Irina Starzhenetskaya et Anatoly Komelin "des signes d’être" Automatique traduire

Dans les salles de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka 21), une exposition d’œuvres de l’Académicien de l’Académie des arts de Russie, la lauréate du prix d’État Irina Starzhenetskaya, et membre honoraire de l’Académie des arts de Russie Anatoly Komelin, «Les signes de l’être» tenue.

Le public aura une nouvelle rencontre avec les œuvres du célèbre duo artistique. Le nom même de l’exposition contient non seulement son concept, mais aussi une sorte de caractéristique de la nature du travail d’auteurs russes célèbres. Les chercheurs constatent la capacité des maîtres à renoncer à tout ce qui est terrestre et à voir le monde d’en haut, capturant ainsi l’harmonie de tout ce qui existe, qui dans la vie quotidienne d’une personne ordinaire se décompose en plusieurs épisodes mineurs. Le mystère non résolu, la combinaison d’une vision profondément nationale du monde avec une humanité commune de problèmes communs, la proximité des préceptes de maîtres anciens - avec une sensibilité à l’amour et à la douleur de la modernité - tout cela peut également être attribué aux peintures de I. Starzhenetskaya et la sculpture de A. Komelin. "Exprime au moins une petite partie de ce qui est plus grand que toi." Ils y voient le but de l’art, qui naît dans l’espace infini entre le Créateur et la Création, dans lequel vivent l’artiste et son travail. L’exposition de l’exposition, qui présente les œuvres de ces dernières années, met en évidence les principaux accents sémantiques de leurs nombreuses années de créativité.

Irina Starzhenetskaya appartient à une galaxie d’artistes de la fin des années 1960-1970, qui ont apporté une nouvelle attitude au monde, un nouveau style. En 1968, elle est diplômée de l’Institut des beaux-arts de Moscou, du nom de VI Surikov, où elle a étudié auprès de grands maîtres tels que A. Gritsai, D. Zhilinsky, S. Shilnikov. Pendant de nombreuses années, elle a conçu des spectacles dans les théâtres musicaux du pays, mais elle est toujours restée fidèle à la peinture, essayant d’exprimer ses sentiments avec son moyen, de «dire des choses qu’on ne peut pas dire», ce qui au fil des ans a façonné son style unique. Incroyable avec sa liberté plastique et la puissance des éléments pittoresques, il était le résultat non seulement d’un don artistique inné, mais également d’une conséquence de son intellect exceptionnel.

«Sa peinture était métaphorique à l’origine et elle devrait être évaluée uniquement par des catégories de poétiques», note le critique d’art M. Lazarev. La couleur a toujours été pour Starzhenetskaya la base de son discours pictural. Elle a compris ses secrets à toutes les périodes de son travail. Étant doué musicalement par la nature, elle perçoit la couleur comme une musique visible, comme des interconnexions et des interactions de la vie, essayant de traduire les sensations auditives en des impressions visuelles, en utilisant, tout d’abord, moins de possibilités visuelles qu’expressives de la couleur, des combinaisons arc-en-ciel aux plus franchement noir, selon la conception.

Rendre hommage à certains genres à différentes époques - un portrait dans les années 1970 et 80, une image de fleurs - dans les années 2000, le paysage I. Starzhenetskaya ne préfère aucun d’entre eux, après avoir d’abord voulu transmettre sa condition, son sentiment - douleur, souffrance, amour, joie… Un plan extrêmement volumineux, elle crée des compositions sur la toile, réalisant de véritables tensions et drames, et tout ce qui est décrit dans ses œuvres - une figure humaine, un oiseau, un arbre, une rivière, nuage, prend le caractère d’un signe, un élément éternel de la vie.

L’exposition présente des œuvres, combinées par l’auteur dans de vastes séries, définissant la géographie de ses voyages, ses priorités spirituelles et artistiques: «Grèce», «Syrie», le cycle de l’Évangile, «Tarusa», etc. Incarnant de vraies couleurs les impressions, les images créées par son imagination, Starzhenetskaya crée sa propre histoire artistique du monde, en impliquant le spectateur dans un voyage passionnant.

Anatoly Komelin (né en 1953) est l’un des sculpteurs modernes les plus remarquables et les plus remarquables. Le matériau préféré du sculpteur est le bois. Il travaille également avec la pierre, le métal et d’autres matériaux durs. En évitant les détails, le maître démontre la puissance et l’expressivité du minimalisme plastique.

Originaire du territoire de Mari, Komelin, depuis son enfance, a démontré sa capacité à fabriquer de ses propres mains. En 1976, il est diplômé du Penza Art College, du nom de KA Savitsky, après avoir suivi une formation professionnelle approfondie. Depuis 1981, il vit à Moscou. Depuis plusieurs décennies, A. Komelin travaille à la fois dans l’art du chevalet, expérimente dans des œuvres de plastique en bois et dans des compositions libres, et dans l’art monumental, créant des reliefs en pierre, des iconostases et des croix de culte pour des églises orthodoxes. Le passage des formes du sujet à l’abstrait conditionnel, plus simple et plus concis, lui permet d’exprimer des significations et des représentations complexes et éternelles. Le bois, la pierre, d’autres matériaux et des objets choisis au hasard entre les mains du maître se transforment en œuvres d’art uniques. Dans son travail, Komelin non seulement transforme la nature, mais expose ses propriétés essentielles.

Dans des objets de grand format comme «Résurrection de Lazare» ou chevalet «Besogon», «Théâtre des opérations militaires», le sculpteur résout les problèmes de l’espace en travaillant de manière conventionnelle, avec une certaine inventivité amusante et ironique. Créateur d’ouvrages d’église, il est extrêmement strict dans le détail, la minutie d’exécution, l’architecture des constructions spatiales, l’harmonie des parties et des entiers. L’exposition présente des compositions de pierre sur des sujets bibliques: «Transfiguration», «Annonciation», «Réunion», «Baptême», etc.

La plupart des œuvres des artistes ont été créées à Tarusa, où ils vivent depuis longtemps dans leur maison, qui est devenue leur deuxième atelier. Depuis 1989, Irina Starzhenetskaya et son mari, Anatoly Komelin, ont participé à la création de l’intérieur de l’église de la Résurrection du Christ à Tarus, achevée en 1998. Starzhenetskaya a achevé la partie picturale de l’iconostase, peinture des murs et mosaïques, Komelin - boiseries et pierre. Ils ont également participé à la décoration de l’église de la Petite Ascension dans la rue B. Nikitskaya à Moscou. Ce travail est devenu une étape importante dans le travail des artistes. Elle était liée, en premier lieu, à l’étude de l’expérience historique de la peinture d’église, à la connaissance des problèmes les plus complexes des canons orthodoxes. Les connaissances acquises leur ont permis d’élargir le champ de leurs recherches créatives au-delà des frontières du visible, dans la sphère d’un être purement spirituel. Par conséquent, les œuvres de ces dernières années, quels que soient l’intrigue et le genre, sont perçues comme un symbole multidimensionnel de certaines parties de l’univers.

Les œuvres des artistes se trouvent dans les collections de la Galerie d’Etat Tretyakov, du Musée d’Etat russe, du Musée d’art moderne de Moscou et dans d’autres grands musées de notre pays et de l’étranger, ainsi que dans de nombreuses collections privées.

I. Starzhenetskaya et A. Komelin ont reçu la médaille de l’église orthodoxe russe Saint-Serge de Radonezh, degré I, récompensé par des médailles d’or de l’Académie des arts de Russie.

L’exposition est ouverte jusqu’au 16 décembre 2018