Les espaces idéaux de Julian Faulhaber. 0+ Automatique traduire

Le Lumiere Brothers Center for Photography présente la première exposition russe du photographe allemand Julian Faulhaber.

L’exposition présente des œuvres du projet LDPE (polyéthylène basse densité), sur lequel Faulhaber a travaillé pendant plusieurs années, à partir de 2003. Le nom même témoigne de l’artificialité des espaces capturés. Le matériau synthétique utilisé pour la fabrication de sacs en plastique devient une référence dans notre vie quotidienne, lorsque l’emballage devient souvent plus important que le produit lui-même. «C’est le style de vie qui définit notre journée», note l’auteur.

Faulhaber se concentre sur les lieux publics réellement existants en Allemagne, au Japon et aux États-Unis: stations-service, centres commerciaux, cinémas, parkings - qui nous entourent tous les jours. Il prend des photos de ces objets à un stade où leur construction est déjà terminée, mais le dessin n’a pas encore été commandé et l’utilisateur n’a pas encore violé l’idéalité du juste créé par sa présence.

Le processus de travail tourne pour l’auteur en une étude et prend beaucoup de temps. Faulhaber sélectionne très soigneusement les objets à photographier, à la recherche d’idées en parcourant la ville, en feuilletant des magazines d’architecture et de design et en naviguant sur Internet. Ayant choisi un lieu, il observe toutes les étapes de la construction de la structure jusqu’à son achèvement. «Cela fait également partie du flux de travail - surveiller le développement de la construction, les surfaces changeantes. C’est comme travailler en studio sur une peinture qui change tous les jours. ”

Les constructions achevées et inutilisées sont si parfaites qu’elles semblent conçues sur un ordinateur. Cependant, les bâtiments apparaissant dans le cadre sont fixés dans leur état naturel. L’auteur refuse intentionnellement tout traitement numérique et n’utilise pas de sources lumineuses supplémentaires. Il photographie avec un appareil photo grand format avec une vitesse d’obturation lente, ce qui rend les images extrêmement détaillées. Les espaces dépourvus de présence humaine ressemblent à des décors théâtraux dans lesquels l’action se déroulera à tout moment. La géométrie, les lignes rythmiques, la saturation des couleurs, le vide et le resserrement du cadre créent un sentiment de tension dans la composition et le drame interne.

Les travaux de l’auteur correspondent à juste titre aux travaux des plus éminents représentants de l’école de photographie de Düsseldorf, Thomas Demand, Andreas Gursky et Thomas Strut. Phénomène marquant de l’histoire de l’art, les élèves de Byrd et Hilla Becher ont contribué à former un certain nombre d’auteurs remarquables de la photographie conceptuelle. Dans les œuvres de Faulhaber, le spectateur retrouve le même intérêt pour l’architecture et l’espace public, une attitude particulière à l’égard de la couleur et du rythme de la composition, l’attention au détail et le maximum de détails caractéristiques des «Düsseldorf» qui, dans les années 1970 et 1980, ont transformé le monde de la photographie en l’intégrant au contexte de l’art contemporain. L’auteur lui-même admet qu’il était un fan de leur travail alors qu’il étudiait au département de photographie de l’université de sciences appliquées et des arts de Dortmund.

Julian Faulhaber est lauréat et nominé pour de nombreux prix de la photographie, tels que le prix Reinhart Wolf (2006) et le prix Körber (2007), le Saar-Förderpreis für junge Kunst (2006) et le prix Real Photography (2006), ainsi que en tant que Deutsche Prize Börse (2010, 2014).

Les photos de l’auteur ont été publiées dans de nombreux magazines, notamment Art Forum, le magazine New York Times, le magazine Damn, le magazine Foam, et le magazine Departure, et sont également incluses dans le livre d’un chercheur en photographie, professeur à l’université Rutgers (New Jersey, États-Unis). Etats-Unis) Andres Mario Zervigona, «Photography and Germany» (2017).

Les œuvres de Julian Faulhaber font partie de grandes collections privées et nationales, notamment les collections du Metropolitan Museum of Art (New York, États-Unis), des musées d’art de Harvard (Cambridge, États-Unis) et de Princeton (Princeton, États-Unis).

L’auteur viendra à Moscou et ouvrira personnellement l’exposition le 30 janvier. Le 31 janvier à 19h00, Julian effectuera une visite guidée de son exposition pour tous.

Avec le soutien de l’Institut Goethe à Moscou.