Exposition collective "Mixed media" Automatique traduire

Le projet Mixed media est une étude artistique de la transformation et de la fusion de différents médias, styles, tendances artistiques et la compréhension même de ce mot dans le contexte du monde moderne. L’art vidéo et la peinture, la décoration intérieure et la peinture, la broderie et le graphisme, l’utilisation de matériaux tels que la robinetterie, le verre ou les tissus dans l’art - toutes ces combinaisons déterminent l’étendue de la perception de l’art et de la vie, la subtilité de leur relation et leur indissociabilité au en même temps.

"Mixed media" est une tentative d’étudier les activités des artistes contemporains, leur concept principal, leurs tâches premières à travers le prisme de mélanger à la fois les outils et les méthodes de créativité, et l’introduction de l’art dans la vie quotidienne.

L’expression « média mixte » peut littéralement être traduite par « média mixte ». C’est-à-dire que l’art des « médias mixtes » est un mélange de diverses techniques et matériaux, dans ce cas, des médias.

On pense que la première œuvre d’art réalisée avec la technique des médias mixtes était la Nature morte de Pablo Picasso de 1912, qui utilisait du papier, du tissu, de la peinture et de la corde pour créer un effet pseudo-3D. Grâce à la diffusion de mouvements tels que le cubisme et le dadaïsme, la popularité du mélange de différentes techniques et matériaux s’est accrue au cours du XXe siècle, et Georges Braque, Henri Matisse, Joseph Cornell, Jean Dubuffet et Ellsworth Kelly ont commencé à utiliser cette technique. La compréhension est clairement établie que l’art peut être créé en utilisant une variété de combinaisons. Plus tard, en 1917, apparaît le grand ready-made et en partie «mixed media» de Marcel Duchamp «Fontaine» et l’art change à jamais le vecteur de la perception.

Au fil du temps, l’idée de "mixed media" a commencé à englober non seulement une attitude différente de l’artiste vis-à-vis du sujet de son travail, mais aussi une construction différente de la relation entre l’objet et son environnement. Le célèbre postmoderniste Maurizio Cattelan présente ses œuvres avec audace et inconditionnellement en dehors de l’espace d’exposition. Ses créations continuent leur vie non pas comme un décor, mais dans l’idée du rapport entre l’art et la vie quotidienne. Ainsi, l’objet d’art "America", installé au Guggenheim Museum de New York, était une cuvette de toilette ordinaire en or pur. Par la suite, son prototype a été installé dans le palais de Blenheim et même connecté à l’approvisionnement en eau. Ainsi, la sculpture n’est pas devenue une décoration, mais une partie de l’espace de vie. Et en 2016,Paolo Sorrentino a utilisé la composition sculpturale de Cattelan "La neuvième heure" dans l’économiseur d’écran de la série "Jeune pape": c’est ainsi que les deux types d’art se sont fusionnés et sont entrés dans la vie quotidienne d’une personne dans un format différent.

La capacité d’opérer librement avec différents outils pour l’incarnation d’une idée révèle le plus grand potentiel de l’art en tant que phénomène mondial capable de s’intégrer dans la vie humaine et de la changer radicalement. Les principaux problèmes et questions résolus par l’artiste deviennent plus compréhensibles, accessibles au spectateur, si cet artiste même utilise un large éventail de matériaux, combine réalité et imaginaire. Ainsi, en introduisant son travail dans l’espace de la vie du spectateur, le créateur devient non seulement un créateur, mais aussi une personne qui n’est pas étrangère à l’expérience de l’observateur. Dans ce cas, l’œuvre est à mi-chemin entre "art" et "design", mais en aucun cas elle ne se met au service absolu du décor de quelque chose. Une telle œuvre d’art n’est construite que dans la vie et n’y pénètre pas entièrement, perdant son intention.

«Les médias mixtes assument non seulement la fonction de rapprocher l’art et la vie ordinaire, mais aussi une tentative fondamentalement nouvelle de comprendre le développement ultérieur des méthodes artistiques. Le mélange des techniques et des méthodes est une des manières de réviser les traditions et les règles approuvées par les maîtres du passé. Ce n’est pas une destruction, mais une recherche de connexion. Départ des normes établies basées sur l’expérience des prédécesseurs. Intégration des pratiques multimédias dans les techniques artistiques traditionnelles.

Liste des participants:

Olga Austreikh, Andrey Arkhipov, Anton Batishev, Svetlana Bakhareva, Arthur Bakhtin, Konstantin Benkovich, Rinat Voligamsi, Tatiana Gosteva, Vladimir Dubossarsky, Alexey Dyakov, Alina Zolotykh, Andrey Ishonin, Vladimir Kozin, Ivan Kolesnistratuk, Olgaya Kolikovsk, Dmitry Koliakov Damir Muratov, Gurgen Petrosyan, Victor Ponomarenko, Ernest Sattarov, Evgeny Semenov, Ekaterina Serikova, Elena Skvortsova, Vasily Slonov, Alexey Spirenkov, Nastya Torop, Konstantin Khudyakov, Yuri Shabelnikov, Andrey Shkarin, Elena Yamlikhanova et autres.

Auteur et commissaire du projet : Olga Krasutskaya

Konstantin Khudyakov, responsable des ateliers créatifs expérimentaux du TSHR et PO RAH

Union créative des artistes de Russie, avec la participation de la branche Volga de l’Académie des arts de Russie, du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, avec le soutien d’information de la ressource Internet artistique internationale Gallerix

Partenaire du projet : Art Support Fund "Untitled Foundation"