Dance Open XVII saison: significations et contes Automatique traduire

Au printemps prochain, Dance Open, le plus grand festival international de ballet de Russie, présentera un mélange de chefs-d’œuvre mondiaux et de premières de chorégraphes légendaires de notre époque. Les représentations de la XVIIe saison du festival, les plus intrigantes, comme l’a déjà dit le public, se dérouleront à Saint-Pétersbourg sur la scène principale du théâtre Alexandrinsky du 2 au 17 avril.

L’affiche contient les meilleures productions de Mayo, Wildon, Dawson, Van Manen, Ratmansky, Pastor, Verbruggen, Ekman, Klug et Inger. Il est impossible de comparer, peser, mesurer et surtout - de répéter. Promenez votre femme et dormez sur le ballet ne réussira pas. Les packs carrés, les queues de scorpions, les ballerines de ski, la danse en dehors de la loi de la gravité et les autres mouvements inattendus des chorégraphes ne vous permettront pas de vous détendre sur votre chaise. Le Dance Open prépare également un cadeau spécial pour les amateurs de ballet à l’occasion du 200e anniversaire du grand Marius Petipa.

La saison débutera le 2 avril avec la représentation du répertoire d’or du répertoire mondial «Vain Precaution» du Fonds d’or du ballet d’Ekaterinbourg. L’histoire d’une fille mal surveillée parcourt les scènes du monde pendant plus de deux siècles: lors de la création de «Vain Precautions» à Bordeaux, elle prévoyait de prendre d’assaut la Bastille à Paris. La version du ballet de Saint-Pétersbourg est née en 1885, grâce au génie créatif de Petipa. Restaurée et modernisée par Sergei Vikharev en collaboration avec la décoratrice Alona Pikalova, la comédie de vaudeville sur les amoureux heureux est idéale pour tout le monde, sans exception. Les connaisseurs apprécieront vraiment la profondeur et la concentration du texte chorégraphique: les noms entrés dans la fantastique chaîne de reconstructions, restaurations et stylisations de ce ballet parlent d’eux-mêmes. Les néophytes vont se plonger dans l’ambiance des vacances, ce qui donnera une mise en scène colorée, piquante, pétillante, parfumée à l’humour français. Le ballet n’est pas seulement une technique virtuose, c’est aussi l’art des émotions… Les plus ardents et les plus en relief vous sont garantis: après tout, les décors et les costumes sont créés de manière créative et reflètent le style artistique unique de Vincent Van Gogh.

Malgré le début de la représentation à 20h00, nous le recommandons pour une visite en famille.

Les 6 et 7 avril, le Ballet de Monte-Carlo présentera Cendrillon de Jean-Christophe Mayo. Ce chef-d’œuvre chorégraphique absolu passionne le cœur des fans de ballet du monde entier depuis près de vingt ans, mais se rend pour la première fois à Petersburg. Disons tout de suite: le ballet est loin d’être une histoire familière depuis l’enfance: il n’y aura pas de souliers de cristal, la citrouille ne se transformera pas en calèche, et le récit de Cendrillon et du prince sera, sinon secondaire, alors naturellement dépourvu de miracles. La fée principale ici est maman. Même au-delà de son être, son amour reste la force motrice et le sceau de la sélection dans chaque destin.

La chorégraphie, les images et les décors du vieux conte de fées ont fait l’objet d’une mise à niveau intellectuelle et stylistique de Jean-Christophe Mayo en alliance avec le créateur de costumes Jérôme Kaplan et le décorateur Ernest Pignon-Ernest. La cordialité «dorée» de Cendrillon, la ruse «à la queue» de la belle-mère et l’envie «bandée» des soeurs - une réinterprétation dramatique des personnages de contes de fées touchera même les spectateurs les plus sophistiqués; et le paysage dans la dispute de l’imagerie et de la simplicité surprendra avec l’esthétique et la concision des réceptions.

Sur le podium des passions humaines, ils dansent sur des chaussures pointues et pieds nus. Tout est là - comme dans la vie, mais bien plus compliqué que dans un conte de fées: le bien et le mal sont intimement liés, les motivations des actions sont floues, les sympathies sont fugaces, la réalité est virtuelle, comme des projections d’intérieurs de palais luxueux sur un drap blanc, et seule la morale est tourmentée et étonnamment universelle. Ce n’est pas seulement pour ceux qui ont de la chance avec le prince, mais pour tout le monde sans exception: l’amour des parents pour leurs enfants est plus fort que la mort et, tant que le souvenir est toujours vivant, rien ne peut briser le lien de ceux qui sont chers et ébranler valeur des liens familiaux.

"Soul of Flamenco" fera son apparition sur la scène du théâtre Alexandrinsky le 8 avril. Passion et fierté, dépravation et pureté, nostalgie et extase - une chance de vivre des émotions incohérentes attire et fascine des générations de danseurs et de fans de cet art véritablement enflammé. La danse, qui s’apparente à une véritable bataille entre un torero et un taureau énervé, sera présentée par le maître espagnol et patriarche du flamenco Jose Antonio. Le chorégraphe, qui à un moment donné a fait du ballet national d’Espagne l’un des événements de danse les plus étonnants au monde, comme personne ne sait vraiment rien au sujet des performances brûlantes.

L’antidépresseur pur "Made in Amsterdam" présentera le Ballet national des Pays-Bas - un virtuose et pendant des décennies ne quittant pas les sommets du monde.

Un programme unique spécialement créé pour Dance Open est composé de cinq clichés chorégraphiques de chorégraphes de générations cultes. Le plastique de danse raffiné contenu dans le Concertia Concert de Christopher Wildon désarmera les esthètes les plus capricieux. Le Pas de deux de la pièce «Tristan + Isolde» de David Dawson transformera les cyniques les plus invétérés en adeptes de la magie du ballet et en quête d’amour éternel. Alexei Ratmansky, «Souvenirs d’un lieu coûteux», travaillera avec cette partie de l’âme responsable de la formation des attachements les plus persistants. Le plus haut niveau de liberté face à tous les obstacles réels et imaginaires illustrera les "espaces mouvants" de Krzysztof Pastor. Mais l’intrigue principale restera inchangée: la première mondiale de la nouvelle œuvre de Hans van Manen se tiendra en mars à Amsterdam. Il ne fait aucun doute que ce sera un élixir hypnotique du plus haut standard. Utilisez - en une gorgée. Et aucun simulateur de bonheur n’est nécessaire. Toutes les représentations seront présentées lors d’une soirée le 10 avril.

Le 13 avril, le Casse-Noisette du Théâtre Bolchoï de Genève ravira et déroutera même les fans les plus dévoués de Hoffmann et de Petipa. La star de ballet de l’auteur, Yeron Verbruggen, raconte à sa manière une brillante extravagance: mélange les genres, exfolie des textes, expose au maximum la psychologie de l’intrigue et obtient un véritable succès de conte de fées pour les adultes. Excentrique et fou, mystique et tendre, complexe et simple. Et peut-être pas un conte de fées, mais une allocation pour grandir pour les enfants du grand âge, assaisonnés de brouillards du monde du cinéma de Tim Burton

Des créateurs parisiens extravagants ont participé à la production et ont aidé à assembler les images principales de Casse-Noisette: une Marie tendre et impétueuse en une coquille de base; une personne sans peau - son amour sans défense et vulnérable; rats-loups-garous perfides et autres personnages incroyables de ces rêves éveillés.

Le 15 avril, les danseurs du Théâtre national slovène de Maribor continueront à jouer de la perle des sens. Les fans de chorégraphes à la mode et audacieux et provocants apprécieront trois histoires complètement différentes, profondément intelligentes, mais tout aussi folles. Le fantasme surréaliste d’Edward Klug est une quête franche dans les zones les plus marginales du réseau de neurones: où, sinon, dans Hill Harper’s Dream, verrez-vous des skis portés par-dessus des pointes? Ou peut-être êtes-vous plus près de l’air flottant le long d’un mur? Ensuite, vous participez à la "Marche avec le fou" de Johan Inger. Plus extrême peut être une danse sur un tapis roulant, une nouvelle version de «Droite, Gauche, Droite, Gauche» de Alexander Ekman. Risque-t-il? Choisissez ce qui est le plus proche: jeu subtil, audace trolling ou auto-ironie et sauvegarde du hooliganisme.

Et pourtant, comme toujours, la marche chorégraphique la plus attendue de la saison sera le Gala des étoiles de la danse. Le programme de la soirée de clôture, qui se tiendra le 17 avril, inclura traditionnellement à la fois des fragments de chefs-d’œuvre reconnus et les dernières expériences réalisées par les plus grands solistes du ballet mondial. Lors de la saison XVII, le prix du ballet international Dance Open Award sera remis à nouveau. La réplique en cristal de la sculpture, réalisée il y a 105 ans à partir d’une fonte des pieds de la grande ballerine Anna Pavlova, a non seulement réussi à se trouver dans différentes parties du monde, mais est également devenue un symbole reconnaissable et convoité de la plus haute classe de la performance l’art dans l’art chorégraphique.

Festival hors programme

Dance Open est un événement destiné non seulement aux danseurs expérimentés, mais également aux néophytes. Le festival présente chaque année un programme international de master classes pour les étudiants des écoles de ballet. Les enseignants exceptionnels de Saint-Pétersbourg partagent leurs compétences: des dizaines de jeunes hommes et femmes du monde entier viennent apprendre de cette expérience. Parmi eux se trouvent les futures stars du ballet. Les professeurs voient déjà le meilleur sur la scène du brillant théâtre de l’Ermitage. Ils voient, mais ne sont pas pressés de révéler le secret.

Pour la première fois avec le Centre culturel Lev Lurie les 9, 11 et 12 avril, dans l’un des lieux à la mode et démocratiques de Saint-Pétersbourg, Dance Open dirigera un cours magistral «Focus on Ballet» avec la participation de grands critiques du ballet de la Russie. Au-delà du format de conférence standard, les conférenciers présenteront les sujets les plus urgents, les illustreront avec des images vidéo rares, les compléteront de manière interactive et seront assortis de nouveaux exemples tirés de la vie de ballet. En vous inscrivant au cours magistral du Dance Open hors programme, vous comprendrez pourquoi et comment Matilda et Nuriev ont été parmi les principaux scandales de la culture de ces dernières années; Vous apprendrez comment Agrippina Vaganova a élaboré sa méthodologie et en quoi elle consiste. ils vous parleront de la relation entre les plus grands théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg et bien plus encore.

Les connaisseurs d’épisodes, saisis dans le temps, figés dans leur mémoire et transférés dans des espaces de musées et de galeries d’art, attendent l’exposition des œuvres de l’un des photographes les plus marquants de notre époque, le maître de la photographie hollandais Erwin Olaf.. L’inauguration aura lieu le 4 avril au Musée d’Art Contemporain ERARTA. L’exposition dure jusqu’au 21 mai.

Suivez les informations sur le site et dans les groupes du festival et ne manquez pas en avril.

Des informations complémentaires sur la XVIIe saison de Dance Open sont disponibles sur le site internet. danceopen.com