DANSE OUVERT - 2017 Automatique traduire

Du 16 au 24 avril, les représentations de la 16e saison du plus grand festival de ballet Open Dance de Russie auront lieu sur la scène principale du théâtre Alexandrinsky. En ce qui concerne le nombre et le statut des premières, la représentation des groupes de ballet et la diversité stylistique du programme, le public assistera à l’une des saisons les plus longues et les plus excitantes de l’histoire de Dance Open.

Pour la première fois dans l’histoire du festival, la saison s’ouvrira avec une pièce de théâtre pour enfants. Le directeur artistique du ballet d’Ekaterinbourg, Vyacheslav Samodurov, a créé sa «Reine des neiges» en collaboration avec le compositeur russe Artem Vasiliev. Des images musicales vives, une chorégraphie époustouflante, une mise en scène inventive, une superposition esthétique et des images de la production, qui peuvent être révisées à l’infini, ont été remarqués non seulement par la critique, mais également par les spectateurs d’âges différents.

Photo de Sergey Gutnik

Une quête de conte de fées avec des personnages fantastiques et de merveilleuses transformations captivera tous les enfants, et les adultes vous rappelleront encore une fois la valeur réelle des relations avec la famille et les amis. Après tout, le royaume de la reine des neiges n’est pas un point spécifique sur la carte, il se trouve à l’intérieur de chacun de nous…

La nouvelle «Reine des neiges» prendra beaucoup de ballet classique traditionnel - mais il s’agit d’un ballet classique moderne, envieux pour la comédie musicale, passionné par la nouvelle direction d’opéra et visitant régulièrement les musées d’art d’avant-garde.

La première mondiale du spectacle a eu lieu en décembre dernier. La reine des neiges débarquera à Saint-Pétersbourg le 13 avril pour la première fois.

Le 15 avril, le programme continuera avec peut-être l’expérience la plus ésotérique de l’histoire moderne de l’art de la danse. Pendant de nombreuses années, la compagnie de danse israélienne Batsheva, dirigée par Ohad Naarin, est restée non seulement la vedette de la danse contemporaine, mais également l’idéologue et le développeur de l’une des pratiques corporelles philosophiques les plus puissantes - la technique d’improvisation Gaga. Certes, Ohad Naarin lui-même estime qu’il ne s’agit pas de technologie, mais du dernier langage de la corporalité: après l’avoir maîtrisé, une personne se libère des chaînes artificielles de la gravité pour atteindre l’équilibre à la recherche éternellement de matière et d’esprit, qui commence à fonctionner. en co-création.

Dance Open présentera sur la scène principale du théâtre Alexandrinsky la célèbre pièce «Naarina Virus» (première en Russie). Strictement parlant, on ne peut pas parler de ballet au sens traditionnel du terme. Le texte de Peter Handke, l’un des principaux écrivains de la deuxième moitié du XXe siècle, «le grand fauteur de troubles» de la «nouvelle vague» européenne, en est la source d’inspiration. La pièce «Insulting the Public» a été écrite dans les années 1960 et est devenue presque une œuvre programmatique de néo-avant-garde: l’absence d’intrigue, d’action et même de personnages nous permet de clarifier «un moment donné à un moment donné de "espace" de toutes les impuretés sémantiques dictées par les mots.

Photo: Gadi Dagon

La première mondiale de Virus a eu lieu le 14 mars 2001 au Centre Susanne Delal à Tel Aviv. Mais même une décennie et demie après, il a l’air incroyablement innovant et «différent». Parce que de temps en temps, le processus de mise en scène de la performance se poursuit. Avec les danseurs et les spectateurs dans le rôle principal.

Le 17 avril, les spectateurs de Dance Open verront la Cendrillon du ballet de Perm. Le directeur artistique de la troupe Alexei Miroshnichenko et son laboratoire de création présenteront, peut-être, l’interprétation la plus originale du récit: son intrigue a été transférée à Moscou à la fin des années 50, au "Théâtre principal du pays". Ils y ont placé Cendrillon, et tout un enchevêtrement d’intrigues et de passions tourne rapidement autour de la production. Les prims vieillissants sont des amis contre la jeune star, la jeune chorégraphe gagne le combat créatif du maître moussu, le puissant ministre décide du sort de l’art, le prince d’outre-mer apparaît à l’horizon et des agents du renseignement surveillent avec zèle la propreté des citoyens.

Photo: Anton Zavyalov

Ce jeu a tout. Ballet classique à grande échelle avec une musique magnifique, une abondance de paysages, une "grande" chorégraphie et une direction originale dans l’esprit du "Carnival Night" ou même du "Printemps" de Riazanov, de Grigori Alexandrov. Il existe des signes chorégraphiques du «réalisme du ballet» des années 30 et de la «symphonie du ballet» des années 50, un changement dynamique de peintures, des centaines de costumes, une atmosphère délicieusement nostalgique. Il y a un humour étincelant et un langage dramatique riche en allusions… Et aussi - une fin intelligente, subtile et puissamment humaine: pas grâce, mais au contraire. Autre que dans un conte de fées. Et, bien sûr, un véritable plaisir esthétique du travail de la troupe de Perm - particulièrement reçu à Saint-Pétersbourg.

Le 19 avril, le Ballet national polonais présentera la pièce «The Tempest», inspirée de la pièce du même nom de William Shakespeare. La première à venir en Russie à bien des égards se veut le point culminant de la saison.

Photo: Ewa Krasucka

Jugez par vous-même. Intrigue philosophique féerique de la parabole du génie de la Renaissance. Digne de diriger: un mélange enivrant d’émotions et de significations. La chorégraphie néoclassique de Krzysztof Pastor est la quintessence de la réflexion moderne sur les canons classiques. Une troupe universitaire forte, une scénographie exquise, une théâtralité attendue et une réelle avancée dans l’application des technologies modernes. Scénographie vidéo de l’artiste iranienne Shirin Neshat, nommée en 2010 «Artiste de la décennie», créée en collaboration avec Shoj Azari. Costumes de "extrêmement théâtrale" Tatyana van Walsum. Une série musicale bourrée du rythme des mélodies folk iraniennes et traversant un seul espace mental de la culture européenne - du Tallis contemporain shakespearien au jeune et impudent Michel van der Aa…

Deux soirs de suite, les 21 et 22 avril, un événement exceptionnel attend le public, que l’équipe du festival prépare depuis plusieurs années: une tournée de l’une des principales compagnies de ballet moderne du monde, les Pays-Bas Dance Theatre / NDT 1..

Photo: Rahi Rezvani

Le programme comprend trois performances en un acte: «Atteindre les étoiles» («Shoot The Moon») et «Silent Screen» (Paul Silent Screen) et Sol Leon sur la musique de Philip Glass, ainsi que le mini-ballet. «Thin Skin» («Thin Skin») Marco Göke sur une musique de Patti Smith et Kate Jarrett.

Alliant la beauté lyrique des mouvements à un bouffon convulsif de folie intérieure, sautant délibérément la métaphore de la panique et de la passion à travers une bande de séquences répétitives de films en noir et blanc, alliant la danse au théâtre, au cinéma, à la musique, à une expérience innovante en arts visuels, Lightfoot et Leon a créé une série infinie de réflexions de l’histoire éternelle… sur un humain. Son amour, sa solitude, son chemin, ses soins et son retour. Histoires, immergeant à chaque fois le spectateur dans l’intrigue sans laisser de trace.

Le traditionnel Gala Dance Open réunira uniquement les stars du monde du ballet. Le programme du concert, qui se tiendra le 24 avril, a annoncé les solistes des principales compagnies de ballet et leurs représentations les plus marquantes.

Hors programme Dance Open donnera l’occasion de rencontrer les chorégraphes des représentations du programme de la saison XVI. Pendant le festival, des conférences et des discussions professionnelles libres auront lieu avec la participation de chorégraphes faisant autorité et de critiques critiques de ballet.

Cette année, le programme éducatif international pour les étudiants des écoles de ballet du monde se tiendra du 20 au 24 avril dans les salles de classe du théâtre de ballet universitaire de Saint-Pétersbourg, nommé d’après Leonid Jacobson. Parmi les professeurs des ateliers figurent des solistes de ballet de renommée mondiale, tuteurs du théâtre Mariinsky, A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet. Le 23 avril, le concert de gala de jeunes stars aura lieu sur la scène du théâtre de l’Ermitage.

Des informations supplémentaires sur les événements de la XVIe saison du Dance Open, ainsi que sur la vente de billets pour des spectacles, sont disponibles sur le site web. danceopen.com .