"Art Rhythm". Exposition des oeuvres de Victor Korneev Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie présente une exposition d’œuvres de l’artiste honoré de Russie, membre honoraire de l’Académie des arts de Russie Viktor Korneev, «Art Rhythm».

Victor Korneev est un sculpteur symboliste, il a une vision particulière, une pénétration au cœur des phénomènes. Ses œuvres sont un alliage de théâtre et de philosophie. Dans le monde de l’art de Korneev, ce ne sont pas les intrigues qui dominent, mais les concepts: À la recherche de la lumière, Pleine lune, Équilibre, Toucher, Anticipation, Imagination, Souvenir, Communication, Générosité. Les sculptures aux noms épiques forment un paysage héroïque, ouvert à tous.

V. Korneev est né le 24 juillet 1958 à Tambov. Il est diplômé du Penza Art College. Savitsky et Institut Art et Industriel. Stroganova, participant à plus d’une centaine d’expositions dans des lieux importants en Russie et en Europe. Ses œuvres se trouvent dans les collections de la galerie nationale Tretiakov, du musée national russe, du musée d’art moderne de Moscou et d’autres musées d’art et galeries en Russie, en Suède, en Croatie, en Chine et à Chypre.

Vit à Moscou et en Suède. Dans l’atelier de Moscou crée un chevalet, des œuvres d’exposition. En Suède, le sculpteur s’engage à travailler dans des matériaux éternels, à l’air libre, dans l’environnement naturel, dans le majestueux paysage nordique.

Le travail de Korneev est basé sur une profonde connaissance de la nature, la maîtrise de la possession documentaire d’une forme sculpturale. Le monde imaginaire n’est pas moins significatif, la question insaisissable des pressentiments, les possibilités inépuisables de l’intuition créatrice. Victor s’engage dans le vocabulaire épique et laconique des formes en granit. Le matériau lui-même - granite, basalte, diabase, marbre, ainsi que bois - inspire des images à l’échelle de la nature. En matière de pierre, l’artiste ressent un temps compressé, un souvenir millénaire de la nature.

Les natures mortes de pierre semblent être de plus petites copies de monuments de paysages. Ils ont un sens aigu de l’instabilité, de la vulnérabilité, du sacrifice du monde, de l’association avec des événements lointains et proches. «Nature morte avec un bol» (granit, 2001), «Nature morte avec une pastèque» (granit, 2001), «Nature morte avec une poire» (granit, 2010). Les surfaces polies, rugueuses et teintées de roches pierreuses expriment parfaitement les qualités des autres textures, matériaux.

Le jeune enfant donne une fleur blanche au jeune enfant. Les mains de deux enfants sont mises en évidence en tant que fragments approximatifs (Flowers, 2006). Victor sculpta une main dans le marbre recouvrant un pinceau mûr de raisin (Grapes, 2010). Le toucher donne lieu à une cascade d’associations: l’abondance de l’automne, la fête des récoltes, le triomphe de Bacchus, le héros invisible a atteint le pays promis.

La parole des mythes anciens et la Parole de la Bible inspirent également le travail de Korneev. Il interprète les intrigues classiques à sa manière, insiste sur les significations cachées et non évidentes. Dans toutes les peintures et sculptures classiques, Goliath est représenté comme un guerrier philistin, un géant invincible et féroce. La victoire sur Goliath fut un triomphe et un podium honoraire pour le jeune David.

Dans Victor Korneev, David n’est représenté que par un fragment - avec le pied d’un pied gracieusement placé sur la tête d’un énorme Titan. Mais Goliath est complètement différent, pas belliqueux, son visage est méditation, doute, regret. Peut-être voici une métaphore pour les superpuissances perdues, autrefois puissantes et abondantes. Le pouvoir de Goliath est devenu le pouvoir de la pensée. La tête est une idée purement sculpturale, un nom commun. Une énorme tête enjambant la taille humaine devient un monument psychologique irrésistible.

La figure anthropomorphique est l’objet principal du travail de Korneev. L’habileté du sculpteur se manifeste clairement dans le genre classique du modèle de nu, le cœur de la plupart de ses œuvres étant l’œuvre de la nature. Le croquis est initialement créé comme une image du futur parc, la composition du paysage. Dans les grandes sculptures, comme dans les plus petites, le jeu triomphe, la dynamique du caractère, la luminosité de la perception directe de la nature.

Korneev est inspiré par l’art de l’archaïque et par la découverte du plastique européen du XXe siècle. Il rend hommage au néoclassique - Giacomo Manzu, Marino Marini, Francesco Messina. Ses idoles sont le grand métaphysicien René Magritte, les grands sculpteurs Alberto Giacometti, Henry Moore. Il en hérite l’idée d’un espace animé et changeant, au centre duquel se trouve la psychologie du spectateur.

En granit et en marbre, Victor crée une série de sculptures expérimentales qui abordent le domaine des sensations, des prémonitions et des phénomènes insaisissables. Les paysages de la conscience explorent les personnages inventés par le sculpteur. Dans la sculpture Communication (2007), deux personnages entrent en dialogue. L’un a un bandeau sur le bandeau, l’autre un bandeau. Cependant, les restrictions n’empêchent pas le mouvement de la pensée; les personnages sont unis par un dialogue magique sans paroles. Pour Victor, les images de vision, de vision, de regard, de son et de silence sont particulièrement significatives.

Korneev incarne des métaphores. Il a créé des portraits de deux personnes inhabituelles - des chercheurs du silence ("Silence", marbre, granit, 2010). Ils étudient une matière mystérieuse, entrent dans le silence, s’y plongeant de tout leur corps à la hauteur de leurs yeux. L’essentiel est de retenir votre souffle, ce qui n’est pas difficile pour un spécialiste. Des fragments de deux têtes s’élèvent au-dessus du silence. Aux yeux des voyageurs, peur et détermination. Ils vont explorer les entrailles du silence. Ils recherchent une source magique, d’où provient le fleuve béni de la communication et où.

Dans les expositions élargies de l’auteur, l’artiste construit ses propres espaces métaphoriques avec une structure complexe, une plasticité et une profondeur, où l’espace libre entre les sculptures est d’une grande importance. Les pauses et les caesures créent une atmosphère de concentration émotionnelle, de tension et de méditation. Victor associe par contraste des sculptures volumineuses et une série de reliefs muraux graphiques de chambre. L’effet de la double narration, le dialogue est créé. Chaque projet de Korneyev est organisé selon un concept d’auteur prédéfini, sous la forme d’une exposition-installation unique avec sa propre direction, ses intrigues, ses réflexions, sa lumière et ses partitions. C’est ce que l’on peut appeler le projet phare «Trois salles» pour le maître, où l’espace de trois salles a été transformé magiquement par trois installations sculpturales: «Parmi les piliers», «Essayer de se souvenir», «Anticipation».

Victor Korneev hérite, développe des idées artistiques et des découvertes de maîtres du XXe siècle. Les principaux vecteurs de son travail sont le chemin dans le labyrinthe des phénomènes, le chemin et le retour, la mémoire et les souvenirs, l’équilibre et l’équilibre, le son du silence et une touche de lumière, le regard voilé par un obstacle et un regard libre et ouvert.