"Journaux dans la cuisine" Automatique traduire

"Dans la tête d’un poète fou d’ivresse
je ne connais ni le temps ni l’espace
Et je secoue son sonnet de l’intérieur."
"Esprit". G. Sapgir

La galerie Vellum présente l’exposition Diaries in the Kitchen, qui se tiendra du 15 avril au 15 juillet 2021. et pour la première fois, comme dans une cuisine, un immeuble ou un atelier imaginaire "sixties", elle réunira les oeuvres de les artistes de la deuxième avant-garde russe Igor Voroshilov, Vladimir Yakovlev, Pyotr Belenk, Mikhail Grobman et Ernst Neizvestny. Au total, plus de 40 œuvres de peinture, graphisme et sculpture seront présentées. Ce cercle comprenait de nombreux poètes et écrivains. Tout d’abord, Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Gennady Aigi, leur disciple Alexander Volovik et bien d’autres. Lors de l’exposition, leurs poèmes seront présentés aux côtés d’œuvres d’art.

Représentants brillants de l’art officieux, ils ont pris une part active à la vie artistique de la génération et ont parcouru le difficile chemin des non-conformistes, artistes de l’époque «troublée» 1950-70. le siècle dernier. Souvent, ils étaient unis par la cuisine, où ils se réunissaient, lisaient de la poésie, discutaient d’expositions et de directions créatives.

Igor Vorochilov (1939-1989) ont toujours parlé de l’art comme d’un instrument de transmission de vues extra-politiques, transcendantales, philosophiques et religieuses. Pendant les années 60 du siècle dernier, la religion était cette clé, cette pure ligne philosophique qui remplissait leur vie et les introduisait à l’art. Vorochilov a déclaré: «Il est impossible d’expliquer l’harmonie. C’est l’Esprit qui devient le Cosmos ", et toute sa vie il a écrit des poèmes -" les journaux de l’esprit ", qui, d’ailleurs, ont exhorté tous les artistes à garder le poète préféré d’Igor Vorochilov - Velimir Khlebnikov: et à tenir des registres précis de la montée et du coucher des étoiles de votre esprit. "Portraits féminins mélancoliques, paysages discrets - tout cela fait référence à la propre théorie de l’artiste selon laquelle la peinture est" un monde nouvellement construit de bonté et de beauté, un paradis manifesté,dont la compréhension est le but de l’art».

Vladimir Yakovlev (1934-1998) - un brillant et, peut-être, l’un des artistes non conformistes les plus célèbres, un représentant de la génération des «années soixante», n’a reçu aucune formation professionnelle. Et en tant que peintre, il s’est formé, à bien des égards, sous l’influence des impressions de l’avant-garde occidentale, qu’il a vues au VI Festival mondial de la jeunesse et des étudiants en 1957 à Moscou. Ses gouaches fraîches et sobres, ainsi que les fameuses "fleurs" solitaires seront vues par un visiteur de l’exposition "Journaux dans la cuisine", et seront à nouveau convaincus de l’incroyable énergie cachée de la créativité de l’artiste.

Petr Belenok (1938-1991) - artiste, sculpteur, a emprunté la voie «habituelle» d’un artiste non-conformiste, à la fin des années 1960, il a déménagé à Moscou, où il a participé à des expositions d’appartements. L’artiste lui-même a défini son propre style. Il l’a appelé "réalisme panique", a utilisé une technique inhabituelle de peinture et de collage, souvent avec des sujets désastreux. Les images laconiques ont été créées à l’aide d’une simple palette de noir et blanc. L’artiste a dit qu’il avait choisi pour lui-même la position d’un observateur neutre du monde qui l’entourait, l’observant depuis l’espace.

Mikhail Grobman (né en 1939) est un poète et artiste qui, il y a longtemps, a quitté la Russie pour Israël; dans les années 1960, il est devenu un théoricien de l’art russe et un participant très actif du deuxième mouvement d’avant-garde russe. En fait, cette définition, qui, cependant, n’est pas reconnue par tous les critiques d’art, a-t-il proposé.

En outre, l’exposition présentera plusieurs œuvres sculpturales d’un Ernst Neizvestny (1925-2016) aux vues similaires et contemporain, qui a travaillé dans des formes et des directions très différentes. Toutes les œuvres de cette exposition nous transmettent l’esprit de cette époque et de différentes manières, chacune à sa manière, montrent les manières de rechercher des significations et des raisons.