"Cercle intérieur". Exposition d’œuvres de Dmitry Ikonnikov Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition d’œuvres du membre correspondant de l’Académie des Arts de Russie Dmitry Ikonnikov (1952-2019) "Inner Circle". L’exposition à grande échelle présente plus de 70 œuvres graphiques et plusieurs toiles de la collection du Musée d’art moderne de Moscou, des collections de la famille de l’auteur et de collectionneurs privés. L’exposition est organisée à l’occasion du 70e anniversaire de la naissance de l’artiste, qui sera célébré au début de l’année prochaine.

Dmitry Ikonnikov s’est longtemps imposé comme un maître fort et indépendant, dont l’écriture de l’auteur et sa propre vision du monde ne peuvent être confondues avec aucune autre. Le thème qui unit les œuvres d’Ikonnikov, présentées lors de l’exposition au MVK RAKh, peut être défini comme le «cercle intérieur». Le maître écrit principalement son propre «environnement», son univers : sa maison et les membres de sa famille, dont son chat bien-aimé. Et l’espace dans ses affaires n’est le plus souvent que «proche» : les intérieurs d’un appartement et d’une maison sur la côte de la mer Noire, où l’artiste se repose avec sa famille. Parmi les œuvres d’Ikonnikov il y a plusieurs paysages, mais ils sont aussi de l’environnement immédiat : une vue sur le monde extérieur depuis votre propre balcon et tout à fait ordinaire, mais, ce qui est important, encore une fois votre cour «proche».Des paysages à part, incarnation d’une sorte de "voyages imaginaires" de l’artiste - vues de certaines villes, rappelant vaguement Venise avec ses canaux et ses ponts à bosse, puis la France avec ses cathédrales gothiques dominant les toits des villes, puis l’Espagne avec ses châteaux et temples suspendus au-dessus des ponts et des cours d’eau. En un mot, il s’agit d’œuvres à première vue intimes tant dans le thème que dans le genre - natures mortes, intérieurs, paysages intimes et «paysages d’imaginaires». Et sur le plan technique, un artiste, fidèle à sa formation de graphiste, travaille exclusivement sur papier. Cependant, le langage ne s’avère pas en quelque sorte appeler ses compositions graphiques de chambre. Tout d’abord, Ikonnikov écrit sur des feuilles de papier grand format tendues sur des tablettes. Deuxièmement, sa gouache préférée sur de grands plans de couleurs,qu’il préfère, semble perdre sa spécificité : au lieu de couches de revêtement, il y a des surfaces translucides, presque vitrées, et même avec une texture "respirante" variée, rappelant les irrégularités naturelles d’un mur en plâtre. En conséquence, devant nous - comme des fragments de peintures. Nous arrivons ici à la qualité la plus importante des œuvres d’Ikonnikov, qui ne nous permet même pas d’aborder ses dernières œuvres comme des œuvres d’art de chambre, à savoir sa capacité à subordonner la solution à une seule tâche de composition, ce qui garantit l’intégrité, et donc la monumentalité de la composition. Il est très probable que cette propriété résulte du fait que l’artiste a commencé à travailler professionnellement dans l’atelier monumental d’un combinat d’art. L’expérience en graphisme imprimé était également très importante pour Ikonnikov, en particulier,travailler dans une affiche et dans l’illustration d’un livre. Presque toutes les œuvres de l’artiste, qui se suffisent à elles-mêmes en termes de composition, sont extrêmement précises dans les détails. On peut même dire qu’il est un maître du détail - grâce à l’attention accrue et à l’attitude particulière " savoureuse " de chacune d’elles.. Ce côté du talent rapproche Dmitry des anciens maîtres, qui avaient tendance à donner à n’importe quel sujet, le plus ordinaire et le plus prosaïque, la fonction d’un signe, le transformer en un symbole caché, et en même temps ne pas détruire son aura particulière - comme ils savaient le faire dans leurs natures mortes et leurs intérieurs pleins de poésie "Petits Hollandais" ou Chardin. L’auteur dote des objets simples d’un symbolisme profondément personnel, le cercle des initiés dans lequel se réduit à nouveau le cercle du «voisin» - le sien. Devant nous n’est pas une stylisation,mais les œuvres d’un artiste qui a absorbé les recherches et les intérêts d’aujourd’hui, dans l’art duquel se combinent les traditions créatives de différentes époques, comme il sied à des époques créatives de crise, pleines de nouvelles découvertes. C’est précisément la frontière du XX et XXI siècles.

Le matériel a été préparé sur la base d’un article d’Andrey Tolstoï, docteur ès arts, académicien de l’Académie russe des arts

Dmitry Evgenievich Ikonnikov-Tsipulin est né le 31 janvier 1952 à Mourmansk. Dans son désir de se consacrer à la créativité artistique, Ikonnikov a été déterminé assez tôt. Depuis 1969, après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, il a travaillé comme maître-interprète dans l’atelier monumental des œuvres d’art régionales de Moscou. Parallèlement, il suit des cours du soir de dessin à l’Institut national d’art de Moscou. VISurikov. Cela a été suivi par des années d’études - à l’Institut pédagogique d’État de Moscou. VI Lénine à la Faculté des arts et graphiques, puis - à l’Institut d’État des arts de Moscou. VISurikov, où il a été admis immédiatement en deuxième année de la faculté graphique avec le soutien du célèbre artiste soviétique EAKibrik. En 1981, il est diplômé de l’Institut d’art académique d’État de Moscou. VISurikov.

Dans les années 80, l’artiste travaille dans le domaine des affiches uniques et imprimées. Il a créé des œuvres qui ont été reconnues par le public et ses collègues. Après cela, il s’est engagé dans le graphisme de livres, a illustré un certain nombre de livres.

Membre de l’Union des artistes de Russie (1998), Union créative des artistes de Russie (1995), Union des artistes de Moscou (2003), membre correspondant de l’Académie internationale de la culture et des arts (2008), membre correspondant de l’Académie russe des Arts (2011).

Des expositions personnelles du maître ont eu lieu en Russie, en Suède, en Norvège et en Corée du Sud. Les œuvres du maître se trouvent dans des musées russes et des collections privées aux États-Unis, en Allemagne, en Norvège, au Japon, en Suède, en Corée du Sud.