Alter égo. Graphiques + Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente un projet d’exposition du célèbre graphiste de Kazan, artiste émérite de la République du Tatarstan, membre honoraire de l’Académie russe des arts Alexandre Mikhaïlovitch Artamonov. Exposition « Alter Ego. Graphics + présentera plus de 100 planches créées au cours des 12 dernières années, dont certaines seront vues pour la première fois par le public. Ce sont des œuvres qui révèlent la brillante individualité de l’auteur, combinant des méthodes de travail classiques et nouvelles dans diverses techniques d’impression, qui reflètent la maîtrise à la fois de la gravure au trait et de ses variétés - aquatinte, vernis doux, gravure directe. La sophistication technique du graphisme, associée à une profonde attitude philosophique envers le sujet, encourage la réflexion sur les destinées de la petite personne, les pays et les civilisations, et les valeurs spirituelles éternelles.

Alexander Artamonov est un artiste analytique qui non seulement représente le monde qui l’entoure ou exprime ses émotions, mais explore également les fondements de l’existence, se tournant vers la recherche des relations internes des objets et des événements, plongeant dans les profondeurs de l’humain - personnel et historique - mémoire. Il a grandi et s’est formé comme graphiste à Kazan. Sa ville natale est devenue l’une des sources d’inspiration les plus importantes de l’artiste. Dans la série de gravures «Kazan Pharmacies» (2014), l’auteur représente des objets architecturaux et culturels qui sont devenus des incarnations uniques de l’histoire de la ville.

Le principe de la perspective inversée change notre point de vue, nous permettant «d’entrer» dans un espace saturé d’images à la fois très concrètes et métaphysiques qui font naître un sentiment de mystère. Sviyazhsk occupe une place particulière dans son œuvre, à laquelle une certaine étape de la vie du maître était étroitement liée. Les nombreuses feuilles qui y sont réalisées, telles que «Sviyazhsk Reliure» (2015), «Sviyazhsk Index» (2016), «Sviyazhsk Angel» (2019), «Ark» (2019), le spectateur pourra également voir dans l’exposition espace des salles académiques. L’artiste crée un espace complexe, à plusieurs niveaux et à plusieurs valeurs, qui combine les signes de la vie insulaire, la mythologie passée et moderne de la ville historique.

Depuis 2015, le graphiste s’est rendu à plusieurs reprises en Italie, où il a consacré les œuvres de la série «La Passion de Vercelli» (2018). C’est en eux que se sont entremêlées les impressions du premier voyage dans la polis médiévale, ce qui a permis de comprendre et de vivre non pas l’Italie touristique, mais la véritable Italie avec son rythme de vie tranquille, ses habitants hospitaliers, un mélange d’époques et de styles, historique et valeurs artistiques. Dans la série «Labyrinthe italien» (2019), l’auteur reflète sa perception des monuments architecturaux classiques, démontrant deux approches de l’interprétation de l’espace urbain : dans le cycle «Route florentine», il se révèle comme de l’intérieur, à travers un monde objectif rempli de symbolisme complexe et de souvenirs personnels, et dans le cycle « Paragraphe romain » - à travers la monumentalité, véhiculant une apparence caractéristique et reconnaissable.

Le thème religieux reflète la recherche complexe de la vérité non seulement par l’artiste lui-même, mais aussi par toute sa génération. Dans les ouvrages «Le Prophète» (2018), «Conversation avec un ange» (2012), «Liturgie» (2018), «David et Urie» (2023), «Corps fraternel 1 (Procession des Justes)» (2023) il y a une compréhension des dogmes chrétiens, des Saintes Écritures, du chemin épineux vers la foi. Il se tourne également vers l’histoire de l’adoption de l’Islam par les anciens Bulgares, ancêtres des Tatars modernes, comme l’une des principales religions du Tatarstan. «La Robe d’Ibn Fadlan» (2018), œuvre composée de deux parties, permet d’imaginer un écrivain arabe médiéval vêtu d’une robe, qui porte les traces d’un long et dangereux voyage d’une partie du monde à une autre. L’auteur crée des images de merveilles vues en cours de route et de confrères de l’ambassade qui se sont reposés pour toujours dans des pays étrangers ou sont rentrés chez eux, incapables de résister aux difficultés du voyage ou effrayés par les dangers menaçants.

Alexander Artamonov s’efforce de comprendre les principes fondamentaux de l’art non objectif. Dans la série «Understatement» (2017), il met sur papier des formules lapidaires qui contiennent la diversité du monde et la perfection de l’expression artistique. Dans la série « Urban Lexicon » (2019), avec son édification caractéristique, il combine la didactique des artefacts historiques avec le jeu des formes, des rythmes et des textures, impliquant le spectateur dans la dramaturgie des constructions plano-spatiales, suivant le schéma constructif de contrapposto classique.

Spécialement pour l’exposition, l’artiste a créé plusieurs séries en techniques mixtes, dépassant les frontières de l’art graphique. Il utilise un matériau tel que la feuille d’or, qui lui permet de transmettre le miroitement mystérieux du vieil or, incarnant la lumière divine, et l’éclat des ustensiles en cuivre, personnifiant la lenteur des époques passées («Imitating Chardin», 2023 ; «Station. 2960e km», 2023 ; «Nature morte à la théière», 2023).

L’exposition est unique non seulement par la sélection des œuvres, mais aussi par les œuvres elles-mêmes, car, bien que la gravure soit par définition une forme d’art produite en série, les planches exposées sont pour la plupart des estampes d’auteur, existant dans exemplaires uniques, reflétant des expériences en couleur, imprimés. L’une des techniques préférées de l’artiste est le collage, et il apporte dans ses compositions une variété d’objets et de matériaux - couvertures et restes de pages de livres anciens, morceaux de carton et de tissu, insignes et plaques de métal, qu’il a collectés au fil des années et stocke soigneusement dans son atelier, signe du temps de fuite.

En combinant sur une seule feuille des estampes de différentes planches, qui n’étaient pas initialement destinées à cet usage, le maître donne de nouvelles connotations à ses sujets et à ses compositions. Il parvient également à obtenir une variété de textures en utilisant les techniques de gravure elles-mêmes, reproduisant par traduction directe les couvertures de publications anciennes et leurs textes, transmettant les caractéristiques des polices anciennes, l’usure du carton et l’usure des pages. La maîtrise d’une variété de techniques graphiques offre à l’artiste un large champ d’expérimentation et d’incarnation de ses idées non triviales.

Le texte est basé sur un article de l’OL Ulemnova

Alexandre Mikhaïlovitch Artamonov est né le 17 septembre 1958 dans le territoire de Krasnoïarsk. Il est diplômé du département d’art théâtral et décoratif de l’École de théâtre de Kazan en 1984. Depuis 1986, il participe à des expositions municipales, républicaines, régionales, panrusses, internationales et étrangères. Membre de l’Union des artistes de Russie (1996-2015).), l’Union créative des artistes de Russie en République du Tatarstan (membre du conseil d’administration et chef de la section graphique) depuis 2012. Depuis 2011, organisateur et directeur de l’association créative informelle de Kazan «Grafkom», qui depuis 2017 a a reçu le statut de Laboratoire graphique d’ateliers de création expérimentaux de la branche de la région de la Volga de l’Académie des arts de Russie et de l’Union créative des artistes de Russie.

Depuis 2011, l’un des initiateurs et co-commissaire de la Biennale internationale de graphisme imprimé de Kazan « Horseman », organisée au Musée national des beaux-arts de la République du Tatarstan. Lauréat du Prix de l’Académie des Arts de Russie et du Gouvernement de la République du Tatarstan du nom. NI Feshin (2014), prix du ministère de la Culture de la République du Tatarstan du nom. Baki Urmanche (nomination graphique, 2018). Récompensé par les médailles de bronze (2012) et d’or (2014) de l’Académie russe des artistes «Pour sa contribution à la culture nationale», un insigne du ministère de la Culture de la République du Tadjikistan «Pour ses réalisations culturelles» (2017), une médaille d’argent de l’Académie russe des arts (2017), etc. Les œuvres sont conservées dans des musées de Russie (Moscou, Saint-Pétersbourg, Volgograd, Kazan, Laishevo, Sviyazhsk, Oufa), dans des collections privées en Russie et à l’étranger (Allemagne, Italie, Canada, Pays-Bas, USA, Grande-Bretagne, etc.).