Il y a d’étranges rapprochements...

Musée national des beaux-arts Pouchkine Alexandre Pouchkine présente un projet d’exposition du célèbre conservateur français Jean-Hubert Martin "Il y a des rapprochements étranges…", qui deviendra l’un des principaux événements du musée en 2021. Une exposition de grande envergure, comprenant plus de quatre cents œuvres d’art et objets des collections de sciences naturelles, occupera l’axe d’exposition principal du bâtiment principal du musée et 7 salles au deuxième étage. Les spectateurs rencontreront non seulement les expositions bien connues de Pouchkine, mais aussi cette partie de la collection qui est généralement cachée dans les réserves, ainsi que des œuvres de maîtres anciens et d’artistes contemporains de plus de 50 musées nationaux et étrangers et collections privées. Les billets pour l’exposition ne peuvent être achetés qu’en ligne. Un plan de l’exposition et une brochure d’informations complémentaires sont disponibles sur le site Internet dédié à l’exposition.

Créée par Jean-Hubert Martin, l’exposition propose un regard fondamentalement nouveau sur la collection du musée et sur l’histoire de l’art en général. Détruisant le concept d’un musée comme un temple ou une gigantesque archive aux hiérarchies soigneusement construites, le conservateur propose d’en faire un espace de jeu et de voir les similitudes et les différences qui existent entre les œuvres de différentes époques, malgré les distances chronologiques et géographiques. C’est ainsi qu’est née une nouvelle classification de la création artistique, qui permet de regarder l’art classique comme moderne.

Penser par analogie, si souvent utilisé par les artistes, devient la clé pour comprendre l’essence de cette expérience d’exposition. Négligeant les outils traditionnels du musée sous forme d’explications et d’étiquettes élargies, qui permettent au spectateur de comprendre clairement la place donnée à telle ou telle œuvre dans l’histoire de l’art, le conservateur propose de s’appuyer avant tout sur ses propres impressions. Des séries d’analogies visuelles soigneusement sélectionnées aideront à découvrir des similitudes dans les images de draperies dans les icônes médiévales et les techniques des artistes cubistes, à trouver des symboles cachés dans des peintures célèbres et à retracer comment Madonna Ingres s’est transformée en Carré noir de Malevitch.

Jean-Hubert Martin, commissaire de l’exposition : «Il y a des rencontres étranges…» L’exposition fait appel au regard, à l’imagination et à l’interprétation pour devenir un jeu pour tous les sens et un espace de découverte. Les artistes pensent visuellement et s’inspirent de l’art du monde. Ils privilégient souvent les œuvres atypiques et aiment les surprises. Comme ici, leur choix contredit souvent la logique et les catégories de l’histoire de l’art. Les œuvres d’art sont organisées en chapitres, alignés en une seule séquence, où chaque exposition est conditionnée par la précédente et anticipe la suivante. Le but de cette promenade artistique innovante est de fournir du plaisir et de la connaissance. "

L’exposition se compose de 13 sections, chacune ayant sa propre intrigue liée à la réfutation des mythologèmes dominants dans l’histoire de l’art.

«D’une image cachée à une double . » L’exposition s’ouvre sur une section qui entraîne immédiatement le spectateur dans le jeu. Dans les branches d’arbres, les rochers, les plis de vêtements représentés dans les peintures, vous pouvez souvent trouver les contours de visages humains ou d’animaux. Est-ce un accident ou des messages cachés des artistes?

« Sculpture antique. Du blanc au polychrome . « Pendant des siècles, la blancheur et la fragmentation de la sculpture antique ont été perçues à tort comme un absolu inébranlable. Cette idée fausse, qui s’est formée à la Renaissance sur la base des découvertes archéologiques, a largement déterminé la compréhension européenne du bon goût et s’est donc avérée si tenace. Comment de tels mythologèmes affectent-ils le développement ultérieur de l’art, dans quelles autres traditions se révèlent-ils et comment se rapportent-ils à la modernité?

"De la bien-aimée à la sorcière." L’amour est l’un des thèmes dominants de l’art classique d’Europe occidentale. La collection du musée vous permet de montrer un large éventail d’images féminines et l’abondance d’œuvres sur ce sujet - pour composer une séquence de peintures et de dessins qui racontent une histoire d’amour. Parmi les intrigues, on peut trouver à la fois une invitation à un rendez-vous galant, à la parade nuptiale et au mariage, et la peur causée par la beauté et la séduction féminines, se retournant contre les femmes et provoquant des accusations de sorcellerie et d’exécutions.

«D’Apple au Globe». La section suivante de l’exposition invite le spectateur à un voyage à travers les images du monde et de l’espace. Le récit, qui commence par le fruit défendu entre les mains d’Adam et Eve, obéit à l’image dominante du cercle dans les œuvres présentées ici, traverse différentes cultures, religions et pays et revient à nouveau à l’iconographie chrétienne. La pomme est devenue un globe entre les mains de Jésus - le Sauveur du monde.

" Du miroir au double " . La section poursuit le thème du jeu visuel. Un tel attribut commun à la peinture mythologique et de genre, comme un miroir, sert d’outil pour perturber la perception de l’espace et permet à l’artiste de combiner différents points de vue.

«L’observateur est observé . » Pour qu’une image existe, il faut un spectateur. Combien de fois nous sommes-nous retrouvés dans les musées que les portraits suivaient nos yeux?

«De la jeunesse à la vieillesse . » Le principe chronologique de construction de l’exposition est traditionnel pour le musée. Cependant, dans cette section, les œuvres ne sont pas classées en fonction des dates de leur création, mais en fonction de l’âge des personnages représentés dans les peintures ou dans la sculpture.

"De l’horizon au vol de l’oiseau" . L’un des genres préférés de la peinture est le paysage. Dans les images de la nature, les lois de la perspective vous obligent à déterminer le point de fuite sur le plan de l’image. La collection du musée vous permet de composer toute une série d’images d’un point de vue progressivement ascendant - de la ligne d’horizon à une vue verticale d’en haut.

" Du pli à la géométrie " . La gravitation vers des formes simples, l’identification d’éléments structurels géométriques est également pertinente pour l’icône russe, et pour la peinture et le graphisme des maîtres anciens, et pour les artistes du XXe siècle. Les grilles de François Morellet trouvent des analogies inattendues dans les panneaux décoratifs orientaux et le dessin de linceuls égyptiens, tandis que les peintures de Pablo Picasso et de Georges Braque s’inscrivent dans la tradition de la peinture d’icônes.

Ce n’est pas un hasard si l’une des sections les plus importantes de l’exposition s’intitule «Du carré noir» au tachisme. Deux écoles" . La revue parisienne "Les Hommes du Jour" publia en 1920 une feuille intitulée "Deux écoles", où se reproduisaient deux Saintes Vierges l’une en face de l’autre - Jean Auguste Dominique Ingres, concentré et révérencieux, et Francis Picabia, réduit à une tache d’encre. Cela peut être interprété comme un contraste entre classicisme et expressionnisme. Malgré sa radicalité, le Carré noir de Kazimir Malevitch perpétue la tradition picturale : se métamorphosant dans l’œuvre d’Alexander Rodchenko, il a donné naissance au monochrome d’Yves Klein. Quant à l’encre tache, elle a conduit par Max Ernst et, encore, Rodchenko au geste expressif de Georges Mathieu,Shiraga Kazuo et Jackson Pollock.

Cinq sens . La section la plus interactive de l’exposition, où chacune des cinq possibilités de ressentir le monde offertes à une personne est illustrée d’œuvres classiques et d’œuvres d’artistes contemporains. Un art qui peut être entendu, touché et même goûté.

«Des roches bouclées à la sculpture abstraite . » Contrairement aux principes de l’esthétique occidentale classique, dans les «pierres des savants» chinois, le gongshi ne valorise pas la beauté, mais l’étrangeté et la rareté de la forme. Ce goût de jouer avec le volume et l’espace ouvre de nouvelles voies au développement de la sculpture.

"De la bacchanale à la taverne" . Originaire du grec Dionysios, les bacchanales sont devenues un sujet courant dans l’art, permettant aux artistes de représenter des scènes hédonistes. Cependant, la mythologie est progressivement remplacée par la peinture de genre, le mythologique est remplacé par le trivial.

Du 1er au 24 décembre, le musée accueillera le XLI International Music Festival annuel « Soirées de décembre de Sviatoslav Richter. Variations in a Free Style», dont les programmes font écho aux sujets les plus marquants de l’exposition.