Anna Lévit. Destination Automatique traduire

L’artiste n’est pas attirée par le Saint-Pétersbourg cérémonial, les palais pompeux et les flèches, elle ne s’intéresse pas au centre touristique de la ville - beaucoup plus proche et plus cher est ce qui se passe un peu à la périphérie. Pare-feu minables, tuyaux de chaudière, travaux routiers, cours abandonnées, un café à Saint-Pétersbourg, une file de voitures sur le quai du canal Obvodny. En général, des lieux empreints de l’esprit de la ville. Les lieux pour l’artiste ne sont pas accidentels: la cathédrale de la Trinité est associée à la poésie d’Helena Schwartz, une amie travaillait à l’hôpital Mariinsky, un fils se promenait dans le jardin de la Fountain House.

Il s’agit d’une tentative de retranscrire sur papier l’humidité et le vent, la vétusté des maisons et la proximité de l’eau. Pour que le spectateur venu à l’exposition puisse s’immerger dans les souvenirs liés à cette ville.

Anna Levit est née en 1986 à Leningrad dans une famille d’artistes.

Elle a étudié le dessin avec Ekaterina Meleshkova, Alexander Daniel, Yuri Gusev.

En 2008, elle est diplômée du département de scénographie et de technologie théâtrale de l’Académie d’État des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg avec un diplôme en scénographie.

En 2009, la première exposition personnelle a eu lieu dans la galerie "Tower" à Saint-Pétersbourg.

En 2015, elle est diplômée du Théâtre Alexandrinsky sous la direction de Valery Fokin et Andrey Moguchiy. Spécialité - art théâtral.

Depuis 2018, elle est membre de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg.

Ses œuvres font partie de collections privées en Russie et à l’étranger.

SAISON - TENDRESSE
Alla Zinevich

Dans les pastels d’Anna Levit, chaque saison est tendresse.

Un artiste issu d’une famille d’artistes n’est pas secondaire. Car la pomme du pommier tombe métaphysiquement en spirale, c’est-à-dire que même l’héritage psychogénétique le plus fort est corrigé par le tempérament individuel et le caractère unique de la biographie. La Renaissance et le classicisme ne copient ni même ne modifient l’Antiquité, ils la recodent.

Les gens dans les rues, y compris sur les bancs, dans les cafés, les vues depuis la fenêtre (y compris une plante d’intérieur avec son point de vue modeste et confortable) - il semblerait que la vie ordinaire. De Tatiana Zuses, voici une technique préférée, le pastel (la mère est matière), d’Aron Zinshtein - un sens clair de la couleur, mais plus doux dans d’autres tonalités. A cause de la préférence pour une petite forme sur un vaste paysage, à cause d’un matériau plus improvisé - créé comme pour peindre furtivement, comme des paparazzis, d’après nature? Ou est-ce la raison de la gamme débordante en sourdine, teinte à teinte, contrairement au souvent strictement séparé, comme si dans le village lors du labour - céréales,dans l’image des mêmes champs colorés - d’une manière différente ? Mais que se passe-t-il si les tentatives du spectateur d’expliquer l’artiste ne «concourent» pas parce qu’il n’y a pas de conflits dans les pastels et les «amis» d’Anna Levit? Le choix du matériel et au moins une partie de l’approche globale de l’expression de soi sont interdépendants.

Oui, le pastel - à la fois "pour la maison, pour la famille", et pour les promenades - seul ou avec des proches (parents, amis), et pour croquer les visiteurs lors des journées d’ouverture et autres événements similaires (ici, elle partage le top quatre avec un simple crayon, différents types de marqueurs et stylo à encre). Ce matériau est en partie fragmentaire, sommaire, et tout travail réalisé par lui peut sembler au moins un peu inachevé - mais ce n’est pas une imperfection, mais au niveau de la substance et du subconscient de l’auteur, une démonstration de la durée, de la fluidité de la vie. Une alternative au rêve de Faust d’un moment arrêté (dans lequel il y a beaucoup d’essence de l’art en tant que tel) est l’infini de Blake d’Anna Levit dans la coupe d’une fleur (plus précisément, sur des bancs vides, dans des tasses oubliées sur la table, dans le trafic d’escargot d’un tram). Cette fois,qui n’existe pas officiellement dans la langue russe et donc dans la littérature qui en est créée est une vraie longue et procédurale : oui, ces mêmes anglais –ing. Une façon de contempler la vie, interdite à la parole et au délibéré domestiques, mais caractéristique des arts visuels et de notre pays, est internationale, plutôt orientale dans l’esprit.

Mais la Russie se situe entre l’Occident et l’Orient, les synthétisant bizarrement, et Saint-Pétersbourg, dont les paysages et les croquis quotidiens nous sont offerts par Anna Levit, est une «fenêtre sur l’Europe». Cette «ville intentionnelle» est capable non seulement d’inhaler les tendances de la Baltique, mais aussi d’envoyer de doux rayons de nirvana dans la culture faustienne. Il n’y a pas de mysticisme visqueux sombre, Hoffmannien-Gogol ou Baudelaire-crépusculaire dans ces pastels, il n’y a pas de romance tragique et sans espoir, mais il y a une lumière calme, presque priante, la capacité de vivre simplement et sagement - de voir et de représenter "depuis la périphérie vers le centre" tout paysage et tout passant (debout, assis) en lui tel qu’il est. Sans introduire d’intention idéologique excessive, mais pas uniquement par des moyens artistiques - couleurs, lignes, compositions, clair-obscur. Car avec acceptation, avec amour.

Car «la vraie tendresse ne se confond avec rien, et elle est tranquille».

Regardez les pastels d’Anna Levit et ressentez la paix d’un paradis terrestre simple, travailleur et reposant à votre heure, quotidien, que chacun est capable de créer pour lui-même - en changeant l’optique interne. Et l’art authentique est le meilleur moyen pour un tel lavage de l’âme.