Fedor Alekseev – FORMULE COULEUR Automatique traduire

L’exposition présente des œuvres de Fyodor Alekseev de 1976 à 2025. Elle comprend des études réalisées pendant son apprentissage (1976-1987), des peintures de la première période où son style caractéristique se développait (fin des années 1980-début des années 1990), des œuvres de grand format de sa période de maturité (fin des années 1990-2017) et des œuvres créées au cours des dernières années.

Pendant trois décennies, Fiodor Alekseïev a peint exclusivement des paysages de Saint-Pétersbourg. Pourtant, dans les trois siècles d’histoire de la ville, aucun artiste ne peut être considéré comme son prédécesseur ou son précurseur. Le Saint-Pétersbourg d’Alekseïev est radicalement différent des traditions iconographiques établies de la ville.

L’artiste s’efforce d’organiser la géométrie spatiale de Saint-Pétersbourg en gestalts ou motifs colorés très généraux. Pour lui, «la couleur est forme, mais une forme en relation avec une autre forme-couleur». La composition chromatique préliminaire constitue le fondement sur lequel se construira progressivement la matière picturale. Chaque couche successive interagit avec la précédente. «Je ne choisis pas les couleurs, je les teste les unes par rapport aux autres. Je fais tout mon possible pour que les couleurs s’expriment d’elles-mêmes» (Fiodor Alekseyev). Or, même une légère modification de la luminosité ou de la tonalité d’une couleur altère la perception de toutes les autres couleurs de la composition. L’essentiel est de trouver une relation chromatique où chaque forme-couleur trouve sa juste place dans l’ensemble.

Ce processus archaïque en plusieurs étapes, où chaque œuvre nécessite plusieurs années de travail, aboutit à une création grandiose : académique dans son exécution, monumentale dans sa forme et sophistiquée dans sa palette de couleurs. À chacun de ces égards, l’œuvre de Fyodor Alekseev tranche radicalement avec l’art contemporain. Il oppose le ludique, le frivole et l’ironie à un travail académique systématique et rigoureux ; le geste et l’image de l’artiste à l’œuvre d’art elle-même ; et le contexte au texte artistique.

Fiodor Alekseev est né à Leningrad le 8 septembre 1952. Durant sa scolarité, il a fréquenté le club d’histoire de l’Ermitage. Après avoir obtenu son baccalauréat au lycée n° 204, il a servi pendant trois ans comme sous-marinier dans la flotte de la Baltique. De 1972 à 1974, il a étudié à l’Institut polytechnique du Nord-Ouest, à la faculté de cybernétique technique ; de 1974 à 1976, il a étudié à l’Institut technologique de Moscou, à la faculté de technologie du vêtement.

Pendant douze ans, il a maîtrisé son art, tout en suivant simultanément les cours de deux ou trois établissements : l’atelier privé de Georgy Mudrenov (1976-1988) ; l’Université supérieure d’art et d’industrie VI Mukhina de Leningrad (1976-1982) ; et l’Institut IE Repin (1982-1988). En 1988, il fut renvoyé des trois institutions pour cosmopolitisme et formalisme.

En 1988, il a commencé à développer son propre système visuel. Depuis 1989, il participe à des expositions.

En 1996, Fyodor Alekseev a été accepté comme candidat à l’adhésion à l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg, et depuis 1999, il est membre de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg.

De 2006 à 2017, il a exposé à l’étranger, notamment dans de grandes foires internationales telles qu’Art Basel, Art Expo New York, Art Dubai, et autres.

À la fin des années 2010, il a élargi son champ d’expression artistique : outre les paysages, il s’est mis à peindre des portraits. Il a réduit le format de ses œuvres et transformé sa technique de manière significative : il choisissait une palette de couleurs puis appliquait des coups de pinceau épais sur la toile à l’aide d’un couteau à palette ou d’un couteau.