Alexander Galaburda "Miracle en plumes" Automatique traduire

Auteur de l’exposition

Les œuvres présentées à l’exposition sont unies par un sentiment commun, ou plutôt le pressentiment d’un miracle. C’est ce que nous emportons avec nous depuis l’enfance.

… Mon père, en Ukraine, dans une grande production alimentaire, avait son propre atelier: de longues tables de travail sur lesquelles reposaient des couteaux, des bouts de papier, des pinceaux. J’ai respiré l’odeur des peintures, j’ai vu tous ces objets inhabituels pour un enfant, des tas de rectangles inattendus, et tout cela est devenu pour moi un mystère rempli d’une joie sans fin.

C’était la même chose en hiver, dans le froid de Pétersbourg - quand je ne pouvais pas terminer mon travail. Je me souviens que je l’ai appelé d’une manière ou d’une autre drôle - "Rubber Infinity", et il y a eu une révélation comme si la toile respirait de l’intérieur, et j’ai vu un morceau d’Isaac de la fenêtre d’un appartement commun et écouté avec haleine, comme l "Ode à la joie" de Beethoven…

Du côté de ma mère, ma famille est finno-ougrienne. J’ai passé et passe encore beaucoup de temps dans la forêt de la taïga. Le secret, la froideur de la beauté du Nord, cette lumière cosmique scintillante cache une passion, une soif de vivre, non pas battue, mais cachée de l’intérieur.

Je pense que tout le monde a besoin de ce pressentiment enfantin d’un miracle, et avec mon exposition je voudrais rappeler ce pressentiment.

Alexander Vladimirovich Galaburda est né en 1986 à Odessa dans une famille d’artistes. Il a passé son enfance dans un village de la région de Pechora de la République Komi. Formé à l’Université d’État de Saint-Pétersbourg.

Au cours des années difficiles, il a travaillé au Haymarket. Il a été assistant du maître maquettiste et a réalisé la peinture artistique des murs.

À Saint-Pétersbourg, il a été formé en tant qu’artiste, bien qu’il n’ait pas de formation artistique universitaire. À différentes périodes de créativité, il a été fortement influencé par l’avant-garde du début du XXe siècle (Filonov, Kandinsky, Picasso), le néo-expressionnisme (Basquiat), ainsi que le symbolisme (Roerich).

En peinture, il utilise le genre original de l’abstraction figurative, dans lequel le primitivisme est combiné à un principe ethnique puissant. Dans le langage de la narration primitive, il crée des images fragmentées, faisant référence à d’anciennes intrigues cosmologiques, essayant de surmonter intuitivement la désunion du monde dans ses œuvres.

Participant de la collaboration artistique biennale panrusse. Synthesis of Arts "(2019). La première exposition, intitulée" BIAS (déplacement) ", s’est tenue dans l’espace artistique Chashcha à Syktyvkar (2020). Les œuvres sont présentées dans des collections privées à Saint-Pétersbourg et Syktyvkar.