Anatoly Nikolaevich Egorov. Tapisserie. La peinture Automatique traduire

La Galerie nationale Khazine du musée Pouchkine de la République du Tatarstan, située sur le territoire du Kremlin de Kazan, présente une exposition personnelle d’Anatoly Nikolayevich Egorov, artiste de l’art décoratif (tapisserie) et peintre.

AN Egorov est né en 1948 à Kazan. Il est diplômé de l’école supérieure d’art industriel (Stroganov) de Moscou (1970-1975). Il est lauréat du prix du ministère de la Culture de la République du Tatarstan, nommé d’après B. Urmanche (2005).

Lors de l’exposition personnelle, des tapisseries et des peintures seront montrés. Les œuvres principales de AN Egorov dans le domaine des arts et métiers sont des tapisseries “Kazan. Bauman Street ”(2003),“ Sviyazhsk ”(2004). Comme beaucoup de peintures du maître, elles se trouvent au musée Pouchkine de la République du Tatarstan. Son travail figure également au musée de l’histoire de Sviyazhsk, collections privées en Russie, en Grande-Bretagne, en Hollande, en Grèce et aux États-Unis.

Anatoly Nikolaevich est l’un des rares maîtres du Tatarstan à se consacrer aux textiles monumentaux. L’exposition accueillera la première exposition de sa grande tapisserie «Artiste Nikolai Feshin», achevée cette année. Les travaux ont duré 10 ans. L’œuvre, dont les dimensions sont de 4 x 2, 7 mètres, montre notre célèbre compatriote sur le fond des motifs de ses œuvres les plus célèbres - «Portrait de Varya Adoratskaya», «Chou», «Dousing». Le travail de AN Egorov est une sorte d’offre artistique à un maître exceptionnel, qui n’a toujours pas de monument dans son pays d’origine.

Non moins intéressant pour le spectateur devrait être la familiarité avec la peinture de AN Egorov, qui «sonne» doucement, mais étonnamment vivifiante et harmonieuse. Le sujet de l’artiste est l’environnement de Sviyazhsk, les joies paisibles de la vie, un monde de paix et d’éternité. C’est toujours une séparation de l’agitation et de la terre.

Selon la célèbre critique d’art Galina Tuluzakova: «Les temples et le fleuve sont des diapasons d’éternité, mais en même temps des éléments indissociables du modèle intégral de la vie ordinaire. L’amour des couleurs pures, ce qui est tout à fait logique pour un tapissier, la capacité de fondre un motif visuel en un ensemble décoratif, tout en conservant les caractéristiques d’espace et de volume, sa propre interprétation de l’expérience de l’impressionnisme européen et russe et du post-impressionnisme combinés avec une intonation chaleureuse et personnelle, permet à Anatoly Egorov de créer des compositions où la simplicité et l’immédiateté de l’impression se combinent au plastique plastique le plus complexe. ”

L’exposition est ouverte jusqu’au 1er avril 2018.