East Meets West Gallery "Entre ciel et terre" Partie I Automatique traduire

Du 16 mai au 16 juin 2019, la directrice et conservatrice de la galerie East Meets West, Tatyana Paleeva (Chilingaryan), présente le projet artistique «Entre ciel et terre», première partie, consacré au 20e anniversaire de la galerie.

La première partie inclut dans une version mise à jour les projets des années précédentes: «Tibet. Infinity of silence "2012, qui appartient au groupe de projets ethniques sur l’interaction des cultures de l’Ouest et de l’Est, et au projet environnemental international" Power of Water "2012. Une partie intégrante de ce projet sera l’introduction à la nouveau pour le thème complexe artistique et ethnographique "Appel de l’Arménie ancienne" consacré au pays des ancêtres de la conservatrice Tatyana Paleeva (Chilingaryan).

Projet artistique “Tibet. The Infinity of Silence ”a été montrée au Centre de design ARTPLAY en 2012. La conservatrice y présentait son point de vue sur la relation entre la modernité et la culture ancienne du Tibet, dans le but de“ connaître ”le langage mystérieux du charme de l’art. la terre, qui fascine et attire les Européens depuis des siècles. Tous ceux qui touchent aux secrets du Tibet se découvrent une autre facette de la vie, qu’elle soit philosophique, religieuse ou artistique. Parmi les cinq auteurs, Mikhail Molochnikov, Alena Telpukhovskaya et Sergey Filatov, ainsi que le photographe de voyage Sergey Shestakov, assistent à la nouvelle édition.

Dans le projet international d’art environnemental «Le pouvoir de l’eau» (2012, Musée polytechnique), divers aspects de la relation entre culture, éducation et vie quotidienne ont été abordés. Douze artistes de Russie, d’Allemagne, d’Italie, des Pays-Bas, des États-Unis et du Japon ont proposé à leurs téléspectateurs une interprétation artistique des thèmes universels et «les plus humains»: eau et vie, eau et homme, eau et art. Dans la version moderne, quatre auteurs de ce projet participent. Vladimir Nasedkin (Russie) avec la célèbre installation «Architecture de l’eau, du métal et des pierres» spécialement restaurée pour le projet anniversaire, le photographe Mel Theobald (États-Unis), auteur permanent de «East Meets West Gallery» depuis 2010, Hans Mendler (Allemagne), Alexey Lantsev (Russie). Pour la première fois, Sergey Filatov a rejoint ce projet avec une nouvelle sculpture sonore, Upstream (2019), créée spécialement pour ce projet.

“Call of Ancient Armenia” est un nouveau projet artistique thématique de la galerie East Meets West. En mai 2013, une expédition en Arménie et dans le Haut-Karabakh a été organisée, à laquelle participaient la directrice de la galerie East Meets West, Tatyana Paleyeva (Chilingaryan), et le célèbre photographe de voyages, lauréat du prestigieux prix Sergey Shestakov.

Dans ce projet, une forme de conception pour la présentation du matériel d’exposition est développée sur la base de la synthèse et de la disposition dans un même espace d’objets, d’objets et d’œuvres de différents types d’art appliqué provenant des fonds du musée, d’œuvres de styles et de directions différents, ainsi que des expositions de collections privées. Le projet combine organiquement des photographies d’art de Sergey Shestakov, participant à une expédition en Arménie et au Haut-Karabakh en 2013, et un graphique de Suren Ayvazyan, réalisé à partir de la nature à Shushi (Haut-Karabakh), où sont nés ses lointains ancêtres. La mémoire des ancêtres et de leur vie en Arménie a été réalisée par les célèbres artistes arméniens de Moscou, Karina Nazarova, Yuri Grigoryan (senior) et Yuri Grigoryan (plus jeune). L’Arménie est restée à jamais dans la mémoire de Vladimir Nasedkin, arrivé dans le pays en 1989 après les tremblements de terre dévastateurs de Spitak et de Leninakan. Le thème principal de ces mémoires était les anciennes pierres de croix de l’Arménie, qui dans sa série «Armenia. Khachkars ”(1989-2000) s’est transformé en compositions monumentales et strictes qui ont grandi avec l’auteur pour devenir des symboles spirituels abstraits du peuple antique d’Arménie. Des variations à ce sujet se trouvent dans les collections du musée russe, la galerie Tretyakov, dans les musées d’art de Tver, Iekaterinbourg.

Grâce à la famille Nikoghosyan-Ilikchyan et à la galerie Niko, nous avons eu l’occasion unique de présenter à l’exposition, ainsi que les œuvres d’artistes contemporains célèbres, les œuvres des classiques de l’art du XXe siècle, Nikolai Bagratovich Nikoghosyan, l’une des figures les plus en vue de l’histoire de la sculpture russe et arménienne de la seconde moitié du XXe siècle et de Mariam Aslamazyan, dont la vie et le travail sont également inextricablement liés à la tradition d’avant-garde russe et à la tradition de peinture nationale arménienne des 20 à 30 du XX siècle.

La saveur traditionnelle unique de la vie et de la vie du peuple arménien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. il est impossible d’imaginer sans le folklore et les arts et l’artisanat. Et l’essentiel, bien sûr, est à juste titre considéré comme le tissage de tapis. L’exposition présente trois œuvres d’art de tapis d’Arménie des années 30, protégées par le droit d’auteur, du département des tissus du Musée des arts décoratifs de toute la Russie, y compris le tapis du célèbre maître Hakob Keshishyan de l’usine de tissage de tapis d’Erevan. Les collections privées des familles Nikoghosyan-Ilikchyan et Tatyana Paleeva (Chilingaryan) montrent pour la première fois des tapis antiques non pelucheux du Nagorno-Karabakh datant de la fin du XIXe siècle et de la seconde moitié du XXe siècle.

L’Arménie a longtemps été réputée pour son artisanat. Les récipients en céramique pour l’eau, le vin, la pâte, le fromage, l’huile de la fin du XIXème et du début du XXème siècle, fournis par des collectionneurs, se caractérisent par de simples silhouettes, des formes plastiques et sont principalement fabriqués en rouge arménien. argile. La composition décorative d’Isabella Aghayan, intitulée «Mémoires d’Arménie» (1991) du département de la céramique du Musée des arts décoratifs de toute la Russie, est une composition complexe en sept pièces, également composée d’argile rouge, mais avec différents pigments, peintures de l’auteur et émaux. Aux XVIIIe et XIXe siècles, Etchmiadzin, Erevan, Tokat, Karin, Erzurum et Van produisaient de grandes quantités de plats en cuivre étamé: plats, pichets, cuves, casseroles. Ce plat était décoré de motifs végétaux en médaillons, de dessins en forme de feuilles, d’images d’oiseaux, de poissons et d’animaux. De nombreux dessins de gravures et d’ornements remontant à de très anciens prototypes sont visibles sur les objets en cuivre de la collection privée de la famille Nikoghosyan-Ilikchyan. Le traitement artistique de l’argent est l’un des plus vieux métiers d’Arménie. De nombreux bijoutiers des XVIIe-XIXe siècles, décorés avec des grains fins, une gravure fine, un mobile astucieux, une dorure, peuvent être considérés comme des œuvres d’art. Les lieux historiques de développement du traitement artistique de produits en métaux précieux, tels que Van, Karin, Erzrum, Bitlis, Shushi, Alexandropol (Gyumri), sont devenus des centres d’artisanat majeurs en Arménie au XIXe siècle, où cet art atteint un niveau élevé. Les bijoux en argent constituaient un élément indispensable du costume national féminin. L’exposition mettra en vedette un collier en argent avec turquoise à la fin du 19ème siècle. des boucles d’oreilles turquoises appartenant à Mariam Aslamazyan et d’autres bijoux en argent fournis par la famille Nikoghosyan-Ilikchyan.

Le projet «Entre ciel et terre» crée une combinaison contrastée d’éléments de divers systèmes esthétiques du passé et du présent, continue de rechercher la création d’une nouvelle intégrité artistique et de nouvelles images, principes de présentation dans un espace de non-exposition traditionnelle des œuvres d’art de haute qualité, de l’artisanat et des œuvres d’art décoratif et appliqué originales. Entre ciel et terre n’est pas seulement l’homme, l’artiste, mais le conservateur lui-même.

VMDPNI. Centre de mode et de design.
Entrée au musée
Le centre est ouvert tous les jours de 10h00 à 21h00.
le samedi de midi à 21h00.
Le jour de congé est mardi.
st. Delegatskaya 3, bâtiment B, 2 étage