A la fois ombre et lumière... Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition anniversaire des œuvres du peintre, académicien de l’Académie des Arts de Russie Irina Anatolyevna Starzhenetskaya et du sculpteur, membre honoraire de l’Académie des Arts de Russie Anatoly Fedorovich Komelin, qui poursuit la série de projets académiques des dynasties créatives. L’exposition présentera une cinquantaine d’œuvres originales créées au cours des dernières années, dont certaines seront présentées au public pour la première fois. "Irina Starzhenetskaya et Anatoly Komelin forment un couple marié qui a combiné dans leur union créative et vitale les principaux types d’art et les principales manières d’aborder les thèmes sacrés", explique le critique d’art Alexander Yakimovich. Ils exposent souvent ensemble ; ils sont liés non seulement par la famille, mais aussi par des liens étroits de créativité. Malgré le fait que les auteurs utilisent des techniques et des moyens visuels différents, leurs œuvres sont très harmonieuses, consonantes et se complètent avec succès.

Tout au long de sa carrière créative, Irina Starzhenetskaya se tourne vers des thèmes de vie assez simples, tout en investissant des significations cachées et une signification sacrée particulière dans chaque œuvre. Lors de l’exposition, vous pourrez voir des peintures telles que «Trinity Day» (140x100, huile sur toile), «Sky. Arbre. Red Roof" (2020, 120x150, huile sur toile), "Dawn" (2023, 110x150, huile sur toile), triptyque "Ornament" (2020, 90x70, huile sur toile) et autres. Elle ne suit pas de genre précis ; ses œuvres sont plutôt caractérisées par une relation avec des circonstances extérieures et des événements qui ont eu lieu dans la vie. Sur la base d’impressions réelles, elle crée son propre monde artistique unique. À travers des paysages et des portraits, le maître s’efforce de transmettre non pas des détails spécifiques, mais les états de la nature et l’homme. Les portraits d’Irina Alexandrovna se caractérisent par un style de peinture extrêmement expressif, des poses et des mouvements grotesques, comme dans la toile «Sagittaire» (2023, 130x110, huile sur toile). Dans la représentation de visages ou du corps humain, le modelage de la lumière et des ombres des personnages est soigneusement pensé, grâce à quoi la composition sur la toile n’est pas plate, comme cela peut paraître à première vue, ce qui est clairement lisible dans «Autoportrait à la porte» (2022, 140x70, huile sur toile). En maximisant le plan, elle parvient à un drame exceptionnel. Les œuvres de l’auteur étonnent par leur liberté plastique, leurs traits larges et l’élément puissant de la couleur, qui est le principal médium artistique. Sa palette utilise à la fois des combinaisons arc-en-ciel et des tons franchement noirs, selon les pensées et les expériences du maître. «Je suis submergée par la couleur et les fleurs sont une occasion», admet l’artiste. Compositions «Fleurs blanches et rouges» (2023, 110x150, huile sur toile), «Tulipes maléfiques» (2023, 100x140, huile sur toile), «Lys noir» (2023, 105x150, huile sur toile), «Foxglove» (2018, 100x90, huile sur toile) et autres – ce ne sont pas des bouquets et des natures mortes, mais une partie de l’univers, une expression d’états mentaux particuliers.

La généralité des formes et le caractère abstrait du dessin plastique libèrent les objets représentés de l’attachement à un lieu et à un temps précis, dont l’espace se suffit à lui-même et est indépendant. Tout cela améliore la perception associative du spectateur, donne une liberté d’interprétation et évoque une réponse émotionnelle ; l’observateur a la possibilité de s’immerger non seulement dans les peintures, mais aussi à l’intérieur de lui-même. William Mayland a écrit : «Le mouvement général de la recherche créative de Starzhenetskaya peut être interprété comme un mouvement de la complexité vers la simplicité. La beauté et la diversité du monde, agissant sur lui comme un immense élément symphonique, semblent inciter dans chaque paysage ou portrait individuel à mettre en valeur une ou plusieurs mélodies assez simples.

Les historiens de l’art considèrent Anatoly Komelin comme l’un des sculpteurs modernes les plus marquants et originaux. Travaillant d’abord dans les traditions de la plastique figurative, le maître parvient à un langage artistique sobre et ascétique. Dans ses compositions, le degré de conventionnalité est extrêmement élevé - en évitant les détails, l’auteur démontre la force et l’expressivité du minimalisme plastique. Dans son œuvre, il ne vient pas de la nature, mais comme de l’intérieur d’elle, et ne transforme pas tant qu’il expose ses propriétés essentielles. Selon Comelin, la forme est pour lui subordonnée à l’image incrustée dans la matière. Son tailleur est capable de travailler le bois, la pierre et le métal, mais l’espace d’exposition du MVK RAH présentera également des compositions en plusieurs parties en penoplex. Dans les œuvres réalisées à partir de ce matériau doux et moderne, Anatoly Fedorovich, grâce à son savoir-faire et à ses nombreuses années d’expérience dans le travail de la pierre, parvient à créer non seulement une imitation convaincante d’un véritable relief en pierre blanche. Ses œuvres sont insolites telles que «Souvenirs de parents» (2020, penoplex), «Children Playing» (2020, penoplex, métal, graphisme), «Requiem - Buff» (2023, penoplex, métal, ballons), ainsi que des œuvres graphiques des images qui complètent la sculpture.

Au cours de la dernière décennie, l’auteur s’est tourné vers des thèmes religieux et a créé des images traditionnelles dans une interprétation unique et personnelle. L’immersion de l’artiste dans l’art russe ancien n’est pas une stylisation, mais une compréhension expérimentée et profonde transmise à travers tout son être. Anna Ryndina a écrit : «Il interprète le monde non pas comme une spécificité objective ou historique, mais comme une «réalité particulière», révélant toutes les facettes du visible et de l’invisible comme des événements à l’échelle cosmique <…> Si vous jetez un œil à l’ouvrage de Komelin œuvre dans son ensemble, alors son atelier lui-même est perçu comme un certain semblant de la Maison du Créateur de toutes choses.

Irina Starzhenetskaya et Anatoly Komelin travaillent souvent ensemble pour créer divers concepts artistiques et leur mise en œuvre ; la créativité des auteurs est souvent unie par des thèmes communs. Les chercheurs notent l’extraordinaire capacité du célèbre duo à se détacher de tout ce qui est terrestre et à voir le monde comme d’en haut, capturant l’harmonie de toutes choses et reliant entre eux ce qui peut sembler disparate dans la vie de tous les jours. Le projet d’exposition anniversaire «Both Shadow and Light…» est un autre exemple réussi du travail de ce tandem créatif.

Irina Alexandrovna Starzhenetskaya est née le 10 décembre 1943 en RSS d’Ouzbékistan dans une famille d’artistes. Elle a reçu une formation artistique classique au Lycée académique d’art de Moscou (1962) et à l’Institut académique d’art d’État de Moscou. VI Surikov, où ses professeurs étaient AA Gritsai, DD Zhilinsky, SN Shilnikov. De 1962 à 1985, il a travaillé comme décorateur dans des théâtres de Moscou, Saratov, Samara, Kemerovo, Khabarovsk et dans d’autres villes. Depuis 1989, il met en œuvre des projets dans le domaine de l’art religieux. Membre de l’Union des artistes de Russie (1969), académicien de l’Académie des arts de Russie (2007). Il a reçu de nombreux prix d’État et publics, dont celui de lauréat du Prix d’État de la Fédération de Russie (2000). Les œuvres de chevalet de l’auteur sont conservées à la Galerie nationale Tretiakov (Moscou), au Musée national russe (Saint-Pétersbourg), au Musée national russe de la musique (Moscou), dans la collection du Musée Ludwig (Allemagne), ainsi que dans des collections privées. collections en Russie, aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Grande-Bretagne, en Italie, en Espagne et dans d’autres pays.

Anatoly Fedorovich Komelin est né le 9 décembre 1953 dans la République socialiste soviétique autonome de Mari. Il est diplômé de l’école d’art de Penza du nom de KA Savitsky (1976), puis a enseigné à l’école d’art de Barnaoul pendant plusieurs années jusqu’en 1980 et, en 1981, il a déménagé à Moscou. Oeuvre à la fois en art de chevalet et en art monumental. Il a réalisé un certain nombre de compositions sculpturales, d’objets et de reliefs pour les églises orthodoxes de Russie. Membre de l’Union des artistes de Russie (1984), membre honoraire de l’Académie des arts de Russie (2014). A un certain nombre de récompenses d’État et publiques. Participant à des expositions depuis 1978. Les œuvres de chevalet sont présentées dans les collections de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée national russe, du Musée d’art moderne de Moscou, du Centre MARS d’art contemporain, des musées d’art de Vologda, Yaroslavl, Barnaul, Novossibirsk, ainsi que ainsi que dans des collections privées dans le pays et à l’étranger.