Alexander Tolstikov - "Formule de la nature" Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres de l’académicien de l’Académie russe des arts Alexander Genrikhovich Tolstikov "Formule de la nature", qui comprend environ 30 peintures de différentes années. Dans les œuvres de l’auteur, les traditions de l’expérience réaliste russe et mondiale sont réfractées à leur manière. Portraits de contemporains, images de la nature, compositions fantastiques - chaque œuvre a son propre arrière-plan. L’artiste est imprévisible dans ses projets et ses acquisitions créatives - il est presque impossible de deviner où ses nouvelles recherches le mèneront.

L’un des peintres les plus insolites de Moscou est membre de deux académies d’État - un académicien de l’Académie russe des arts et un membre correspondant de l’Académie russe des sciences - et combine un travail actif dans les domaines de l’art et de la science. Pour un artiste et un scientifique, la nature n’est pas seulement une source d’inspiration sans fin, mais aussi un objet d’étude, d’analyse, de recherche et d’expérimentation minutieuse. Par conséquent, l’exposition consacrée au 65e anniversaire de l’auteur s’appelait "Formule de la nature".

Parmi les traits caractéristiques de l’œuvre d’Alexandre Tolstikov figurent une certaine clarté de la manière d’écrire, la rigueur dans la sélection des détails, la volonté d’apporter la pluralité du monde réaliste à une unité soigneusement choisie d’une image spécifique. Le regard de l’artiste se caractérise par l’enthousiasme. Les tâches qu’il se fixe, travaillant dans n’importe quel genre choisi, révèlent à bien des égards au spectateur un système de valeurs artistiques clairement formé dans l’esprit du maître. Ses compositions sont reconnaissables grâce à la manière caractéristique de l’auteur des toiles, qui crée une sorte de méthode pour la divulgation la plus complète de l’image qu’il forme sur la toile.

L’arsenal créatif de l’artiste comprend des natures mortes, des compositions thématiques complexes, des portraits classiques de contemporains, d’éminents scientifiques russes et des personnalités culturelles. Dans un effort pour répondre aux manifestations de la beauté éphémère, il se tourne inévitablement vers les images féminines comme principes fondamentaux de tout ce qui est le plus beau, le plus mystérieux et le plus contradictoire. Ils sont en constante évolution, changeant en fonction des tâches créatives définies par l’auteur. À ce jour, le maître possède toute une galerie de portraits féminins et de compositions de caractère et de mode d’exécution variés.

Alexandre Tolstikov ne dicte pas sa vision de l’œuvre future à ceux qui sont dépeints, mais ose fournir un modèle de liberté totale, prenant la place d’un observateur neutre. Un jeu de significations et d’énoncés intrigant, largement théâtral, remplit l’image parfois fictive d’un contenu, dans lequel les allusions historiques et la modernité peuvent être bizarrement combinées.

Le maître préfère une approche informelle à la création d’une image, étant dans un état de choix de diverses possibilités pour la manifestation la plus vivante de l’idée. Ainsi, à partir de portraits antérieurs restreints en couleur, il passe à un travail avec une couleur forcée ouverte. Des recherches importantes sont menées par lui dans le domaine des constructions compositionnelles - du strictement classique à l’expérimental, parfois à la limite du scandaleux.

L’art du portrait de Tolstikov n’est pas seulement l’incarnation de la quête picturale de l’artiste, c’est la philosophie de l’auteur, une réflexion sur la nature humaine et ses diverses facettes. De plus en plus, les autoportraits apparaissent dans un certain nombre d’œuvres comme une tentative de repenser son rôle dans le contexte en évolution rapide du monde environnant. L’un des autoportraits récents d"Auto-da-fe" est un accès à un dialogue extrêmement ouvert avec le spectateur.

Une place particulière dans l’exposition revient également aux natures mortes peintes au cours des dernières années. Ce sont des compositions classiquement ajustées et extrêmement rationnelles dans lesquelles le maître expérimente le rythme, la silhouette et l’architectonique de l’espace.

Les œuvres présentées à l’exposition témoignent que l’artiste se déplace une fois sur le chemin choisi, mais continue en même temps à rechercher de nouvelles opportunités dans la compréhension illimitée de la nature.

Le texte a été préparé sur la base d’un article de l’académicien de l’Académie russe des arts Maria Vyazhevich

Alexander Genrikhovich Tolstikov - Académicien de l’Académie russe des arts (Département de peinture), membre correspondant de l’Académie russe des sciences (Département de chimie et des sciences des matériaux), membre de l’Union des artistes de Moscou, Union créative des artistes de Russie, lauréat du Prix d’Etat de la Fédération de Russie, lauréat du Premier Prix du Concours. V. Popkova (IHF). Docteur en Sciences Chimiques, Professeur.

Né le 16 août 1957 à Alma-Ata, RSS du Kazakhstan. Vit et travaille à Moscou.

Diplômé de l’Université d’État de Bashkir - Faculté de chimie. De 1980 à 1986, il a étudié selon un plan individuel avec l’artiste du peuple de l’ASSR bachkir, l’artiste émérite de la RSFSR RM Nurmukhametov, chef de l’atelier de peinture de chevalet de l’Institut des arts d’Ufa. De 1986 à 1992, formé à l’atelier de création de l’artiste populaire de la République du Bachkortostan, académicien de l’Académie russe des arts SB Krasnov. De 1984 à 2022 - participant à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Russie et à l’étranger : Moscou, Saint-Pétersbourg, Novossibirsk, Tcheliabinsk, Iekaterinbourg (Russie) ; Tallinn (Estonie), Helsinki (Finlande), Oklahoma City (USA), Busan (Corée du Sud), Paris (France).