de poser des questions sur l’aménagement d’espaces à des designers et décorateurs de renom. Avec le soutien du magazine Salon Interior.

Galeries de design. Top List. Une nouvelle exposition d’objets de design de collection attend les visiteurs dans la zone de l’Amphithéâtre. Le commissaire est Petr Safiullin, fondateur de Yaratam Design.

Programme d’affaires et communication

Les visiteurs du salon pourront profiter d’un riche programme dédié à la collection et au design, d’une plateforme de communication d’affaires et d’un espace lounge pour la détente et les négociations.

Pour la première fois, le 50e Salon des Antiquaires accueillera une cérémonie de remise de prix pour les participants ; le 30 novembre, l’Antiquaire de l’année et le Collectionneur de l’année seront élus, et des prix pour les réalisations exceptionnelles dans le domaine de la préservation du patrimoine culturel seront décernés.

Les visiteurs pourront profiter d’une discussion intitulée «Sculpteur et collectionneur : influence mutuelle, coopération, dialogue» ; la designer Olga Brovkina expliquera comment travailler avec le thème russe dans l’intérieur ; Igor Sitkilov donnera une conférence sur l’esthétique du temps et l’incarnation moderne du style Art déco dans l’intérieur.