DANCE OPEN - 2017: le chemin de soi Automatique traduire

Comme vous le savez, le chemin qui mène au point de rassemblement du monde passe par le chemin menant à vous-même. «Connais-toi toi-même», dit la sagesse ancienne, «et des siècles d’expérience culturelle le répercutent dans différentes langues. Et le présent s’adresse à tous à la fois. Dans l’espace de la culture, une expérience est plus profonde et plus brillante, dans laquelle danse, musique, littérature, théâtre, cinéma, peinture, photographie, pratiques corporelles et spirituelles se rencontrent, se croisent et s’entrelacent dans un texte en une seule couche. Et bien que ces langues soient intraduisibles les unes sur les autres, elles se complètent et acquièrent de nouvelles significations, une nouvelle force et un nouveau son. En quête d’harmonie, de liberté, de créativité, nous jonglons avec les mondes: nous nous tournons vers un conte de fées - il dévoile en douceur l’essence des choses; nous nous lançons dans l’ésotérisme, repensons l’histoire, inventons la formule de l’amour. Nous sommes tous identiques, mais différents: nous n’avons pas peur de regarder dans l’abîme, nous cherchons de plus en plus féroces un moyen de sortir du labyrinthe existentiel et, créant la couche culturelle de notre temps, nous n’arrêtons pas de croire au pouvoir et à la sagesse d’art.

Du 16 au 24 avril, les représentations de la 16e saison du plus grand festival de ballet Open Dance de Russie auront lieu sur la scène principale du théâtre Alexandrinsky. En ce qui concerne le nombre et le statut des premières, la représentation des groupes de ballet et la diversité stylistique du programme, le public assistera à l’une des saisons les plus longues et les plus excitantes de l’histoire de Dance Open.

L’ouverture de la saison aura lieu le 13 avril avec un conte de fées bien-aimé. Il est important de noter que pour la première fois de l’histoire de Dance Open, un spectacle pour enfants est inclus dans le programme du festival. Mais, croyez-moi, il faut bien le surveiller et c’est toute la famille. Le directeur artistique du ballet d’Ekaterinbourg, Vyacheslav Samodurov, a créé sa «Reine des neiges» en collaboration avec le compositeur russe Artem Vasiliev. La signification perçante de l’histoire éternelle à un niveau au-delà du mot révèle des images musicales passionnantes et charmantes, ainsi qu’un riche dessin de la danse.

La chorégraphie de Samodourov est difficile à relier à une direction spécifique: citant avec brio des styles de danse allant de Petipa à Riverdance, Vyacheslav présente au public et aux critiques un «condensé du ballet mondial», tout en parvenant à rester lui-même et à ne jamais s’abaisser aux copies. Ajoutez à cela une scénographie étonnante et une direction inventive, et vous comprendrez pourquoi, lors de la récente première mondiale du spectacle pendant plus de deux heures, enfants et adultes ont été fascinés par la scène. Personne ne voulait manquer quelque chose d’important. Dans une interview, Vyacheslav Samodurov a déclaré que sa «Reine des neiges» est plutôt une histoire sur la façon dont vous pouvez vous séparer spirituellement de proches sans les quitter physiquement. Et sur quels efforts il vaut la peine de restaurer la chaleur et l’amour des parents et quel chemin doit parfois être fait pour le retour et le retour.

Nous sommes sûrs qu’aujourd’hui il est nécessaire d’en parler particulièrement fort. Et bien sûr, à propos de la beauté aussi. Les couches esthétiques, les images et le caractère de la production, qui peuvent être redéfinis à l’infini, ont été remarqués non seulement par les critiques, mais également par les spectateurs d’âges différents.

Il est très possible que cette performance, à la manière d’un jouet étincelant provenant d’un coffre magique, offrira à votre enfant des expériences d’enfance colorées et heureuses inoubliables. Et pour vous, cela réchauffera votre âme, en vous rappelant les moments où l’école maternelle était un peu plus grande qu’un pot de fleurs, mais des buissons roses y fleurissaient même en hiver.

Le 15 avril, les expériences les plus ésotériques de l’histoire moderne de l’art de la danse permettront de poursuivre les réflexions sur la recherche d’une solution. Pendant de nombreuses années, la compagnie de danse israélienne Batsheva, dirigée par son chef permanent Ohad Naarin, est restée non seulement la vedette de la danse contemporaine, mais également l’idéologue et le développeur de l’une des pratiques corporelles philosophiques les plus puissantes - la technique d’improvisation Gaga. Certes, Ohad Naarin lui-même estime qu’il ne s’agit pas de technologie, mais du dernier langage de la corporalité: une fois maîtrisé, une personne se libère des chaînes artificielles de la gravité et de la décence, réalisant ainsi l’équilibre éternel recherché entre matière et esprit, qui commence travailler en co-création. Le corps acquiert la sagesse et l’esprit acquiert l’intuition animale au niveau de tous les organes sensoriels accessibles à la nature. D’où fluidité et précision frénétique, angularité déchirante et, en même temps, construction rituelle des mouvements de danse.

Dance Open présentera sur la scène principale du théâtre Alexandrinsky la célèbre pièce "Naarina Virus". Strictement parlant, on ne peut pas parler de ballet au sens traditionnel du terme. Le texte de Peter Handke, l’un des principaux écrivains de la deuxième moitié du XXe siècle, «le grand fauteur de troubles» de la «nouvelle vague» européenne, en est la source d’inspiration. La pièce «Insulting the Public» a été écrite dans les années 1960 et est devenue presque une œuvre programmatique de néo-avant-garde: l’absence d’intrigue, d’action et même de personnages nous permet de clarifier «un moment donné à un moment donné de "espace" de toutes les impuretés sémantiques dictées par les mots.

L’écriture sonore des mots d’un texte philosophique, qui a été écrite calligraphiquement moins par le corps de chaque danseur que par l’organisme entier de l’ensemble, vous permet de pénétrer littéralement dans l’ADN même du mouvement de la danse. Naarin n’est pas tellement une «mise en scène» qu’il libère les danseurs et le spectateur, les plongeant dans les profondeurs de la créativité plastique.

La première mondiale de Virus a eu lieu le 14 mars 2001 au Centre Susanne Delal à Tel Aviv. Mais même une décennie et demie après, il a l’air incroyablement innovant et «différent». Parce que de temps en temps, le processus de mise en scène de la performance se poursuit. Avec les danseurs et les spectateurs dans le rôle principal. De temps en temps - à la recherche d’un chemin de moi à moi-même.

Le 17 avril, les spectateurs de Dance Open verront la Cendrillon du ballet de Perm. Le directeur artistique de la troupe, Alexei Miroshnichenko, et son laboratoire de création présenteront peut-être l’interprétation la plus originale du conte de renommée mondiale: son complot a été transféré à Moscou à la fin des années 50 du XXe siècle, et l’action se déroule dans l’espace du «Théâtre Principal du Pays».

Tout comme la vieille Aigle a présenté son rêve au petit Assol, le magicien de la scène, Oncle Yasha, a confectionné des chaussures à talons magiquement confortables pour la jeune ballerine talentueuse. Et son histoire a commencé: sans sa belle-mère et ses soeurs diaboliques, sans métamorphoses spectaculaires d’un carrosse et d’une citrouille, et même sans intrigue avec la disparition d’une chaussure de cristal dans les intérieurs du palais.

Année 1957. "Le théâtre principal du pays" porte "Cendrillon" - et tout un enchevêtrement d’intrigues, de passions et d’intérêts tourne rapidement autour de la production. Les prims vieillissants sont des amis contre une jeune star, un jeune chorégraphe gagne le combat créatif d’un maître moussu, un ministre puissant décide du sort de l’art, un prince d’outre-mer apparaît au Festival de la jeunesse et des étudiants, des agents de renseignement surveillent avec zèle la pureté de la morale l’orientation politique des citoyens, les tournées à l’étranger transforment complètement la garde-robe des artistes…

Qu’est-ce que le ballet de Perm a créé? Pas un conte de fées ou une parabole, mais plutôt un roman sur le théâtre, son art et l’histoire de son pays - nous en avons un pour tous. Le roman traite de la façon de vivre une vie sans changer votre rêve et, bien sûr, de l’amour réel et fictif, du bonheur fabuleux et réel, du destin de l’inhabituel et du plus ordinaire, de l’humain.

La première mondiale de Perm Cinderella a eu lieu en décembre dernier. La première à Saint-Pétersbourg s’annonce comme une véritable décoration du programme du festival. Ce jeu a tout. Ballet classique à grande échelle avec une musique luxueuse, une abondance de costumes et de décors, une "grande" chorégraphie et une direction originale dans l’esprit de la "Nuit du carnaval" de Riazanov ou même du "Printemps" de Grigory Alexandrov. Il existe des signes chorégraphiques du «réalisme du ballet» des années 30 et de la «symphonie du ballet» des années 50, un changement dynamique de peintures et d’épisodes, des centaines de costumes qui créent une aura délicieusement nostalgique, parfois harcelante. Il y a un humour étincelant et un langage dramatique riche en allusions…

Et pourtant - une fin intelligente, subtile et humainement puissante: pas grâce, mais au contraire. Autre que dans un conte de fées, prédéterminé par la malveillance des forces des ténèbres, mais de celui-ci seulement plus perçant et lumineux. Et, bien sûr, le vrai plaisir esthétique du travail de la troupe de Perm, particulièrement chaleureusement reçu à Saint-Pétersbourg, est sans aucun doute l’un des meilleurs aujourd’hui en Russie et dans le monde.

Le 19 avril, le Ballet national polonais présentera la pièce «The Tempest», inspirée de la pièce du même nom de William Shakespeare, que de nombreux chercheurs considèrent comme un testament poétique - imprévisible, à plusieurs niveaux et ouverte à des interprétations infinies. La première russe à venir prétend à bien des égards être le point culminant de la saison.

Jugez par vous-même. Intrigue philosophique féerique de la parabole du génie de la Renaissance. Une mise en scène digne d’un matériel dramatique: un mélange stupéfiant d’émotions et de significations, un tourbillon qui porte les forces nouvelles du renouveau spirituel. La chorégraphie néoclassique de Krzysztof Pastor est la quintessence de la réflexion moderne sur les canons classiques. Une troupe académique forte, qui monte rapidement dans les sommets du ballet. Une scénographie exquise combinant la théâtralité attendue et une réelle avancée dans l’application de la technologie moderne. Scénographie vidéo de l’artiste iranienne Shirin Neshat, nommée en 2010 «Artiste de la décennie», créée en collaboration avec Shoj Azari. Costumes de "extrêmement théâtrale" Tatyana van Walsum. Une série musicale bourrée du rythme des mélodies folk iraniennes et traversant un seul espace mental de la culture européenne - du Tallis contemporain shakespearien au jeune et impudent Michel van der Aa.

Voilà une véritable fusion de talents et, malgré la nature multidimensionnelle des forces, tout est harmonie ici, tout est unité, tout est équilibre et équilibre.

Krzysztof Pastor lui-même estime que cette pièce n’a pas de fin définitive ni de morale. Peut-être Shakespeare a-t-il intentionnellement laissé autant de place à l’interprétation. Et alors, on comprend pourquoi le Boer n’a pas besoin d’un observateur passif: il exige à chaque fois une participation intellectuelle du spectateur, et c’est le secret de sa modernité.

Durant deux soirs consécutifs, les 21 et 22 avril, Dance Open et le partenaire créatif du projet, la société Buche St. Petersburg, présentent un événement exceptionnel que l’équipe du festival prépare depuis plusieurs années: une tournée de l’un des leaders mondiaux compagnies de ballet contemporaines - Pays-Bas Dance Theatre / NDT 1.

La troupe, dirigée par Maître Paul Lightfoot, regroupe 28 danseurs exceptionnels du monde entier âgés de 24 à 41 ans, chacun d’entre eux étant un véritable talent. Le répertoire de la troupe comprend plus de 600 productions de chorégraphes exceptionnels tels que Jiri Kilian, Hans van Manen, Crystal Payte, Marco Göke, Alexander Ekman et d’autres. NDT1 fait activement le tour du monde: chaque année, ses représentations ont lieu dans différents pays d’Europe, aux États-Unis, en Asie et en Australie.

En cette saison de théâtre, le parcours étoilé de NDT1 mène à Saint-Pétersbourg. Les téléspectateurs de l’open de la danse assisteront à trois performances en un acte: «Atteindre les étoiles» («Shoot The Moon») et «Silent Screen» («Écran silencieux») de Paul Lightfoot et Sol Leon sur la musique de Philip Glass, ainsi que le mini-ballet "Thin Skin" "(" Thin Skin ") de Marco Göke sur une musique de Patti Smith et Kate Jarrett.

Dans Shoot The Moon, mêlant la beauté lyrique des mouvements à une bouffonnerie convulsive de folie intérieure, sautant délibérément la métaphore de la panique et de la passion à travers une bande de cadres répétés de cinéma noir et blanc, Lightfoot et Leon ont créé une série infinie de réflexions récit. Des histoires d’amour dont l’intrigue, semble-t-il, est écrasée et simple, mais… Les murs recouverts de papier peint noir et blanc continuent de bouger, et peu importe la façon dont vous décidez de quitter ce labyrinthe existentiel - à travers une fenêtre ou par un La porte, une réponse universelle, telle que «Atteindre les étoiles» n’existe pas dans la nature. Après tout, chacun a son propre chemin, de lui-même à lui-même.

Continuant à fusionner la danse avec d’autres formes d’art - théâtre, cinéma, musique, expériences innovantes en arts visuels -, dans «Silent Space», le tandem créatif Lightfoot et Leon a déclenché une brillante expérience psychologique. Littéralement, ils créent une histoire que le spectateur se raconte. Le fond est tissé à partir de grands écrans sur lesquels, comme dans un rêve, des images bizarres apparaissent, se réincarnent et se remplacent. 45 minutes incroyables Silent Screen plonge le public dans une quiétude absolue, puis dans une forme de panique au son des célèbres mélodies cinématographiques du mystique Philip Glass.

Thin Skin est une dédicace à l’icône du punk rock et de la poète Patti Smith. Des compositions musicales rythmiquement complexes, parfois interprétées en une respiration, sont en harmonie visuelle et acoustique avec le langage corporel frénétique créé par Goeke. «La conscience est une image. Et dans cette pointe de spirale, il y a un coin. Peut-être que c’est un virus, peut-être que c’est un tatouage de l’esprit», écrivent Smith, et les danseurs Goeke, couverts de tatouages ​​de la tête aux pieds, créent un monde éphémère en constante évolution sous ces mots. La danse est insaisissable, mais elle pénètre à travers la peau, à travers la peau mince… Et elle devient une partie de vous sur le chemin où personne ne donnera de réponse: vivez-vous votre vie? Personne. Sauf toi-même.

Outre cinq soirées, cinq représentations, cinq réunions et conversations avec de grands chorégraphes et les groupes les plus forts de notre temps, le public du festival attend le Gala des étoiles de la danse ouverte. Une excursion de saison traditionnellement cloturée sur les hauteurs du monde, une expérience chorégraphique ne rassemblera que les étoiles les plus brillantes du monde du ballet. Le programme du concert, qui se tiendra le 24 avril, a annoncé les solistes des principales compagnies de ballet et leurs représentations les plus marquantes.

Hors programme Dance Open donnera l’occasion de rencontrer des chorégraphes-producteurs des représentations du programme de la saison XVI et même d’assister à une classe de maître avec certains d’entre eux. Pendant le festival, une vente aux enchères de photographies de ballet aura lieu dans l’un des lieux d’art à la mode de Saint-Pétersbourg, ainsi que des conférences et des discussions professionnelles ouvertes avec la participation de chorégraphes de renom et de critiques critiques.

Cette année, le programme éducatif international pour les étudiants des écoles de ballet du monde se tiendra du 20 au 24 avril dans les salles de classe du théâtre de ballet universitaire de Saint-Pétersbourg, nommé d’après Leonid Jacobson. Parmi les professeurs des ateliers figurent des solistes de ballet de renommée mondiale, tuteurs du théâtre Mariinsky, A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet. Le 23 avril, le concert de gala de jeunes stars aura lieu sur la scène du théâtre de l’Ermitage.