Digital Looking Glass-2.0 Automatique traduire

L’exposition «DIGITAL ZAZARAKALE-2.0» est un projet interdisciplinaire à plusieurs niveaux conçu pour montrer à la communauté professionnelle et au grand public les nouvelles possibilités d’introduire les technologies numériques dans l’espace expérimental de l’art russe contemporain, en formant une image positive de notre pays. dans le monde et dans l’espace médiatique de l’art domestique. Soutenant des méthodes modernes, innovantes et de haute technologie pour réaliser le potentiel créatif des artistes russes, ce projet vise à élargir les frontières et les stéréotypes de l’exposition et des pratiques éducatives.

Il est déjà impossible de convaincre le spectateur moderne qu’une image plate sur l’écran est une fenêtre sur un autre monde, nous voyons immédiatement un faux. Une personne veut se plonger de plus en plus dans l’intrigue dépeinte par l’artiste et cherche un moyen de la rendre aussi réaliste que possible. Impressions de haute qualité sur métal, toile, verre, etc., cinéma couleur, vidéo haute définition, écrans interactifs, images tridimensionnelles, VR-360, etc., ne sont que les premiers pas vers la création d’une immersion profonde. dans l’œuvre créée par l’artiste. Les dernières technologies vous permettent d’utiliser, de créer et de diffuser des solutions et des effets inhabituels dans un nouveau langage plastique.

Selon les organisateurs du projet, une démonstration d’œuvres numériques uniques dans un espace d’exposition en trois parties était prévue: 12 panneaux stéréo-lumière, 25 peintures réalisées avec la technologie ultra-chrome, 4 installations vidéo et 1 installation 3D innovante. Chacun a la possibilité de s’immerger dans les ressources visuelles et animales cachées de l’œuvre grâce à un casque stéréo à 360 degrés avec panneau de commande tactile et lunettes de réalité virtuelle (un écosystème unique d’appareils compatibles), ainsi qu’à l’utilisation d’un système électronique personnel. appareil (smartphone, tablette) qui vous permet de naviguer de manière indépendante dans la scène 3D émergente, pleine d’effets spéciaux, de dynamiques et de sons.

Composition des participants: le projet est représenté par un groupe d’artistes russes (9 personnes): Konstantin Khudyakov, Mikhaïl Zaïkine, Anton Batishev, du groupe Aes + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovitch, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkis), Vladimir Nikouline, Alexey Belyaev-Gintovt, Alexander Sploshnov.

PROGRAMME SPÉCIAL AU SEIN DE L’EXPOSITION:

20 octobre à 19h00 Master class "Comment créer une image virtuelle"

Dirigé par: les artistes Konstantin Khudyakov et Alexander Sploshnov ml., Société "Solutions numériques interactives"

17 novembre à 19h00 Rencontre créative avec les artistes du projet.

Conservateur: Konstantin Khudyakov

A propos des participants:

Groupe AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes, Georgy Arzamasov) - Le groupe AES + F a présenté le projet fascinant et fascinant «Le dernier soulèvement» dans le pavillon russe à Venise en 2007 Biennale (2007)) est la première de trois grandes installations vidéo multicanaux qui démontrent l’originalité frappante de l’esthétique de AES + F, ainsi que les capacités des dernières technologies. La deuxième œuvre de la série - «Feast of Trimalchio» (2009) a également été montrée à Venise en 2009 et la troisième, Allegoria Sacra, a fait ses débuts à la 4e Biennale de Moscou en 2011. Combinée à la trilogie liminale de l’espace, cette série de choc présenté pour la première fois en septembre 2012 simultanément au Martin Gropius Bau à Berlin et au Manege Central Exhibition Hall de Moscou, la ville natale de l’artiste. La trilogie a été présentée au Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, en Suisse (2014). Plus récemment, les trois vidéos ont été montrées à la galerie d’art Albright-Knox, Buffalo, NY (juin-septembre 2015). En 2015, AES + F a présenté le nouveau projet Inverso Mundus à la 56e Biennale de Venise. AES + F a reçu le prix Sergey Kuryokhin 2011, le prix principal du prix Kandinsky 2012, le prix principal du festival NordArt 2014, ainsi que le prix Pino Pascali 2015, le tout pour le projet Allegoria Sacra. AES + F ont reçu la médaille de bronze (2005) et la médaille d’or (2013) de l’Académie des beaux-arts de Russie.

Thanatos Banionis est un groupe d’artistes incognito qui s’est réuni sous ce nom en 2008. La première installation du groupe, l’installation vidéo Pieta, a été commandée par la Triumph Gallery pour le projet Tsar of Judea, présenté à la foire ARt Moscow en mai 2008. le premier travail du cycle, appelé la chapelle régimentaire. Au total, dans cette série, les artistes ont l’intention de créer 7 objets.

Anton Batishev - artiste médiatique, lauréat du prix KS Petrova-Vodkin de l’Académie des arts de Russie («Against the Current», 2014). Ce projet présente des œuvres numériques déroutantes et très spirituelles dans divers matériaux et sur différents supports.

Alexey Belyaev - Gintovt est l’un des plus importants représentants moscovites du Nouveau Sérieux survenu au début des années 90 sur les rives de la Neva. Adhère aux conceptions idéologiques de l’avant-garde impérial et de l’eurasianisme de gauche, a une passion nostalgique pour les banderoles et une couleur impériale or-rouge qui, cependant, a plus de chances d’être du domaine des préférences esthétiques que du domaine politique. vues. Lauréat du prix Kandinsky 2008 dans le projet de candidature de l’année.

Alexey Goryaev est diplômé de MEPhI. Engagé dans la photographie et l’impression informatiques. Ingénieur en chef pour l’impression de toutes les peintures stéréoscopiques présentées à l’exposition.

Mikhail Zaikin est un architecte, un artiste qui fait de l’académisme une base nécessaire à de nombreuses expériences numériques. Lauréat du prix Académie des arts russe KS Petrova-Vodkin ("Against the Current", 2012).

Alexander Zakharov est un maître reconnu de la miniature, connu pour son travail dans diverses techniques d’impression, y compris la lithographie et la gravure. Au cours des dernières années, l’artiste a expérimenté de nouvelles formes d’impression.

Alexander Sploshnov ml. - artiste, réalisateur, stéréographe, superviseur VFX et VR. Les domaines de travail prioritaires sont les suivants: réalité virtuelle VR 3D 360, prises de vue stéréoscopiques et installations, cartographie 3D, publicité télévisée et conception de chaînes, effets spéciaux pour films et séries télévisées, visualisation architecturale, simulations d’explosions, incendie et fumée, studio virtuel chromakey, animation de personnage, sculpture en 3D, peinture sur tapis, coins, formes, légendes, écrans de veille, dés, animation, infographie, fractales en 3D, rendu, peinture, graphisme, art numérique. La préférence stylistique est le surréalisme hyperréaliste.

Alexander Sploshnov Sr. - professeur, académicien de l’Académie des sciences naturelles de Russie, directeur, producteur de musique. Organisateur et participant de nombreux projets d’art et d’exposition. Nominé pour le prix de la foi pour la dévotion à l’art. Le projet "Disco 80s 3D", mené avec la participation de A. Splooshnova en 2010, a été inscrit au Livre Guinness des Records comme étant le plus grand projet 3D au monde. Dans la période 2013-2016. a développé une technologie permettant de créer une série d’œuvres de K. Khudyakov en imprimant avec une surface dorée. En 2015-2016, une technologie de visualisation des œuvres d’art au format de réalité virtuelle a été développée, à l’aide de laquelle des tracés de peintures d’exposants ont été créés. Peinture de A. Sploshnov "J’ai choisi une des étoiles. Cette étoile est mon arrière-grand-père!" dans le genre de portrait hyper réaliste de milliards seront également exposés.

Équipe de développeurs d’applications de réalité augmentée et virtuelle, société Solutions numériques interactives (Pavel Pochennov, Evgeny Ternovoy, Natalya Ternovaya)

Lara Timireva - travaille dans une technique mixte de peinture numérique et de photographie. Lors de la création de ses peintures, il utilise une direction très jeune dans l’art contemporain appelée «Boquetto» (traduit du japonais - un acte dénué de sens et prolongé qui consiste à regarder au loin). Lors de l’exposition, des peintures dans le style de «Boquetto» sont exposées pour la première fois. Il est membre de l’Union des artistes de Moscou depuis 2013. En 2014, elle est diplômée de VGIK, faculté de direction. Le premier long métrage "Eclipse" est devenu membre du Festival de Cannes en 2015.

Olga Tobreluts - artiste - néo-universitaire, engagée dans l’étude de la beauté. Lauréat du concours GRIFFELKUNST dans la nomination "Meilleur Infographie en Europe".

Konstantin Khudyakov - Artiste émérite de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie, l’un des fondateurs de l’art numérique en Russie. Dans ce projet, il présentera ses expériences les plus intéressantes dans le domaine de la forme «propre» et de l’espace tridimensionnel dans le cadre de «l’image numérique» en deux dimensions, de la «réalité augmentée», de «l’art multi-touch», «Loupe magique ”,“ Œil de l’ange-intelligence-3 ”, miroirs stéréo numériques grand format -2015.

Le projet a été mis en œuvre avec le soutien financier du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et du département de la Culture de Moscou, ainsi que de l’assistance technique de Samsung Electronics et du Centre MARS pour l’art contemporain.

Les organisateurs:

L’Union créative des artistes russes est une organisation publique entièrement russe qui rassemble environ quinze mille artistes nationaux professionnels http://www.tcxp.ru

Solutions numériques interactives - une entreprise spécialisée dans la production et la mise en œuvre de technologies numériques modernes

Académie russe des arts - le plus grand centre d’État de la culture artistique russe http://www.rah.ru

Branche de la Volga de l’Académie des Arts de Russie, responsable - Konstantin Khudyakov.

Galerie "Nagornaya" - l’un des lieux d’exposition modernes les plus célèbres de la capitale, la première galerie d’Etat à Moscou (a commencé ses travaux en 1978) www.galereya-nagornaya.ru

La Moscow Exhibition Halls Association est une organisation publique qui regroupe différents lieux d’exposition dans un seul et même espace urbain moderne pour le développement de la culture visuelle et des activités éducatives parmi les résidents et les visiteurs de la capitale www.vzmoscow.ru