Andrey Pakhomov. La peinture. "Contre la gravité" Automatique traduire

Du 30 novembre au 17 décembre, le nouveau musée d’art moderne de Saint-Pétersbourg présentera l’exposition «Against Gravity». Le projet présentera des toiles pittoresques de l’un des classiques de l’art russe de l’époque moderne Andrei Pakhomov. L’exposition au New Museum sera la première exposition personnelle significative après le décès de l’artiste en 2015. Pour la première fois, des œuvres sélectionnées de la série Torsos écrite par Pakhomov au cours des dernières années de sa vie seront accessibles au grand public. artiste connu pour ses œuvres graphiques plongées dans des expériences de peinture.

Andrey Pakhomov (1947-2015) - artiste, graphiste, membre à part entière de l’Académie des arts de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie, participant à plus de 150 expositions d’art en Russie et à l’étranger, auteur d’illustrations et de dessins pour une trentaine de Russes et des publications étrangères, cofondateur du livre rare de Saint-Pétersbourg. "Professeur à l’Institut universitaire d’État de Saint-Pétersbourg, nommé d’après IE Repin PAX, a dirigé le département de graphisme et a animé un atelier personnel pendant plus de trente ans. Les œuvres du chevalet et du livre d’Andrei Pakhomov sont primées et récompensées. le Musée national russe, l’Ermitage, le musée de la recherche de l’Académie des arts de Russie, la Bibliothèque nationale russe, le British Museum et le Victoria and Albert Museum de Londres, le musée d’art moderne de Paris, le musée Albertina de Vienne, Bibliothèque d’État de Bavière, gravures du Cabinet à Berlin, gravures du Cabinet à Dresde.

Le fils d’Alexei Fedorovich Pakhomov, l’un des fondateurs de l’école graphique de Léningrad, dont les illustrations de livres ont fait croître plusieurs générations soviétiques, Andrei Pakhomov, dans ses dessins élégants, a reflété les principaux éléments graphiques - ligne et volume. Repensant les fondements esthétiques de la créativité, l’artiste a toujours adopté son propre langage plastique puissant, clairement visible dans les peintures.

Une série de "Torsos" est un dépassement de l’académisme auquel l’artiste a été associé presque toute sa vie. Les volumes expressionnistes, dessinés au couteau, peints au chiffon et au pinceau, dans leur rugosité et leur précision, représentent un reflet impeccablement construit sur l’image pittoresque. Contrairement aux canons de l’art ancien, cette image est imparfaite et dépourvue d’harmonie. Les torses de Pakhomov font revivre les formes archaïques dans une irrégularité élégante et unique qui peut être créée soit par le temps et le hasard, soit par un grand maître.

Les études artistiques d’Andrei Pakhomov ont influencé ses nombreux étudiants à l’Académie des arts. Vitaly Pushnitsky, Leonid Tskhe - ce ne sont que quelques-uns des artistes les plus brillants de Petersburg qui ont fréquenté l’école Pakhomov.

Nikolay Kononov, écrivain, critique d’art:

Andrey Pakhomov dépeint des torses représentant une série de personnes nues anonymes dans une lutte stupéfiante contre les forces irrésistibles de la gravité, de l’inertie, de la concentration, de la dévastation, du sommeil, du silence, de l’histoire et enfin de la mort elle-même. En tant que peintre engagé dans l’interprétation éternelle du physique, il n’apporte rien de nouveau à l’analyse sans fin de la nature humaine nue. Au contraire, il inscrit sa contemplation aujourd’hui dans une série expressive qui s’étend à notre mémoire culturelle, qui n’a pas d’avantage.

Dans l’histoire de l’art, il est toujours frappant de constater que les artistes sont sensibles au mouvement progressiste de la science, comme s’ils avaient des liens médiumniques avec celui-ci. La découverte de l’inconscient, ainsi que la théorie de la relativité, coïncide dans le temps avec l’affirmation de l’absurdisme et du suprématisme en tant que nouveaux moyens de connaître l’art. Si nous considérons de ce point de vue la «série de torses» d’Andrei Pakhomov, il convient également de souligner un parallèle fondamental. Il n’est donc pas surprenant que le spectacle de corps sombres du pinceau d’Andrei Pakhomov corresponde à la découverte. de la «matière noire» dans l’astronomie et la cosmogonie modernes.

Il s’agit d’une forme de matière qui n’émet pas de rayonnement électromagnétique et n’interagit pas avec elle; par conséquent, il est impossible de l’observer directement, mais nous en savons maintenant la présence grâce aux effets gravitationnels qu’elle crée. Et par conséquent, il devient clair que le corps, luttant avec la gravité et la mort, décrit par l’artiste, n’est qu’une occasion pour la connaissance extra-lexicale de la tension des frontières plastiques et des fluctuations de couleur, non seulement en interaction avec notre vision, mais également par cela. Cette nouvelle équation sans conditions initiales et limites, constamment prouvée par l’artiste, élève notre connaissance de nous-mêmes et la rend insoluble, indéniable.

Alexander Borovsky, critique d’art, responsable du département des nouvelles tendances du musée d’Etat russe:

Les «torses» marquent peut-être la période la moins formelle du travail de l’artiste. Beaucoup de choses se font en peinture. Pakhomov se sent totalement confiant dans ce support: il travaille la peinture liquide sur des touches étroitement liées, surpassant ainsi la translucidité en tant que moyen de scintillement et d’adoucissement de la couleur primaire. Encore une fois, il ne semble pas s’intéresser aux concepts conventionnels de pictorialité: il ne s’intéresse pas au colorisme en tant que tel, mais à autre chose.

Ses torses sont étranges, non conventionnels, inefficaces du point de vue de la compositionnalité coupée… En général, la fragmentation à Pakhomov accentue le moment de naturel, d’inattention, d’aléatoire. Les torses ne «racontent» pas d’histoires: sur leur vie, leur incarnation esthétique, leur destin de genre, etc. Sartre a écrit que la chair se manifeste comme une pure coïncidence de présence. Ainsi, l’existence de torses est la présence dans notre expérience. Tactile - quand ils sont corporels, nous touchent de manière perceptible. Métaphysique - quand ils passent comme des images d’un autre être. C’est peut-être pour eux, les torses, de décider de leur présence dans notre vie - comme touche corporelle ou comme ombre éthérée…

Andrey Pakhomov. La peinture. "Contre la gravité"
30 novembre - 17 décembre
Mer - Dim: de 12h00 à 19h00
Nouveau musée d’art moderne
Saint-Pétersbourg, 6ème ligne VO, d. 29
www.novymuseum.ru
tél.: (812) 323 50 90
Billets: plein - 350 roubles.,
préférentiel 200 rub. (retraités, étudiants)