"Alexander Kabin. Vieil éternel" Automatique traduire

Projet d’exposition «Alexander Kabin. The Old Eternal»se tiendra à la galerie ARTSTORY du 11 février au 28 mars 2021. Les deux grandes lignes de la première exposition personnelle de l’artiste à Moscou - l’homme et l’espace - sont associées à la mémoire, aux traditions et à la culture. Que signifient ces mots pour chacun de nous? Des souvenirs? Des sensations? Expériences? Le stand invite le spectateur à lire seul "The Old Eternal", sans indiquer délibérément les signes de ponctuation.

Paysages industriels monochromes laconiques, voies ferrées crépusculaires, maisons typiques à panneaux dans une brume épaisse, photographies fanées sans visages… Que ce soit nos souvenirs de la vie de nos ancêtres, ou leur vie envahissant notre présent.

Alexander Kabin est un artiste du nord, sa palette est donc composée de couleurs sobres, avec une dominante de gris caban. Et cela aide à démontrer la maîtrise du travail avec les demi-teintes. Une telle approche dans le travail devient la raison de l’apparition d’images non évidentes qui nécessitent un certain effort pour être lues. Son style peut être qualifié de «réalisme expressif» - l’artiste semble regarder à travers un objectif photographique imaginaire, jouant avec la netteté et la mise au point, tandis que les peintures ne sont pas lues comme une photographie, mais comme quelque chose de grand, de traversé, de significatif.

Le projet Dilapidated Eternal comprend trois nouvelles séries d’œuvres à la fois: Boots, Alien Memory et Hierotopia. L’artiste travaille en série, dans laquelle les peintures apparaissent comme des parties d’une même histoire, se complétant les unes les autres. Les parcelles - paysages, routes, ateliers, groupes de personnes, vacances, fête - renvoient à l’esthétique du «style sévère». Il y a cependant une différence significative: sur les toiles du Cab il n’y a pas "d’héroïsme des jours ouvrables", mais l’impression d’une perte du passé apparaît: en raison de la texture complexe et des tons sombres, "cuivrés", quand l’image perd son son brillant, s’estompe et «se couvre de rouille». Fait intéressant, cet effet ne provoque pas de rejet, mais, au contraire, porte une esthétique spécifique, comparable au son des œuvres d’Anselm Kiefer.

La série "Boots" est une compréhension de la réalité actuelle avec un degré accru de militarisme. Les bottes sont ici - en tant que symbole de l’armée, tragique. «C’est un retour aux événements historiques du temps présent. J’essaie de m’en souvenir sans faire de déclarations patriotiques bruyantes. Plus du côté de la tragédie de notre peuple», dit Kabin.

"Alien Memory" est une sorte d’album photo de famille de storyboard collectif, où chaque photographie est élevée au rang de photo. Un tel album avec des intrigues typiques est typique de chaque famille. Les personnes dans les œuvres sont impersonnelles, cette technique permet à l’artiste de créer une image généralisée. Mémoire extraterrestre - à quel point est-elle étrangère et à quel point est-elle universelle pour chacun de nous?

Enfin, les séries «Hiérotopies» (du grec «création d’espaces sacrés») sont des espaces et des objets créés par l’homme ou conquis par la nature. Un champ enneigé sans fin et un temple industriel - un atelier abandonné - résonnent les uns avec les autres. Au centre de l’exposition, le spectateur rencontrera un heracleum en bois mort (panais de vache) inhabituel pour les espaces d’exposition. La forme presque extraterrestre de cette herbe, son architecture graphique, permettront au visiteur de l’exposition de regarder les peintures sous un angle inhabituel - à travers l’écart des tiges.

De nombreuses toiles de la cabine sont créées non seulement à l’aide de peintures, mais avec l’ajout d’un travail actif avec la base. «Le plus important pour moi en ce moment est la tactilité», déclare l’artiste, qui utilise de plus en plus récemment un matériau «rugueux et sans compromis» - la bâche. Les gros travaux sont souvent formés en collant ces bâches avec des patchs et des coutures rugueuses. "Et une telle texture de patch commence à jouer avec l’idée - c’est aussi à peu près l’ancien et l’éternel, c’est l’essence de notre patch éternel."

Alexander Kabin est né en 1978 à Severodvinsk. Diplômé d’une école d’art. De 1996 à 1999, il a travaillé dans l’atelier de l’artiste Severodvinsk. A une formation technique supérieure. Lauréat de divers prix et concours. Parmi eux, en 2012, il est devenu lauréat du concours panrusse de peintures et graphiques, dédié au 175e anniversaire des chemins de fer russes. Depuis 2017, il vit et travaille à Yaroslavl. Les œuvres se trouvent au Musée Erarta (Saint-Pétersbourg), JSC Russian Railways, PJSC RusHydro, dans des collections privées en Russie, Australie, Angleterre, Suisse, Allemagne, Norvège, France, USA, Lettonie, Lituanie.

Tous les jours, sauf le lundi, de 12h00 à 20h00. Billets (100-200 roubles). Adhésion stricte au régime du «masque».