OPEN DE DANSE 2023 Automatique traduire

Du 10 au 18 avril, la XXIIe saison du Festival international de ballet DANCE OPEN se déroulera sur la scène principale du Théâtre Alexandrinsky avec le soutien du Comité pour la culture de Saint-Pétersbourg.

Plus de 250 artistes représentant 10 marques chorégraphiques mondiales de France, Hongrie, Brésil, Cuba, Argentine et Russie viendront à Saint-Pétersbourg.

Après les vicissitudes des trois dernières années, l’équipe de DANCE OPEN a réussi à organiser le festival dans un format à part entière - tel qu’il a été initialement conçu et a existé jusqu’à récemment : troupes étrangères, performances non anodines, parfois contradictoires et parfois choquantes, créateurs de tendances de la chorégraphie de ballet, premières russes, classes de maître des plus grands chorégraphes du monde et conférences publiques, où les tendances actuelles du ballet moderne prennent forme.

Le programme de la XXIIe saison est tissé d’histoires de victoires personnelles et créatives qui se sont produites «malgré». Les joyeux danseurs de rue Tie-Break, qui ont perfectionné leurs tours de virtuose aux abords de la ville, ont fait haleter de joie le public le plus raffiné, d’abord en France, puis dans le monde entier. La compagnie brésilienne du Ballet municipal de São Paulo, qui a commencé comme un anachronisme pesant, est devenue une compagnie de danse moderne et contemporaine pleine d’énergie créatrice. Une douzaine de cow-boys Malevo, armés de tambours fantaisistes, de fouets et d’une énergie masculine indomptable, ont renversé le stéréotype mondial "danse argentine = tango" et ont donné naissance à une mode pour le malambo exotique. Trois directeurs artistiques de théâtres de ballet russes - l’un est depuis longtemps enraciné dans l’Oural, l’autre a repris la troupe juste à la veille de la pandémie,

Le 10 avril, le festival sera ouvert par la première russe - une comédie virtuose dans le style break-dance "Lobby". Si une personne a le sens de l’humour, elle pourra faire n’importe quoi de drôle. Même la course épuisante aux hôtels et aux chambres, qui est le fléau de toute personne occupée de nos jours - qu’il s’agisse d’un artiste populaire ou d’un homme d’affaires recherché. L’esthétique des taxis et des aéroports, la philosophie du «vivre partout et nulle part», le luxe hôtelier pour une heure et le confort ostentatoire strictement pour le temps rémunéré - combien désirable d’abord, puis familier et… combien, en fait, c’est ridicule.

La troupe lyonnaise Tie Break est une compagnie de hiphopeurs virtuoses, ceux qui sont capables d’exécuter des fouettes sur la tête et de cambrer le dos de telle sorte qu’il semble avoir 168 vertèbres. La danse, qui commençait autrefois dans la rue et effrayait les citoyens respectables avec l’intensité des batailles, est depuis longtemps devenue la sienne sur les scènes les plus vénérables. Dans le même temps, la virtuosité et la passion n’ont pas diminué - il est tout aussi important que les gars captent l’attention d’un théâtre à plusieurs niveaux, comme auparavant - leurs pairs de la périphérie de la région.

"Lobby" est une véritable "break-dance-hip-hop-comédie" dans l’esprit de Chaplin et Buster Keaton, créée sur la mélodie et dans la logique d’improvisation du jazz et interprétée par des super virtuoses des genres dansés les plus vertigineux et acrobatiques..  

Le 12 avril, DANCE OPEN propose au public une récente première de Perm - le programme "SEVAGIN/SAMODUROV/PIMONOV". Jamais auparavant les théâtres russes n’avaient produit des soirées signalées sur des affiches uniquement par les noms des chorégraphes. Et un tel déroulement du festival est un signe de reconnaissance pour les directeurs artistiques de trois théâtres : Vyacheslav Samodurov, ancien premier ministre du Théâtre Mariinsky, du Ballet des Pays-Bas et du Ballet royal anglais, dirige depuis 10 ans le Ballet d’Ekaterinbourg ; Anton Pimonov, ancien soliste du Théâtre Mariinsky, dirige le Perm Ballet depuis trois ans ; et a étudié à l’Académie du ballet russe. R. Oui. Vaganova et après son départ pour danser au Théâtre musical de Moscou nommé d’après Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko Maxim Sevagin dans le même théâtre il y a un an est devenu directeur artistique. Mais ce sont les personnes qui définissent le paysage du ballet d’aujourd’hui dans le pays :

La première en trois parties du théâtre de Perm est conçue pour montrer comment le ballet peut, et même devrait être, au 21e siècle. L’inépuisable langage de la danse classique est évident, auquel le coup de modernité est donné par la virtuosité performative, l’esprit des chorégraphes, leur sensibilité à la pulsation de l’époque. Et, bien sûr, travailler avec des compositeurs vivants : deux des trois partitions de cette soirée ont été écrites sur ordre du Théâtre de Perm par Vladimir Rannev et Anton Svetlichny. Tous deux sont des auteurs expérimentés, mais c’est la première fois qu’ils se produisent dans ce genre.

Le 14 avril, trois ballets en un acte du programme Mouvement seront présentés par l’une des principales compagnies de ballet du Brésil, qui a traversé toutes les étapes de son développement : des classiques européens vénérables à la passion pour Balanchine jusqu’aux œuvres de chorégraphes modernes..

Le Ballet municipal de São Paulo s’efforce d’être à l’avant-garde des tendances de la danse, et sa devise à ce jour est la suivante : "Notre mouvement dit la vérité sur l’époque dans laquelle nous vivons".

Le haut niveau technique de ses danseurs et de toute l’équipe de production attire depuis longtemps les meilleurs chorégraphes du monde entier qui souhaitent concrétiser leurs projets créatifs. Et cette fois à Saint-Pétersbourg, sera présenté un programme mis en scène par Cayetano Soto, Ihsan Rustem et Itzik Galili - des chorégraphes européens dont la formation professionnelle a eu lieu aux Pays-Bas, et donc leur langage de danse combine à la fois l’apprentissage classique et un différend décisif avec les traditions. Plastique vif et pointu, sentiments ouverts et solutions inattendues - tout cela est utilisé par les chorégraphes pour dire au public leur vision du bien commun et du bonheur personnel.

Le 16 avril, la troupe argentine Malevo poursuivra le programme de la tournée du festival - une douzaine de mecs plantant des talons chaussés dans le sol, tapant le rythme sur de gros tambours et prêts à conquérir toutes les femmes du monde.

Leur spectacle est né de la danse nationale des bergers : depuis le Moyen Âge, dans les vastes étendues de la steppe, mais dans un cercle intime de bons amis, les gauchs dansaient justement Malambo. Entrée sur la scène professionnelle, la danse folklorique existe déjà selon d’autres lois du genre - elle est transformée, complétée par de nouveaux moyens d’expression afin de nous transmettre, à nous, spectateurs d’aujourd’hui, son essence profonde originelle.

L’équipe du chorégraphe Matthias Jaime, qui dans sa jeunesse s’est engagé dans le ballet classique, le flamenco et le tango, aime définitivement la fusion. Si les anciens gauchos se consacraient surtout à jouer de la grosse caisse, alors Malevo a introduit le zapateo comme un ingrédient important de leur spectacle et l’a généreusement assaisonné d’une nouvelle esthétique : les méchants («malevo» en Argentine s’appelle un bagarreur ou un hooligan) avec les yeux brûlants et flottant au vent avec des cheveux noirs, ils ont fait irruption sur scène en vestes de cuir - et le public lui-même ne remarque pas comment ils sautent de leurs chaises et commencent à danser au rythme d’un rythme effréné.

Jaime imagine parfaitement ce que devrait être un spectacle moderne de haute technologie (avec des technologies d’éclairage et de vidéo sophistiquées), et, prenant la danse nationale comme base, le chorégraphe l’a modernisé, le rendant conforme au 22ème siècle - et le malambo a cessé de être un artefact de musée, mais est devenu un événement d’une vie brillante et passionnante.

Le riche calendrier de la XXIIe saison du festival sera complété par 2 événements du programme pédagogique.

Le 12 avril, l’équipe du festival tiendra une rencontre professionnelle programmée DANCE OPEN Talk. De grands chorégraphes des hémisphères nord et sud partageront leurs opinions sur les tendances mondiales et locales de la danse. Cassi Abrassis, chorégraphe, directeur artistique du Théâtre Municipal de São Paulo (Brésil) se réunira au Foyer Royal du Théâtre Alexandrinsky ; Anton Pimonov, chef de la troupe de ballet du Perm Opera and Ballet Theatre; Leila Guchmazova, critique de ballet de danse et Olga Belenkis, productrice créative du DANCE OPEN International Ballet Festival.

Le 17 avril, tous les amoureux de la chorégraphie moderne, et en particulier ceux qui pratiquent la danse flamenco nationale espagnole, auront un vrai cadeau : ils pourront rejoindre la master class de Matias Jaime, le leader et fondateur de la célèbre danse argentine compagnie de danse masculine MALEVO. La leçon chorégraphique se déroulera sur la scène du Théâtre de Comédie Musicale. L’entrée est gratuite pour ceux qui le souhaitent, mais une pré-inscription est obligatoire sur le site du festival.

Malgré la saturation du programme de la XXIIe saison, le DANCE OPEN Gala a été et reste l’épicentre du tourbillon turbulent de la vie festivalière, qui attire invariablement ce qu’il y a de mieux et de plus intéressant dans le monde de la chorégraphie. Le spectacle chorégraphique traditionnel aura lieu le 18 avril sur la scène principale du Théâtre Alexandrinsky. Le programme de la soirée comprendra des représentations de représentants étrangers des principales scènes du monde et des stars du ballet russe - celles qui brillent chaque jour sur les scènes de nos meilleurs théâtres, mais pour DANCE OPEN, elles conservent toujours quelque chose de précieux, quelque chose de très aimé.

Pour plus d’informations sur la XXIIe saison du festival, visitez danceopen.com